Critiques Spectateurs

Woody Allen étant un homme complexé, il n'est pas étonnant de constater que, malgré le fait que sa filmographie soit composée à 3/4 de comédies, il estime que le drame est un genre autrement plus élevé. Ce qui explique qu'il se prête parfois à l'exercice, à mon sens jamais avec une grande réussite. Autant il peut raconter des choses graves sur un ton léger dans ses comédies, autant il aime montrer qu'il peut également pondre des films déprimants et ennuyeux lorsqu'il en a envie. "Une autre femme" est un de ceux-là. Le film n'est pas mauvais, évidemment, d'autant plus que Gena Rowlands joue le rôle à la perfection. Le problème, c'est que Woody Allen, lorsqu'il devient solennel, ne peut s'empêcher d'abandonner tout ce qui fait habituellement son cinéma pour se transformer en disciple consciencieux de Bergman, poussant ici jusqu'à convoquer le directeur de la photographie de ce dernier, ce qui est visible dès le premier plan du film. Pourquoi un réalisateur aussi talentueux que Woody Allen, avec son propre univers bien à lui, se sent obligé, parfois, de se transformer en sous-Bergman ? Il a heureusement prouvé, depuis, avec "Match Point", qu'il pouvait signer un drame qui corresponde à son propre univers.

Un fort joli film de Woody Allen, certes pas l'un de ses meilleurs, mais pourtant ca reste quelque chose de tres intéressant, un film qui apporte beaucoup de réflexion, raconté merveilleusement bien, se déroulant dans un atmosphère nostalgique émouvante et tres calme... Un tres beau film, tres réussi.

Trés bon Woody Allen avec beaucoup de plans à la Bergman. Mise en scène impeccable avec des bonnes idées qui permettent de connaître, comprendre cette écrivain qui découvrent que sa vie n'est pas aussi rose qu'elle le pensait.

Une éminente prof d'université remet en question sa vie trop ordonnée. Alors qu'elle s'attelle à la rédaction d'un nouvel ouvrage, elle surprend les confidences d'une jeune femme à son psychiatre. Il n'a pas l'air comme cela ce film. Et pourtant, il est d'une grande richesse. Cette femme si sûre d'elle, à la réussite professionnelle incontestable, bascule dans le doute brusquement. Et si sa vie n'avait été qu'un chemin balisé dont elle n'a rien retiré ? Woody Allen brille par la qualité d'écriture du scénario et des personnages. Chacun renvoie un reflet fissuré à son héroïne. Un personnage féminin à la Bergman incarné par Gena Rowlands, brillante. Ses derniers mots, à la toute fin du film, sont bouleversants.

Comment rater sa vie en 10 leçons. Attention il faut s'accrocher. Film difficile. Une femme enfermée dans un univers clos et rassurant, refusant d'exprimer ses sentiments, voit son petit monde et ses certitudes se fissurer peu à peu à l'écoute, à travers un mur, de la psychanalyse d'une femme. Etrange personnage de Mia Farrow, on en vient même à se demander si elle existe réellement ou si elle est le produit de l'inconscient de Gena Rowland. Le film montre la diffèrence entre ce que nous sommes et la façon dont nous sommes vus, entre la façon dont nous voyons notre existance et ce qu'elle est réellement. Film perturbant et salutaire.

Ce film raconte l'histoire d'une femme dans la cinquantaine apparemment accomplie qui est amenée à remettre en question la vie qu'elle a menée. Très bien mis en scène.

Pour Woody Allen, nulle autre femme que Gena Rowlands n'aurait pu camper le personnage de Marion! C'est en effet spècialement pour elle que le cinèaste a ècrit ce rôle! il voulait savoir si la comèdienne se voyait dans la peau d'un professeur de philosophie qui s'interroge sur sa vie! A travers cette quinquagènaire que Gene Hackman a autrefois aimèe, le rèalisateur dresse avec pudeur mais aussi avec humour le portrait nostalgique d'un être qui, au tournant de sa vie, dècouvre sa vèritable personnalitè! L'autre femme, c'est Mia Farrow, actrice fètiche de Woody Allen, dont ce dernier a toujours ce goût pour la psychanalyse avec une Gena Rowlands qui apporte ici son rayonnement particulier! Très belle B.O...

Non, Woody ne peut pas être un clown triste.

Une oeuvre bergmanienne,une de plus.Woody Allen,met de côté toute forme d'humour,pour se concentrer sur une femme ayant la crise de la cinquantaine,qui remet en questions tout ce que fut sa vie.Gena Rowlands incarne ce beau portrait,qui accumule les regrets et les désillusions.Le déclencheur de cette réflexion personnelle,c'est la présence d'un psychiatre comme voisin,dont elle entend toutes les confidences intimes des clients.A un âge ou l'on fait le bilan de sa vie,cette intellectuelle professeur et écrivain,se rend compte qu'elle a trop vécue cérébralement,et non en suivant ses émotions.Ses rencontres avec les personnages de Gene Hackman et Mia Farrow seront décisives.Bien sûr,c'est assez lent,mais la forme adoptée est innovante:aller-retour passé/présent,pour comprendre d'ou vient ce mal-être.Un beau film encore dédié aux femmes.

De 1987 à 1989, Woody Allen tourne trois films à tendance dramatique et quasiment sans humour : September, Une autre femme et Crimes et délits (du moins bon au meilleur, à propos). Des films qui tendent à renouer avec l’influence bergmanienne de son premier film « sérieux », Intérieurs. September, véritable huis-clot, était peut-être trop sérieux, plat et répétitif. Le niveau est bien au-dessus avec Une autre femme, film plus réussi et dont on sort changé. Le film possède de vrais moments de grâce, comme les divers flash-back ou la scène du rêve. Par ce portrait de femme (remarquablement jouée par Gena Rowlands, actrice fétiche de Cassavetes), Woody dissèque les pensées métaphysiques qui traversent l’être humain à la recherche d’une paix intérieure : l’approche de la vieillesse, la nostalgie et le regret de n’avoir pas tout accompli comme il l’aurait fallu, et surtout la difficulté de voir les choses en face (ou plutôt de se voir soi-même en face) et de se remettre complètement en question. Le casting est excellent (Gena Rowlands, donc, mais aussi Mia Farrow, Ian Holm et Gene Hackman), la musique d’Erik Satie parfaitement en accord avec le ton du film, apportant une touche de poésie. Un film donc très réussi, sûrement l’un des meilleurs films "philosophiques" de Woody. En bref, un Woody que je classerai juste après les Manhattan, Annie Hall et consoeurs. Ma note : 9/10