Derniers Avis : La Belle et la bête - Page 7

UN CHEF D’ŒUVRE, UN VRAI, DU SEPTIEME ART !

Il y en a tant qui se croient beaux de corps et d’âme et qui ne sont que bêtes en dedans…
Il y en a tant qui ne parlent pas à leur miroir tant ils aiment que leur entourage soit leur miroir…
Ils y en a tant qui rient du rire sonore et fat et se moquent du diseur de rêve…
Le médiocre est le juge du poète.
Les contes modernes sont modernes et appellent à trôner au box office !
Pauvres contes modernes qui préfèrent Walt Disney à Cocteau…
Et l’on propose une version dessin animée de « La Belle et la Bête » bien pâle, et bien floutée quand au sens profond de l’œuvre telle que l’avait transcrite Cocteau pour le cinéma…
Pauvres humains asservis à la frénésie, au non sens et aux lieux communs du prêt à penser que nous imposent les producteurs de la grosse et lourde industrie cinématographique !
Pour eux Beethoven est un chien !
Et ils préfèrent les fadaises trépidantes et insensées à la profonde...ur lente des contes de l’enfance !

Voici que Steven Spielberg, l’inventeur du style blockbuster, pleure…
« Les idées des JEUNES RÉALISATEURS sont TROP MARGINALES pour Hollywood. Une implosion est prévisible parce que plusieurs films à budget supérieur à 250 millions de dollars finiront par échouer au box office, ce qui va renverser le paradigme de l’industrie » (Le Huffington post 11/10/2013)…
Enfin une bonne nouvelle !

Quel fut le budget de Cocteau pour offrir à Jean Marais « La Belle et la Bête » ? (C’est ce dernier qui avait soumis le projet au grand artiste !)
Les vrais créateurs sont tous issus du cinéma dit d’exploitation, c'est-à-dire des productions à petit budget !
L’originalité française, en matière de cinéma, tient à ce fait : les idées, les projets précèdent les financiers…
Exactement l’inverse de ce qui se passe pour les majors américaines !

Voici un film d’avant-garde, encore aujourd’hui, qui est l’émanation du rêve d’un grand artiste voguant vers l’enfance…
Car c’est aux rêves de cet âge qu’il nous convie…
« C’est un peu de cette naïveté que je vous demande et, pour nous porter chance à tous, laissez-moi vous dire quatre mots magiques, véritable « Sésame ouvre-toi de l’enfance » : Il était une fois… » (Jean Cocteau)
Laissez place aux ombres inquiétantes des drames de cet âge…

Laissez les cariatides vous regarder !
Laissez des bras nus tendre des candélabres !
Ici les "zéfés spécios" se nomment encore trucages ! Ralentis et séquences inversées, enchaînements à la Eisenstein… Dont raffoleront les jeunots, Tim Burton par exemple…
Ici la beauté mystérieuse des images le dispute au découpage sublime…
Tout est lent, profond et riche de signification…
Marais est la Bête honteuse, modeste et humaine d’elle même et Avenant beau, arrogant et vénal… Il sera le rival de lui-même… Notre combat à tous !

Voici une « histoire écrite à l’encre de lumière », comme le disait si bien Jean Cocteau !

Voici la splendeur en images !
Écoutez la lyre du poète
Osez vous retourner pour regarder Orphée !
Vous vous envolerez vers les enfers du Beau !

L’UN DES PLUS BEAUX FILMS !
A VOIR, A REVOIR… Si vous n’êtes pas « blasé »…
Car chaque vision de ce grand film apporte son lot de délicieuses découvertes !

Bah mince alors ! Comme je l'avais dit pour une précédente critique, la poésie a souvent tendance à me faire ch..., euh suer ! Mais là, comment ai-je pu passer à côté d'un tel bijou ! Quelle modernité, quelle perfection technique (pour un film de 46) ! Je viens d'être bluffé !
Les studio Disney peuvent se rhabiller devant un tel chef-d’œuvre ! Malgré moi, je suis obligé de reconnaître que Cocteau est un vrai génie du cinématographe (comme il se plaisait à le dire), qui a servi de modèle aux générations qui ont suivi (de la nouvelle vague aux "nouveaux d'Hollywood" - Coppola, Spielberg, etc...).
Je mets 5 étoiles, même si la version Blu-ray "nettoyée" m'a un peu déçu (image trop artificielle et pixelisée, surtout au début).

Mais quelle mouche m'a piqué d'aller revoir "La belle et la bête" à l'occasion de sa restauration en 5K (ça veut dire quoi 5K ?) ?
A 10 ans déjà, je m'étais ennuyé ferme ! Alors à 40 ...
Que ne lit-on pas sur ce soi-disant chef d'œuvre onirique ? Qu'il est d'un romantisme échevelé. Que les décors sont inspirés de Vermeer et de Gustave Doré. Que les costumes sont d'une féérie folle. Que Jean Marais - qui était à l'époque l'amant de Cocteau - n'a jamais été aussi séduisant. Que le film est parcouru d'allusions freudiennes
La belle affaire !
De mon point de vue - mais l'inaltérable popularité de ce film me donne tort - la musique envahissante de Georges Auric, la photographie alambiquée d'Alekan et la diction ampoulée de Jean Marais ont effroyablement mal vieilli.

Et puis, si l'on y réfléchit un instant, la morale de ce conte de fées est d'un machisme qui, aujourd'hui, encourrait probablement les foudres du ministère des Droits des Femmes.
Car l'homme est une bête que l'amour rend beau (la guerre a le même effet aurait dit Stallone)
Quant à la femme, être belle - se taire - et aimer une bête semblent suffire à son bonheur.

Véritable chef-d'oeuvre du cinéma Français, Ce film est sans conteste la meilleur adaptation du contes à ce jours. Côté acteurs, Jean Marais nous gratifie d'une prestation incroyable, parvenant, malgré l'imposant maquillage, à retransmette toutes les émotions de "la bête"

Un film sublime, chef de file d'à peu près tous les films fantastiques qui ont suivi les 50 dernières années, ce long métrage fait école dans le genre. Un pur chef d'oeuvre et à voir absolument...

J'e n'ai pas lu le conte de Mme Leprince de Beaumont, je l'avoue, et si j'ai peut-être vu le film de Disney en étant petit je n'en ai aucun souvenir. Ce n'est pas plus mal. Le film commence par un petit message rigolo de Cocteau s'adressant au spectateur, j'ai trouvé ça amusant car rarement vu au cinéma, même à l'époque. Je ne sais pas vraiment si l'intention était réellement de demander au spectateur de croire aux événements qui vont se dérouler mais c'est marrant. Enfin, j'avais un petit peu peur de voir une pièce de théâtre filmée, vu que Cocteau était avant tout un dramaturge, mais je suis agréablement surpris par sa mise en scène, il y a pas mal d'idées qui font sortir le film de son côté théâtral pour faire du vrai cinéma. On a plein de petites idées de cadrages très beaux, très astucieux, on sent qu'il y a beaucoup de travail sur la lumière, ce qui donne un aspect magique au film, et ce en plus des trucages et effets spéciaux qui passent très très bien; même Jean Marais couvert d'un masque et tout poilu, j'arrive à y croire et c'est une bonne chose. Le château est peu montré, juste quelques pièces, une petite forêt et c'est tout, mais par sa mise en scène et ses trucages Cocteau arrive à nous angoisser un peu quand on y rentre la première fois, j'ai bien aimé ces mains fantomatiques qui tiennent des lustres, montrent le chemin et servent à manger. Pas grand chose non plus à dire du côté des acteurs. Après je trouve le film un peu court, j'aurais aimé un peu plus, le scénario est bon mais j'aurais aimé un peu plus de psychologie, je reste un peu sur ma faim quand même. Reste que le film est visuellement très beau et qu'il tient parfaitement en haleine, et puis ça reste une belle histoire d'amour simple et belle comme on les aime. Je préfère ainsi le début à la fin. J'ai une préférence pour Edward aux mains d'argent dans le même genre (Burton semble s'être pas mal inspiré de ce conte), mais c'est un bon film.

Le chef-d'oeuvre de Cocteau reste la meilleur adaptation du célèbre conte.
Un univers à la fois sombre et poétique, voire même lyrique, qui nous laisse une impression de mystère, la caméra du réalisateur nous promenant dans ce monde magique à la fois tragique et pitoresque.
Du très grand cinéma.

La féérie intemporelle qui caractérise la filmographie de Jean Cocteau trouve son apothéose dans cette adaptation du conte fantastique imaginé par Mme Leprince de Beaumont deux siècles plus tôt. Tournée en 1945 dans des conditions difficiles, le film s’inscrit pourtant parmi les plus ingénieux et les plus visuellement enchanteurs jamais réalisés grâce à son économie de moyens, à ses effets spéciaux simples mais astucieux et à la qualité de ses images en noir et blanc. L’intensité passionnelle qui lie les deux rôles-titres ainsi la prestation magistrale de Jean Marais méconnaissable dans la peau de cette créature énigmatique ont elles-aussi grandement participé à faire de cette fable onirique une œuvre légendaire incontournable et une pièce maitresse du patrimoine culturel français.

Je viens de découvrir ce chef d œuvre au cinéma en version remasterisée magnifique
A voir absolumen

Jean Cocteau nous envoûte dans l'étrange univers qu'il a créé pour La Belle et la bête. Les décors sont sublimes : ils épouvantent comme ils fascinent. La sombre ambiance, empreinte de féerie, hypnotise. Ainsi, nous pouvons pardonner les quelques fragilités techniques de l'époque et les petits défauts des comédiens. Au contraire, cela rend l'ambiance du film encore plus singulière, et nourrit son esthétique.
La Bête, d'une laideur répugnante, et la Belle, si belle, créent un oxymore qui rapproche encore plus du sublime. Dans la triviale réalité, Avenant, le beau prince également joué par Marais, devient le véritable monstre. Son physique bestial en fait le double de la Bête, dont le château lugubre devient la métaphore du mariage que Belle rejette (cela est d'autant plus marquant que c'est son père qui lui a sommé de s'y rendre, comme il lui demande d'épouser Avenant). A la fin, l'un prend la place de l'autre pour s'envoler avec elle. Cette oeuvre, empreinte de philosophie métaphorique, est pleine d'une poésie cristalline. C'est bel et bien un conte que Cocteau peint, magnifiquement, en des tableaux animés.

Une œuvre envoutante pour une mise ne scène sans faille, des effets spéciaux magiques malgré leur simplicité et une interprétation magistrale des acteurs. Aujourd'hui, malgré la théâtralité de leur composition elle est inoubliable. Le masque de Jean Marais demeure une réussite jamais égalée de réalisme. Une œuvre marquante du cinéma. A voir, en version restaurée où tous les photogrammes ont été reproduits et éclaircis.

Ce grand classique français est d’une beauté étincelante, d’une intensité si grande. Jean Cocteau nous a concocté en 1946 une pure merveille, un chef d’œuvre artistique comme on en verra certainement plus. La belle est « belle », la bête est terrifiante, mais à la fois attachante. La photographie, en noir et blanc, est impeccable, si bien traitée… Le réalisateur est un génie, avec un immense talent. « la belle est la bête » en est la preuve. Incontestablement.
Le film commence. Jean Cocteau nous a écrit. Il nous demande simplement d’y croire, comme les enfants, et son message se finit par « il était une fois »… le conte démarre. Le noir, la frayeur, la musique qui nous fait trembler ; la tension est palpable. On ne se sent pas tranquille. Et puis d’un coup, le surhumain apparait, dans cette demeure, ressemblant à un lieu hanté. Il y a de l’animé, de l’inanimé. Il y a le monde réel, le monde « imaginaire », si je puis dire. Tout est mystique, mystérieux, parfois angoissant. On y rencontre le fantastique, puis en deuxième partie de film, tout devient plus tendre, plus romantique : la poésie des gestes, les mouvements au ralenti… et le vent qui caresse les rideaux par exemple. L’histoire évolue, les personnages aussi. Et la fin ; Sublime, symbolique. La magie opère. L’enchantement aussi.
Tout est symbole dans ce film. Tout. L’escalier, les relations entre les personnes, les décors, le sombre, la forêt. L’opposition Belle et Bête surtout !
Aussi, parlons des couleurs. Cela peut sembler paradoxal, puisque ce film est en noir et blanc ! Et pourtant… Aussi, parlons des couleurs. Cela peut sembler paradoxal, puisque ce film est en noir et blanc ! Et pourtant… c’est un film, c’est une histoire qui ne pouvait être qu’en noir et blanc ! le « beau » est dans l’image, dans cette formidable photographie. Le noir accentue la terreur et le sombre, et le blanc pour la beauté, la lumière, la magie. Sans oublier les nuances… et l’hommage aux œuvres de Doré et de Veemer.... ARTICLE COMPLET SUR SUPER BOBINE

Une adaptation magnifique du conte culte, esthétiquement parfaite.

un chef d'oeuvre pour l'époque, toute la grâce et l'élégance de Jean Marais...........

Chef d'oeuvre incontesté, La Belle et la Bête de 1946 reste la version indétrônable du conte, avec un casting monstre. Magie, rêve, horreur, tout y est. Le maquillage de Jean Marais reste encore (and forever?) l'un des plus marquant du 7ème Art.