AlloCiné
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Ah la la un autre chef d’œuvre d’Alfred Hitchcock, ce film est parfois considéré comme étant le plus grand thriller de tous les temps, je ne partage pas cet avis.
La mise en scène est superbe tout comme le suspense, évident lorsque son créateur en est surnommé le maître du suspense.Le film respire le sentiment de vertige et de paranoïa et le personnage de Madeleine est plein de mystère
Je me suis personnellement un peu ennuyé devant le film mais je vous le recommande tout de même grandement
La mise en scène est superbe tout comme le suspense, évident lorsque son créateur en est surnommé le maître du suspense.Le film respire le sentiment de vertige et de paranoïa et le personnage de Madeleine est plein de mystère
Je me suis personnellement un peu ennuyé devant le film mais je vous le recommande tout de même grandement
Je m'attendais clairement à une claque, comme Psychose... mais cela a été tout autre. Tout d'abord, ce film est d'une lenteur affligeante. Ok, on va dire qu'on se focalise sur les détails et que ca rend le film encore plus puissant et maintient le suspens. N'importe quoi ! Tout traîne en longueur, sauf la révélation, le dénouement qui nous ai projeté, d'un coup à la figure. L'histoire est vraiment intéressante, bien emmenée mais le dénouement m'a paru si rapide, bâclé que j'ai eu du mal à m'en remettre. Pourtant on s'imagine en détective, à deviner qui est Madeleine, a démêler le vrai du faux. Le twist aurait pu être fameux dans un autre contexte. Ici, du fait des longueurs, du manque de dialogues et profondeurs, ca ne prend pas. Je suis mitigé, où d'un côté j'ai été pleinement convaincu par l'histoire (si on exclu la romance), et d'un autre côté, complètement aseptisé par un faux rythme et une révélation bâclée qui perd définitivement le film. Un film à voir, malgré tout, mais qui ne mérite clairement pas le statut de chef d'œuvre ni de référence en matière de thriller.
Cet incontournable de la filmographie d'Alfred Hitchcock, que je n'avais pas vu depuis bien longtemps et dont je n'avais gardé que très peu de souvenirs est bon. Juste bon. Effectivement, au risque de heurter plus d'un fan, "Vertigo" n'est clairement pas mon préféré du réalisateur. Adapté ou inspiré du roman "D'entre les morts", le film raconte l'histoire d'un détective privé qui doit suivre une jeune femme qui inquiète de plus en plus son mari. En effet, elle déambule dans les rues sans but précis et ne semble pas se souvenir de tout ce qu'elle fait. Ça ce n'est que le point de départ puisque le détective va découvrir une sombre histoire de famille. Enfin bref, je dirai que le film a tout simplement un peu mal vieilli, du moins concernant son intrigue. Le thriller étant pourtant le genre de prédilection du réalisateur, je trouve ici qu'il ne parvient pas à instaurer une intrigue réellement haletante. Et ce n'est pas parce-que j'ai déjà vu le film (encore une fois, je ne m'en souvenais plus), je trouve tout simplement l'intrigue trainante. Ainsi, on a du mal à rester concentré car ce n'est jamais vraiment passionnant. Et puis alors, ça traine encore plus en longueur dans la seconde partie alors que l'on a très bien compris où le film voulait en venir ; je dirai même que c'est la partie de trop qui prend presque ses spectateurs, autant que son héros, pour des débiles même si j'ai aussi bien conscience que c'est l'époque qui veut ça. Et puis, c'est dans cette seconde partie que le titre "Vertigo" prend tout son sens, c'est-à-dire qu'il ne fait pas uniquement référence à l’acrophobie du héros mais également à la perte totale de contrôle quant à la jeune femme qu'il rencontre, le fameux "vertige de l'amour" comme le chante si bien Alain Bashung. En revanche, il n'y a rien à dire concernant la mise en scène qui est, comme d'habitude, excellente ! Ici, nous retiendrons surtout une mise en scène posée, prenant le temps de nous offrir de très beaux plans de composition et des mouvements de caméra assez doux, tranchant avec les fameux travelling compensés ou encore l'effet Vertigo puisqu'utilisés ici pour la première fois et on aurait tendance à l'oublier mais cette idée relève tout simplement du génie ! On retiendra également les acteurs principaux, Kim Novak et James Stewart qui sont excellents. Ainsi, même si j'ai eu du mal à pleinement accrocher à l'intrigue de "Sueurs froides", j'en reconnait tout de même la mise en scène particulièrement soignée.
Revoir ce film me rappelle des souvenirs d’enfance, un chef-d’œuvre, le scénario est une analogie de la grande peur humaine, l’acrophobie, de la profondeur psychique, l’intrigue révèle un retournement de situation culte.
Découverte tardive pour moi d’un des classiques d’Hitchcock et ce fut une légère déception. Très légère ceci dit car avec Vertigo il fait une nouvelle fois preuve de qualité de mise en scène incroyable, on voit aussi dans ce film l’influence qu’il a put avoir sur toute une génération de cinéaste (ce film est visiblement un des préférés de De Palma qui y fait beaucoup référence dans ses films) mais aussi sur le genre du thriller à proprement parler. Quand je parle de petite déception c’est dans la manière qu’il distille son suspens, dans ses meilleurs films c’est une montée crescendo avant un final en apothéose, ici la montée se fait mais le dénouement est en partie désamorcé avant le final qui perd de la force. Parmi les très bonnes choses il y a la musique entêtante, James Stewart dont l’impression de détachement m’amuse toujours. Même si c’est loin d’être le meilleur Hitch à mon goût cela reste un très bon thriller.
un film comme seul hitchcock pouvait les faire
un casting brillant une réalisation sans faille avec une fin comme le maitre du suspens sait les faire
que dire si ce n est ........ chapeau bas monsieur hitchcock
merci
un casting brillant une réalisation sans faille avec une fin comme le maitre du suspens sait les faire
que dire si ce n est ........ chapeau bas monsieur hitchcock
merci
Stressant jusqu'au bout. Voilà le traitre mot de ce film où Hitchcock fait croire aux spectateurs qu'une femme est sous l'emprise des forces mal. Heureusement l'amour saura triomphé de la peur lorsque Kim Novac ténébreuse dans ses débuts prouvera à James Stewart son amour.
Même si le film a triplé ses frais au box office, il n’a pas connu un succès critique à sa sortie. D’ailleurs, il n’a obtenu que deux nominations à la 31e cérémonie des Oscars, une pour le son et l’autre pour la direction artistique. Soixante ans plus tard, plusieurs cinéphiles considèrent ce film comme un chef-d’œuvre jusqu’à le mettre au sommet d’un top 100. Comment expliquer ce revirement ? Il y a dans toutes les œuvres d’Hitchcock un potentiel vintage. Cela passe souvent par le gros fil qui tisse le thriller ou par la naïveté des effets utilisés pour tourner certaines séquences, dont plusieurs d’entre elles sont devenues des pièces d’anthologie. Le scénario inspiré d’un roman de Boileau-Narcejac est alambiqué mais efficace. Le mystère qui se dégage de la filature qui occupe la première partie du film fait en sorte que le spectateur se sent pratiquement assis sur le siège du passager. La séquence dévoilant le crime arrive un peu comme un cheveu sur la soupe, mais cela fait partie de la méthode du réalisateur. Lui et James Stewart forment un duo parfait puisque les deux abordent le cinéma et l’interprétation comme un jeu. Même dans les situations les plus dramatiques, Stewart semble toujours jouer avec un clin d’œil. Ce qui le rend si génial. Sa partenaire Kim Novak perce l’écran, mais n’a pas su apporter les nuances nécessaires lorsqu’elle retrouve l’identité de Lucie. Si cela avait été le cas, le film aurait monté d’un cran… mais de là à devenir le plus grand chef d’œuvre de la cinématographie…
Étant sorti dans les années 50, soit il y'a très longtemps et lors d'une époque ancienne et avare en effets spéciaux.
Vertigo alias Sueurs froides (en VF), est un film admirable pour sa puissance sur la technique et la psychédélique qu'Hitchcok a réussi à introduire.
Je fais surtout référence aux effets de profondeurs et de vertiges.
Bonnes interprétations marquées par un casting emblématique de l'époque et notamment pour le cinéma américain, (James Stewart, Kim Novak).
Sûrement le meilleur film d'Hitchcock et des années 50. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5
Vertigo alias Sueurs froides (en VF), est un film admirable pour sa puissance sur la technique et la psychédélique qu'Hitchcok a réussi à introduire.
Je fais surtout référence aux effets de profondeurs et de vertiges.
Bonnes interprétations marquées par un casting emblématique de l'époque et notamment pour le cinéma américain, (James Stewart, Kim Novak).
Sûrement le meilleur film d'Hitchcock et des années 50. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5
On a beau pointer les petits défauts ou autres incohérences de "Vertigo", il n'empêche que Hitchcock a le don d'émerveiller et de nous en mettre plein la vue : à l'image, c'est superbe, le scénario est lui grandissime, et l'histoire d'amour... juste une des plus belles de l'histoire du cinéma... Un immense classique.
Considéré comme le plus grand film de tous les temps, Sueurs Froides est l’adaptation d’un roman français de Boileau-Narcejac. James Stewart est ici un ex détective dont son acrophobie est la conséquence de la mort d’un policier. Sa peur du vide va le faire tomber dans un piège vertigineux entre amour, faux-semblants, morale, sensualité et tragédie. Le film comporte deux parties. Dans la première, il rencontre Madeleine dont il sera fou amoureux. La mort de cette dernière en haut d’un clocher provoquera en notre personnage principal, une dépression qui ouvrira la seconde partie. La constitution de cette partie est moins classique. Scottie commence à fantasmer et imaginer Madeleine en chaque femme qu’il croise, dont Judy à qui il va proposer un rendez-vous. Mais un flash-back va annoncer au spectateur la véritable identité de Judy et c’est à ce moment précis que le spectateur en saura davantage que notre ami Scottie. La modernité technique pour l’époque, la complexité d’un scénario, la bande originale de Bernard Herrmann, le suspense grandissant, le culot de traiter de la nécrophilie, la puissance de glorifier la femme, l’incroyable effet du vertige, Sueurs Froides ou Vertigo dans son titre original est l’œuvre qui a inspiré les plus grands cinéastes tels que Lynch, De Palma ou encore Argento et que tout cinéphile se doit d’avoir vu.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
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Mon premier Hitchcock et je ne suis pas déçu ! Il faut dire que le début commence fort avec la phobie de la hauteur. Ça devient ennuyeux pendant quelques dizaines de minutes puis le spectacle reprend. Il faut bien regarder ce film attentivement et jusqu'au bout !
J'ai adoré le style. Le roi du suspense c'est vraiment lui ! Je ne me doutais pas du tout de ce qui allait se produire.Au début je trouvais James Stuart sans intérêt dans ce rôle mais finalement je l'ai trouvé très bon. La chute, qui d’ailleurs porte bien son nom, est bouleversante.
L'histoire d'amour n'était pas ridicule et nunuche, elle était bien.Une histoire avec des techniques toute aussi élaborée dans un film de 2 heures exceptionnelles avec le fameux traveling compensé !
J'ai adoré le style. Le roi du suspense c'est vraiment lui ! Je ne me doutais pas du tout de ce qui allait se produire.Au début je trouvais James Stuart sans intérêt dans ce rôle mais finalement je l'ai trouvé très bon. La chute, qui d’ailleurs porte bien son nom, est bouleversante.
L'histoire d'amour n'était pas ridicule et nunuche, elle était bien.Une histoire avec des techniques toute aussi élaborée dans un film de 2 heures exceptionnelles avec le fameux traveling compensé !
Difficile de faire un commentaire pertinent et neuf, 59 ans après sa sortie et vu le nombre de livres et d’articles consacrés à Alfred Hitchcock et ses films. Outre qu’il s’agit d’une adaptation du roman « D’entre les morts » (1954) des écrivains français Pierre Louis Boileau (1906-1989) et Thomas Narcejac (1908-1998) et dont l’action est transposée à San-Francisco, le film, réalisé à 59 ans par Hitchcock qui est à l’apogée de son art, doit aussi beaucoup à son compositeur fétiche, Bernard HERRMANN (47 ans) qui a su donner à certaines scènes un côté mystérieux voire onirique (celle dans la forêt de séquoias par exemple), sans oublier Saul BASS (38 ans et dont c’était la 1ère collaboration avec le réalisateur) qui a créé le générique. Malgré plusieurs visions, le film reste toujours passionnant. La 1ère partie est une métaphore du cinéma, art de l’illusion et du faux-semblant. La 2nde, plus émouvante, traite, bien sûr, du fétichisme obsessionnel et de la trahison mais aussi de la solitude et du deuil. .
Le jeu des couleurs entre le gris et le vert rend le film encore plus étrange et intéressant.
La mise en scène est très réussi à l'image du nouveau mouvement de caméra inventé par Hitchcock.
Le scénario aussi est original et il inspirera d'autres cinéastes comme Brian De Palma dans Body Double par exemple.
La mise en scène est très réussi à l'image du nouveau mouvement de caméra inventé par Hitchcock.
Le scénario aussi est original et il inspirera d'autres cinéastes comme Brian De Palma dans Body Double par exemple.
Parmi toutes les œuvres monumentales laissées par Sir Hitchcock à la postérité du 7ème art, ce film occupe une bonne place. Échec cinglant à sa sortie (Hitchcock blâmera un J. Stewart jugé trop vieux à l'écran), ce chef d'oeuvre fonctionne à différents niveaux de lecture (ce qui lui vaut d'être encore disséqué à l'infini dans les écoles de cinéma) et n'hésite jamais à jouer avec les règles du genre tout en s'affirmant comme une réussite plastique sans commune mesure. Pour ma part, si j'ai trouvé le film un peu trop froid et trop analytique voire parfois cryptique, d'où une certaine distance avec les personnages, j'ai fini par me laisser embarquer dans ce jeu de pistes étourdissant, pétri d'effets qui peuvent parfois parasiter sa lecture mais qui se révèle bien meilleur quand il évolue sur un terrain plus tourné vers le classicisme. Au niveau des acteurs, si K. Novk est irradiante de beauté, il se trouve que Stewart signe une prestation absolument éblouissante, variant son jeu avec aisance et se révélant plus que touchant dans ce rôle difficile, toujours sur le fil du rasoir. Bref, un chef d'oeuvre monumental, incontournable qui ne fait pas vraiment défaut à sa réputation. D'autres critiques sur
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