Derniers Avis : Cris et chuchotements - Page 5

Rien à dire sur l'esthétique du film c'est parfait, par contre la première partie est raté c'est long pénible et ça n'apporte rien, dommage car la deuxième partie comporte des passages assez impressionnant.

A travers l’histoire d’une mourante qui réclame l’attention, l’amour que ses sœurs sont incapables de donner alors qu'une servante dévouée à la famille trouve la force de l’accompagner jusqu’au bout, ce film n’a pas pour but de stigmatiser la lâcheté ou l’égoïsme des 2 sœurs mais plutôt de faire prendre conscience de la souffrance des femmes causées par les rapports de dominations installés, maîtrisés par les hommes et que seul la mort peut y arriver à mettre en terme. Par ailleurs, le film montre aussi que les femmes peuvent passer avec le temps, de premières victimes à celles de bourreaux.
Pour construire ce huis clos , Bergman utilise à l’intérieur de son récit par l’insertion de rêves, de fantasmes ou de souvenirs, 4 histoires afin que le spectateur saisisse chaque vérité, intimité des 4 personnages féminins. On y devine alors qu’Agnès celle qui est en train de mourir souffre de l'éloignement qu'elle ressent vis à vis des gens qu'elle aime, Maria de sa vie superficielle et naïve, Karin de sa peur de relations intimes et Anna la servante dévouée de son sentiment maternel frustré. Egalement dans la construction de ce film expérimental, le réalisateur met en scène quatre couleurs : rouge, noir et blanc, vert; quatre hommes et quatre saisons aussi : l'été avec ses brumes matinales, l'automne qui précède la mort, la mort en hiver et le souvenir de la jeunesse au printemps.


Il est vrai que ce discours de la souffrance des femmes, victimes du pouvoir de domination qu’ont instauré les hommes dans les relations humaines peut paraître désuet aujourd’hui dans les sociétés occidentales tant que les mentalités y ont énormément changé, que Bergman ne dépeint finalement que le milieu bourgeois et puritain d’où il vient et que le film construit sur des stéréotypes se termine par une conclusion finalement banale mettant en avance l’introspection et la conscience du temps pour arriver à la vraie vie.
Mais rappelons que l’histoire se passe dans un château suédois au XIX

Les scènes de souffrance sont grandioses, ainsi que tout les gros plans (Bergman aime et sait filmé les visages comme personne). Mais parfois tout cela manque de rythme (bon c'est pas une comédie évidemment), mais il règne une atmosphère vraiment étrange et pesante sur tout le récit.

Rouge ! Du début à la fin le rouge nous étouffe. Quelle claque je me suis pris ! Rares sont les films qui m'ont provoqués tant d'émoi ( Huit et demi, Le miroir et le Salon de musique entre autre). L'histoire est saisissante, la réalisation toujours aussi efficace et que dire des décors ! Certains plans sont parfaits. Les acteurs nous subjuguent dans leur interprétation. Le scénario est excellent. On ne peut que conseiller de le voir. Celui qui n'aime pas ce film est un imbécile ou un inculte et très certainement les deux en même temps.

Ce film donne des frissons, une violence psychologique extrême qui vous remue.
La maladie, la mort, l'amour, le sexe totalement mêlés de façons morbide et terrifiante..
Ce film vous touche au plus profond.
Sa puissance vous chamboule.
Une prouesse cinématographique...

D'une beauté plastique imparable, Cris et chuchotements est une brillante réflexion sur la mort, ainsi qu'un magnifique portrait de femmes. Privilégiant les décors et les couleurs, Bergman nous immerge dans un film d'époque atypique ( dans la mesure où la psychologie prédomine ), torturé et pourtant somptueux. Le film est la description de la vie d'Agnès, de ses deux soeurs Karin et Maria et de sa servante Anna. Chaque femme supporte de manière différente la maladie d'Agnès : cette dernière, bien que souffrante, paraît sereine ; Karin ( merveilleuse Ingrid Thulin )agit maladroitement et sa méchanceté gratuite semble cacher une profonde vulnérabilité ; Maria ( intense Liv Ullmann ) demeure songeuse et parfois volage ; et Anna reste, fidèle et solennelle, au chevet de sa maîtresse...Un chef d'oeuvre ( au même rang que Persona ) qui explore les tourments de ces quatre femmes bien seules ( leurs relations avec les hommes sont difficiles : ils sont distants ou méprisants, comme le suggère l'acteur interprétant le mari de Karin ). On retrouve également dans Cris et Chuchotements une méditation sur le temps qui passe ( comme en témoigne le prologue extraordinairement calme des horloges ). Un très beau titre pour une oeuvre sublime. Merci à vous Ingmar Bergman, votre acuité nous manque...

Cris et chuchotements est la continuation du travail de Bergman sur les relations féminines. En premier lieu la réalisation est magistrale sur trois plans majeurs. Le premier est l'utilisation formidable des couleurs notamment du rouge et du gris foncé qui donnent l'impression d'un manoir aristocratique en pleine déchéance. Le second concerne les jeux de lumière qui permettent une spatialisation esthétique constante des expressions et des mouvements. Le troisième est la temporalisation des scènes de façon obsessionnelle qui entraîne un empilement psychologique percutant. Ici Bergman ne cherche pas comme Visconti à montrer la beauté du mal mais à tendre l'atmosphère par des comportement irationnels. Bergman montre leur importance dans la façon dont nous apréhendons la réalité. Il faut penser à cette phrase dans sonate d'automne : "peu de gens sont capables d'appréhender la réalité et c'est tant mieux". Bergman oppose une froide beauté féminine à une laideur masculine transpirante. La maladie, la mutilation, le suicide sont vidés de toute composante morale pour être exposé artistiquement, vide de consistance ils ne sont qu'une longue agonie psychologique de par leur tension visuelle et esthétique, le rendu est bien évidemment superbe même s'il est terrible. Ces chuchotements de l'âme promulgués par notre inconscient irationnel provoquent les cris de la conscience humaine toujours changeante et si fragile. Les performances des actrices sont bien évidemment extraordinaires, Bergman est un formidable directeur d'acteurs et les lieux fermés lui permette d'exploiter sa fibre théâtrale. Pour appécier et comprendre Cris et chuchotements comme beaucoup d'oeuvres de Bergman il ne faut pas aimer les femmes mais il faut les admirer dans leur force psychologique et leur grâce esthétique en considérant leur pouvoir de destruction plus que leur pouvoir de séduction. L'oeuvre de Bergman est en cela profondément artistique dans son drame perpétuel.

Un excellent Bergman menée par trois grandes actrices ( Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Harriet Andersson ). On nous narre l'histoire de deux soeurs qui se retrouvent pour faire le point sur leurs vies car leur soeur est proche de la mort et n'est pas loin de l'éxpiration de son dernier souffle. Durant cette veille, cris et chuchotements se succédent sans cesse dans cette atmosphére d'attente ou régne les tensions les plus enfouies. Cette vie qui est devenue ce combat entre deux soeurs, puis ces réconciliations. Une évolution toute en lenteur, parsemé de bruits isolés, qui arrose de nombreux thémes ( comme toujours chez Bergman )amour, mort, famille. Ce qui marque aussi dans ce film, c'est cette excellence au niveau de l'ésthétisme comme au début avec ce blanc sur fond rouge ( superbe ) ou encore le défilement des horloges qui sonnent nous rapellant ce qu'est le temps. A noter une terrible scéne ou la femme n'en peut plus de coucher avec son mari et montre sa figure ensanglantée. Puis tout ces cris empreints d'une monstrueuse douleur se calment et malgré tout le tourment sans fin évoqué dans le film cesse. Tout s'arréte enfin, on renvoit la bonne, la lecture d'un journal.
Ainsi s'éteignent cris et chuchotements.

I.Bergman emploie le silence avec génie. Les êtres qu'il peint vivent avec une grâce et une beauté frappantes, leur puissance aggravant le poids du portrait. Un long métrage où le temps glisse avec force et humilité.

Deux sœurs viennent rendre visite à leur troisième sœur atteinte d'un cancer en phase terminale. Elles font chacune le point sur leur vie. Extraordinaire scène de mutilation sexuelle pour échapper à un mari répugnant. Il n'y a que Bergman pour parvenir à filmer ça sans être vulgaire. Vraiment un grand film. La mort finale est douce et apaisante.

En 1972, Ingmar Bergman réalisa ce qui devint l'une de ses oeuvres les plus célèbres à savoir le douloureux et très adulé "Cris Et Chuchotements". On a l'impression tout au long du film d'assister à une sorte de testament, d'aboutissement cinématographique et personnel. Le style est comme d'habitude austère mais il gagne très vite en intensité grâce à une narration remarquable, certainement la meilleure "Bergmanienne" que j'ai pu voir jusqu'à présent. Le développement de l'intrigue, la construction et profondeur des personnages, le rythme, la tension se dégageant, tout cela fait office de modèle intemporel tant la maîtrise s'avère impressionnante. Le metteur en scène, régulièrement obsédé par la mort, s'est ici mis à nu devant elle, lui a dévoilé tous ses sentiments et pulsions. Limpide dans son récit mais toujours complexe au niveau de son propos, le film est une véritable confession morbide, infernale. Pourtant, me direz-vous, on a comme l'impression que le maître prend de la distance en s'intéressant exclusivement à des protagonistes féminins. Pas si sûr tant ceux-ci sont à l'image de sa thématique et reflètent son propos. Le huis-clos est de mise et Ingmar B. a pensé qu'il était bon d'étirer au maximum le temps, plutôt que de s'exciter nerveusement dans un style vif. Lui, artiste et décrypteur du regard, du visage même préfère se concentrer sur la souffrance d'un instant, qu'il retranscrit à l'écran en l'allongeant sans toutefois la styliser. Alors, malgré toutes ces qualités (je passe évidemment outre la technique), "Cris Et Chuchotements" peine parfois à convaincre tant le malheur est accentué, l'angoisse transformée en pathos. Les quelques échappées rêvées sont peu nombreuses et l'approche directe apparaît excessive (à trop vouloir se faire remarquer, on perd parfois de sa personnalité). Cela reste une oeuvre à voir absolument mais les réactions risquent d'être diverses selon les humeurs. Comme vous le sentez...

Ennuyeux à mourir. Un film torturé et prise de tête. Considéré comme un chef d'oeuvre, j'avoue que je n'ai pas dû comprendre toute la subtilité du propos. Le genre de film "intellectuel" avec tout ce que ça comprend de négatif.

Film fort, émouvant, vraiment terrible. Des cris, persants, durs, des déchirements, de la souffrance... Des chuchotements, et des souvenirs dans ce manoir, un passé trouble pour chacune des protagonistes. Et tout ce rouge, et ce temps qui passe, ou qu'il reste.

Bouleversant !!

plusieurs films m'ont marqué et cris et chuchotements fait indéniablement partie de cela. mise en scène, décort et histoire se marient formidablement et servent incroyablement bien le message du film, la réflexion que nous proposent bergman.
c'est un film puissant, qui reste, qui ne peut pas laisser indifférent...bref un vrai petit bijou un trés grand chef d'oeuvre. pour moi c'est un incontournable, que je conseille a tous !!! sauf peut-être au depressif...et encore...!!
vraiment génial en tout point!!!

Cruel, mordant, terrible, bergmanien quoi ! Dans ce château suédois une femme n'en finit pas de mourir. Cette fin tragique est la fin de tout bonheur et surtout l'occasion d'éléments révélateurs plus effroyable les uns que les autres. Comment le sort a-t-il pu se montrer si cruel sur cette famille, peut-on se demander, comment autant de haine et si peut d'amour peuvent ainsi resurgir ? Pourtant ces 3 soeurs ont vécu le bonheur (du moins d'après Agnès, la soeur mourante) mais cette période semble si éloignée qu'on a l'impression que 2 mondes bien distincts nous ont été ici décrits (l'action se passe en hiver, les flashs back en été) Un film dur à voir mais essentiel car l'incroyable intelligence de Bergman nous fascinera toujours. A l'image de " Scènes de la vie conjugales " cette oeuvre ne vieillira pas plus vite que nos sentiments, c'est-à-dire jamais.