AlloCiné
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Le film débute donc logiquement comme le dit la tagline de l'affiche, comme une "Bonnie and Clyde des années 90", avec le coup de foudre, la révélation qui au lieu de briser le couple va le renforcer, les prémices de la violence qui annonce l'engrenage, puis surtout on remarque très vite ce qui va marquer les films siglés Tarantino. Avant tout la qualité des dialogues où se mêlent répliques ciselées et monologues plus ou moins philosophiques, une gourmandise pour les scènes d'action aussi flamboyantes que sanglantes et évidemment les références nombreuses qui démontrent déjà un amour de cinéma. Mais le film reste bel et bien réalisé par Tony Scott, qui est un réalisateur plus nerveux, aujourd'hui on se dit qu'il aurait pu prendre un peu plus son temps, donner un peu plus d'ampleur, d'attention ou de mesure à certaines scè scénario est d'une efficacité effarante et Tony Scott réussit tout de même à rendre l'histoire diablement jouissive et ténébreuse avec des personnages attachants, des séquences marquantes et/ou mythiques comme le tabassage de Alabama/Arquette par un monstre bestial ou, évidemment, la fusillade finale. Un film devenu logiquement culte...
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Le film est sympa, il a un côté très Tarantino, les acteurs sont bons, le film est super bien fait. il se démarque vraiment.
Un très bon film réalisé par Tony Scott avec un très bon casting qui mélange romance et violence recommandé par Quentin Tarantino.
Excellente scénographie on sent la marque de Tarantino.
Magnifique histoire d’amour avec une vie de gangster.
Le lien entre les deux personnages principaux est d’un côté soudé et d’un autre côté fragilisé par leur vie turbulente.
Magnifique histoire d’amour avec une vie de gangster.
Le lien entre les deux personnages principaux est d’un côté soudé et d’un autre côté fragilisé par leur vie turbulente.
True romance nous livre une comédie romantique, parodique, bien violente, et avec un peu d'humour noir, au milieu d'un monde en perdition morale total.
Chef d'œuvre de A à Z, tous les éléments s'additionnent et se compilent pour faire de cette vraie romance un superbe film.
La bande son répétitive et harmonieuse, mais aussi ponctuellement unique dans les moments forts nous embarque dans ce périple déjanté et romantique à Los Angeles.
Le duo amoureux fait merveille à l'écran par son innocence et l'amour véritable de conte de fée. La plupart des seconds rôles sont parfaits.
Quelques points faibles : le passage chez Gary Oldman avec de la musique éléctro qui tabasse pendant quelques secondes de trop. Une vulgarité un peu omniprésente donc à voir en VO ça passe mieux.
Malgré ces points, un humour présent et du comique additionnel découvrable lors des revisionnages. Brad Pitt très bon. Bravo Elvis. Patricia Arquette dans son meilleur rôle.
Chef d'œuvre de A à Z, tous les éléments s'additionnent et se compilent pour faire de cette vraie romance un superbe film.
La bande son répétitive et harmonieuse, mais aussi ponctuellement unique dans les moments forts nous embarque dans ce périple déjanté et romantique à Los Angeles.
Le duo amoureux fait merveille à l'écran par son innocence et l'amour véritable de conte de fée. La plupart des seconds rôles sont parfaits.
Quelques points faibles : le passage chez Gary Oldman avec de la musique éléctro qui tabasse pendant quelques secondes de trop. Une vulgarité un peu omniprésente donc à voir en VO ça passe mieux.
Malgré ces points, un humour présent et du comique additionnel découvrable lors des revisionnages. Brad Pitt très bon. Bravo Elvis. Patricia Arquette dans son meilleur rôle.
True romance, c’est franchement assez spéciale. Je sais que le film à pour but d’avoir un jeu d’acteur assez humouristique, mais cela est vraiment dérangeant, ce que fait que le film est assez dur à s’y intéresser.
Frédéric M.
Meme si non réalisé par Tarentino, ça reste du grand Tarantino tant dans l'histoire, les personnages ou les dialogues. On se prend d'affection pour ce couple hors nomes et déjanté. On est séduit par ce casting 3 étoiles. Dommage que beaucoup ont de trop courtes apparitions. A voir pour tout fan de Tarantino qui se respecte
True Romance est un film de Tony Scott sorti en 1993.
Ce long métrage, basé sur un scénario signé Quentin Tarantino, comporte l'essence même du travail de ce dernier. Mélangeant habilement comédie, romance, thriller et violence, ce Bonnie & Clyde moderne est porté par deux interprètes formidables (Patricia Arquette et Christian Slatter) secondés par des acteurs non moins marquants (Gary Oldman, Val Kilmer, Brad Pitt dans un petit rôle etc.). Le film est très bien écrit, la plupart des répliques faisant mouche, certaines scènes de violence sont ultra marquantes ( spoiler: la scène d'affrontement entre Alabama et le tueur de Coccotti dans le motel pour récupérer la valise
), le climax est très prenant et l'ambiance générale du film matinée de références à Elvis et à des séries B sont vraiment sympas. Pour un tel délire, la réalisation de Tony Scott est peut être un peu trop "propre" mais le plaisir de visionnage reste intact.
Ce film, qui fut un bide à sa sortie, est devenu culte avec les années, et c'est à raison. Un très bon film qui porte toute la marque tarantinesque.
Ce long métrage, basé sur un scénario signé Quentin Tarantino, comporte l'essence même du travail de ce dernier. Mélangeant habilement comédie, romance, thriller et violence, ce Bonnie & Clyde moderne est porté par deux interprètes formidables (Patricia Arquette et Christian Slatter) secondés par des acteurs non moins marquants (Gary Oldman, Val Kilmer, Brad Pitt dans un petit rôle etc.). Le film est très bien écrit, la plupart des répliques faisant mouche, certaines scènes de violence sont ultra marquantes ( spoiler: la scène d'affrontement entre Alabama et le tueur de Coccotti dans le motel pour récupérer la valise
), le climax est très prenant et l'ambiance générale du film matinée de références à Elvis et à des séries B sont vraiment sympas. Pour un tel délire, la réalisation de Tony Scott est peut être un peu trop "propre" mais le plaisir de visionnage reste intact.
Ce film, qui fut un bide à sa sortie, est devenu culte avec les années, et c'est à raison. Un très bon film qui porte toute la marque tarantinesque.
Je l'ai vu il y a 3ans environ je pense. Quel ennui... je n'ai pas du tout accroché... alors oui ça ressemble à du Quentin (surtout la dernière scène) mais ce n'en ai pas. Brad sert à rien sur son canapé, les acteurs sont moyens.
Un polar histoire d amour que j aurais sûrement plus apprécié en fin d adolescence. Le scénario de Tarantino qui a aidé à le faire connaître avec la sortie de Réservoir Dogs quelques temps plus tôt semble avoir été remanié, il présente un peu moins de verve et d entrain que dans ses autres scénarios. En revanche il permet de découvrir une galerie de personnages atypiques mis en valeur par un casting proprement hallucinant (où Patricia Arquette sort tout de même du lot). Tony Scott derrière la caméra semblant vouloir développer l action pur est un peu perdu avec son matériau mais arrive à nous offrir quelques moments marquants.
A voir absolument. Malgré les années ce film possède tous les ingrédients qui font passer un vrai bon moment... un casting incroyable.
A voir ou à revoir comme moi des décennies plus tard... j'en gardais un très bon souvenir qui s'est à nouveau confirmé. Amour, humour, violence, ambiance, musique tout y est ! La touche Tarantino Y est bien.
A voir ou à revoir comme moi des décennies plus tard... j'en gardais un très bon souvenir qui s'est à nouveau confirmé. Amour, humour, violence, ambiance, musique tout y est ! La touche Tarantino Y est bien.
L’association Tony Scott avec le jeune Quentin Tarantino donne à ce « True Romance » une énergie explosive.
Dès l’introduction, on perçoit déjà la griffe de Tarantino avec cette tirade sur Elvis Presley clamée par Christian Slater.
Puis ça monte crescendo avec le savoureux dialogue entre Denis Hopper et Christopher Walken sur l’origine des siciliens. C’est fort de café et délicieusement incorrect.
Aucune précaution de langage, le wokisme n’existait pas, vive la liberté de ton.
Enfin les deux séquences de combat entre Patricia Arquette-James Gandolfini d'une part et la fusillade hystérique de fin à l’hôtel, d'autre part, sont jubilatoires.
Tony Scott était déjà un réalisateur énergique mais son association avec le jeune Quentin Tarantino sur-vitamine sa réalisation.
Une romance à la Tarantino ne peut pas être une romance classique ; le jeune prodige s’amuse à secouer les codes en mélangeant les genres : romance, mafia, gangsters.
Quand je lis dans la presse « une violence déréalisée » pour justifier une réalisation invraisemblable, je réponds que tout est permis au cinéma et le réalisme n’y a pas toujours sa place. Surtout avec Tarantino.
Et c’est tant mieux.
Dès l’introduction, on perçoit déjà la griffe de Tarantino avec cette tirade sur Elvis Presley clamée par Christian Slater.
Puis ça monte crescendo avec le savoureux dialogue entre Denis Hopper et Christopher Walken sur l’origine des siciliens. C’est fort de café et délicieusement incorrect.
Aucune précaution de langage, le wokisme n’existait pas, vive la liberté de ton.
Enfin les deux séquences de combat entre Patricia Arquette-James Gandolfini d'une part et la fusillade hystérique de fin à l’hôtel, d'autre part, sont jubilatoires.
Tony Scott était déjà un réalisateur énergique mais son association avec le jeune Quentin Tarantino sur-vitamine sa réalisation.
Une romance à la Tarantino ne peut pas être une romance classique ; le jeune prodige s’amuse à secouer les codes en mélangeant les genres : romance, mafia, gangsters.
Quand je lis dans la presse « une violence déréalisée » pour justifier une réalisation invraisemblable, je réponds que tout est permis au cinéma et le réalisme n’y a pas toujours sa place. Surtout avec Tarantino.
Et c’est tant mieux.
Définitivement plus un film de Tarantino (au scénario) que de Tony Scott (à la réalisation). Sa patte foldingue sur les dialogues et dans le déferlement de violence est immédiatement reconnaissable. Le casting est d'enfer et Patricia Arquette est à croquer comme une pêche en été. Culte.
La première heure est décevante dans ce polar sans surprise avec beaucoup de bavardages malgré (ou à cause de) la présence de Quentin Tarantino au scénario (il n’avait réalisé que deux films à cette date). Il semble avoir ici fortement influencé le réalisateur Tony Scott, car ce dernier a ensuite réalisé de solides thrillers bien meilleurs comme « USS Alabama », « Ennemi d’Etat » ou « Man on fire ». Malgré un casting riche, seules les séquences avec Brad Pritt déjanté et le face à face entre Christopher Walken et Dennis Hopper sont intéressantes. La deuxième partie n’améliore pas les choses et la violence des carnages ne cache pas la faiblesse de l’histoire et la niaiserie de cette invraisemblable romance saupoudrée de drogue volée et de siciliens rancuniers.
Pas mal ce petit film de romance action gangsters, tout est mélangé pour notre plaisirs et ça rend un bon film!
L'histoire est vraiment bien choisie et ça part vite, et tout s'enchaîne très très vite j'ai bien aimé. Pas le temps de se reposer, c'est un film complet pour moi.
Je ne savais pa sque Hans zimmer avait fait la musique c'est top aussi.
Mention spéciale à Brad Pitt et Gary oldmann qui tiennent leur meilleurs rôle à courte durée
L'histoire est vraiment bien choisie et ça part vite, et tout s'enchaîne très très vite j'ai bien aimé. Pas le temps de se reposer, c'est un film complet pour moi.
Je ne savais pa sque Hans zimmer avait fait la musique c'est top aussi.
Mention spéciale à Brad Pitt et Gary oldmann qui tiennent leur meilleurs rôle à courte durée
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