Il y a quelques jours, Russell Crowe était présent au Taormina Film Festival, en Sicile, où il a reçu un prix récompensant l'ensemble de sa carrière à l'international. Lors de son passage au festival, l'acteur australien a notamment échangé avec des étudiants et de jeunes passionnés de cinéma. Invité à leur transmettre quelques conseils, il a livré une réflexion sur ce qu'il considère comme les fondements du métier.
Les deux principes essentiels au métier d'acteur
À l'issue de cette masterclass, l'acteur de 62 ans a expliqué ce qui constitue, selon lui, les bases du septième art. "J'ai dit cela aujourd'hui aux étudiants qui étaient dans la salle. Je leur ai dit que, selon moi, il n'y a que deux règles au cinéma : le souci du détail et la collaboration", a déclaré Russell Crowe.
Pour la star de Gladiator, qui a aussi été interrogé, lors de ce festival, sur ce qu'il pense de Gladiator II, un film ne peut exister que grâce au travail collectif de dizaines de professionnels aux compétences différentes. "Il faut se concentrer sur toutes les choses que vous devez connaître, mais aussi sur le fait que vous devez travailler avec d'autres personnes. Que vous êtes acteur et que vous travaillez avec d'autres acteurs, ou réalisateur avec ses comédiens et ses producteurs, avec le directeur de la photographie, les maquilleurs, les costumiers, les décorateurs... Tous ces créateurs différents. Le cinéma est une immense collaboration entre toutes ces personnes et toutes ces énergies, et c'est ce qui permet de faire de grands films", a-t-il souligné.
La danse comme métaphore du cinéma
Pour illustrer son propos, Russell Crowe a ensuite pris l'exemple de la danse. Non pas comme une compétence indispensable pour devenir acteur, mais comme une manière de comprendre ce qu'implique le travail collectif. "Si vous êtes un jeune acteur et que vous voulez progresser, je vous conseillerais d'apprendre à danser. Danser avec un partenaire. Apprendre à bouger, à trouver votre place. Comprendre ce que vous devez apporter pour que l'ensemble fonctionne harmonieusement", a-t-il déclaré.
À ses yeux, cette comparaison dépasse largement le cadre du métier de comédien. Réalisateurs, producteurs ou techniciens sont eux aussi confrontés à cette nécessité de travailler en harmonie avec les autres. "Et que vous soyez producteur, réalisateur ou directeur de la photographie, c'est finalement la même chose. Apprendre à danser peut vous donner l'instinct, le sens du rythme et la compréhension du niveau de collaboration nécessaire pour créer un grand film", a-t-il conclu. Une vision du cinéma forgée par plus de quarante ans de carrière.
