Présenté en ouverture de la Quinzaine des Cinéastes du festival de Cannes 2023, Le Procès Goldman réalisé par Cédric Kahn a créé l’évènement. Puissant, ultra-réaliste et remarquablement interprété, ce long-métrage pas comme les autres a enthousiasmé la presse et les spectateurs d’AlloCiné, et a également permis à son interprète principal Arieh Worthalter de remporter un César du meilleur acteur au combien mérité.
À l’occasion de son départ de Netflix le 26 avril prochain, retour sur un film de procès qui rivalise avec les plus grandes références du genre, tout en informant le spectateur sur une époque trouble et violente de l’histoire judiciaire française.
De quoi ça parle ?
En avril 1976, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l’icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Mais très vite, leurs rapports se tendent. Goldman, insaisissable et provocateur, risque la peine capitale et rend l’issue du procès incertaine.
Un personnage exceptionnel
Inspiré de faits réels, Le Procès Goldman est d’abord né de la fascination de Cédric Kahn pour la personnalité hors norme de l’accusé, homme de lettres sophistiqué formé à la guérilla en Amérique du Sud. Un vrai personnage de roman qu’il a tout de suite voulu transposer au cinéma. Il raconte dans le dossier de presse :
“Ce qui m’a sauté aux yeux, ce n’est pas son innocence, c’est sa langue, extraordinaire. Son style, sa dialectique, sa pensée. [...] Faute de preuves, et c’est le cas de l’affaire Goldman, il ne reste que le langage. Le langage dans l’arène d’un procès sert à fabriquer du point de vue, de la conviction, et c’est vertigineux !”
Un film exceptionnel
Ce vertige est transformé en objet artistique que le réalisateur a cherché par tous les moyens à transmettre au spectateur. Dans ce film, notre regard est ainsi celui d’un véritable juré de l’affaire, qui devra bon gré mal gré se forger une opinion. Cette démarche a obligé Cedric Kahn à adopter une mise en scène très sèche, presque minimaliste, afin de ne pas influencer notre interprétation des événements :
Ad Vitam
“Si on avait commencé à mettre des flashbacks ou de la musique, on aurait créé du point de vue, de l’empathie. Or, je voulais que le spectateur soit dans la position du juré. [...] Ce qui est intéressant dans l’affaire Goldman, c’est qu’elle n’est, au fond, pas élucidée. Ce qui m’a intéressé, c’est que la vérité nous échappe. Les témoins sont tous troublants, qu’ils soient à charge ou à décharge. Chacun est heurté dans sa conviction.”
Ad Vitam
De ce point de vue, Le Procès Goldman est probablement l’un des films judiciaires les plus réalistes qui soient En choisissant de ne jamais imposer sa propre vision du dossier, le réalisateur accouche d’un long-métrage aussi troublant que passionnant, dont la forme elle-même se fait l’écho de l’idéal judiciaire : une délibération démocratique. Le procès Goldman est un film devant lequel on a peur, devant lequel on débat, devant lequel on vit un moment d’histoire, de justice, et de cinéma.
Le Procès Goldman est disponible sur Netflix jusqu’au 26 avril.
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