Critiques Spectateurs

Le second long-métrage de François Truffaut prenait le contre-pied du précédent(Les 400 coups),comme il en sera de même durant toute sa carrière.Cette fois,point de Nouvelle Vague,mais plutôt un hommage rendu à la série B classique.Un pianiste dépressif,dont la gloire passée n'est plus qu'un souvenir(Charles Aznavour,en alter-ego pensif et agité intérieurement)doit fuir les gangsters qui en veulent à son frère,en même temps qu'il s'interroge sur la relation avec les femmes.La grande affaire de Truffaut durant toute sa vie,ce fut la compréhension de la gente féminine.A ce titre,le film inclue la réflexion savoureuse sur le sujet de tous les personnages masculins.Michèle Mercier,l'attirance physique et Marie Dubois,l'attirance amoureuse,représentant les deux facettes des femmes.Malheureusement,entre les maladresses(la voix-off inutile de l'anti-héros),l'embryon invraisemblable d'histoire de gangsters,et les ruptures de ton inappropriées,"Tirez sur le pianiste"(1960)ressemble à un pot pourri,qui a d'ailleurs rebuté le public à l'époque.Pourtant,la mise en scène est diablement inventive,et le final mélodramatique dans la neige a peu d'équivalent.Peut-être,le film était-il trop avant-gardiste,et maintenant,trop expérimental.

Un film étrange, décalé et extremement court (1h15)...un classique bien décevant !

L'un des premiers film de truffaut et déjà il commence à imposer son style en racontant une histoire à sa manière. Malheureusement je n'ai jamais réussie à vraiment m'intéresser à cette histoire de gangster un peu tiré par les cheveux, aux monologues intérieur du héros incarner par Charles Aznavour qui livre une prestation sobre, mais bonne. Bref pas très palpitant tout cela manque de consistance, un scénario pas terrible, un truffaut mineur.

Si j’adore l’interprétation très sobre de Charles Aznavour, je n’ai que moyennement aimé le scénario de ce film de gangsters. Truffaut a fait de sa mise en scène un pot-pourri d’effets narratifs rendant le développement de son histoire parfois brouillon. Le début est excellent, enchainant scènes musicales et dialogues amusants, jusqu’à ce que l’intrigue se mette difficilement en place pour s’achever sur une conclusion fataliste prévisible.

Sans crier au chef d'oeuvre, la patte de l'orfèvre qu'est Truffaut se ressent tout au long de ce film, jusque dans son climax! Un hommage au film noir des année 40 et 50! Un charles Aznavour surprenant. Bref un bon film.

Coincé entre "les 400 coups" et "Jules et Jim", 2 chefs d'oeuvres de Truffaut, cette adaptation du roman de Goodis ne peut qu'être considérée que comme un film mineur du cinéaste; on y retrouve cependant tout ce que l'on aime chez Truffaut, son humour grinçant, son constant équilibre entre drame et comédie et surtout sa très grande sensibilité. A ce titre, la scène finale est vraiment superbe.

Le film est à cheval sur plusieurs genres, sans en choisir un vraiment. Pas assez noir pour un polar, pas assez drôle pour une comédie, pas assez d'amour et de souvenirs douloureux pour un drame, pas assez burlesque... Le scénario est assez faible et à du mal à relier les différents genres. Dans les points positifs : des acteurs plutôt justes, pour les rôles qu'on leur a écrits... Une musique réussie. Quelques trouvailles esthétiques. La voix off assez plaisante (ou plutôt les voix off). Dans le reste du négatif : certains acteurs surjouent un peu. Une fin qui laisse sur sa faim. Mais, on peut toujours le voir avec plaisir.

Truffaut nouvelle vague, pas ici en tout cas. Un Charles Aznavour impeccable, Michèle Mercier belle à en perdre la tête. Et l'histoire elle se veut fade. Il y à aucune présence de sa part sauf ses protagonistes. Pas bon de boire la tasse d'une mauvaise vague.

Tirez sur le pianiste est une pure merveille du cinéma français. Un polar tantôt illuminé par l'Amour et tantôt profondément assombri par ce même Amour. Au final, l'histoire policière est presque anodine dans ce film, quasi superflue, car elle est surtout prétexte à mettre en scène l'Amour au sens large, et ce, dans ses multiples formes, dans ce qu'il a de plus merveilleux et de plus d'infernal, dans ce qu'il a de plus jouissif et de plus tragique... bref il s'agit de ce sentiment qui nous a déjà tous animé d'une façon ou d'une autre ! Michèle Mercier (Clarisse) représentant le côté charnel et physique alors que Marie Dubois (Léna) mais aussi Nicole Berger (sa femme) représentent le côté romantique et véritablement sentimentale de ce même sentiment. L'un reste, l'autre disparait... Une histoire malheureusement triste mais néanmoins teintée d'une certaine forme d'humour. Je vais peut être passer pour un con mais moi ce film m'a fait fortement repensé à "Bande à Part" de J-L.Godard, j'y aie retrouvé cette même frivolité et cette même légèreté, tant sur le ton des dialogues, que sur les personnages ou encore sur la mise en scène plus généralement. Cette façon de jouer avec les codes et de mélanger les genres. Et alors que dire de cette musique quasiment ineffable tant elle est prenante. Elle colle parfaitement avec les diverses scènes, rien que l’interprétation de Boby Lapointe est purement jouissif, mais il faut aussi mentionner le travail remarquable de Georges Delerue qui est d'ailleurs devenu le compositeur quasi attitré de Mr. Truffaut. Un très bon film qui vaut largement le détour, foncez...

Second long-métrage de François Truffaut, réalisé peu de temps après l'inégalable chef d'oeuvre "Les Quatre Cent Coups". Le cinéaste réalise la un film exceptionnel, un film noir racontant une histoire passionnante avec une noirceur et une poésie absolument impressionnantes, le noir et blanc, la musique mélancolique, la performance de Charles Aznavour et sa voix off... Un mélange absolument marquant et un résultat saisissant. Un grand film, annonciateur d'une très grand carrière pour monsieur Truffaut, avec en prime une apparition de l'irrésistible de Bobby Lapointe interprétant superbement l'excellente "Framboise" en entier, un grand moment !