Le Future Circular Collider est la machine du futur. Grâce à elle, nous pourrons enfin remonter le temps jusqu’à l’origine de notre univers. Mais dans quelle direction allons-nous mettre en place le plus grand instrument scientifique de tous les temps ? Entre métaphysique et tunnels souterrains, une histoire des préparatifs ou comment les hommes sont prêts à déplacer des montagnes pour plus de connaissances.
Une femme seule dans sa chambre tente, au téléphone, de retenir l’homme qu’elle aime et qui vient de rompre avec elle. Dans cette version lyrique de la pièce de Jean Cocteau, adaptée par Francis Poulenc, Denise Duval apporte toute son intensité dramatique et la musique une dimension très cinématographique. On reste subjugué de bout en bout.
Chronique de la débrouille, manuel de survie au Burkina-Faso, “Eugène Gabana le Pétrolier” raconte une certaine jeunesse pauvre aujourd’hui à Ouagadougou, à travers le quotidien d’Eugène, petit “affaire man” de quartier, qui tente de se faire une vie entre petites embrouilles et grande débrouille.
Dans leur maison aux confins de la Finlande, Piotr et sa femme Gritie découvrent, comme dans un conte de fées, une petite fille dans un sabot en bois ! Devenue grande, Cygne tombe amoureuse du beau Karl qui lui susurre qu’elle est « née pour voler ou pour glisser bien plus que pour marcher ». Mais Karl doit repartir aux Pays-Bas…
Documentaire du maître du cinéma direct, où l’image, les mots et la musique se conjuguent en un extraordinaire récit poétique. Le cinéaste a planté sa caméra durant 120 jours à quelques kilomètres du pôle Nord, dans la vallée laineuse de la terre d’Ellesmere. Patiemment, il a attendu l’affrontement inévitable entre deux rivaux en quête d’un même territoire : deux bœufs musqués qui entreront finalement en lutte à la tombée du jour. Ils rugissent, chargent, emmêlent leurs cornes, se repoussent et chargent de nouveau. Jusqu’à ce que le vainqueur prenne calmement possession de son troupeau.
La France des ronds-points et des zones d’activité dévore l’équivalent d’un département de terre fertile tous les 7 ans. La terre devient rare, la terre devient chère. Promoteurs, jeunes agriculteurs, hypermarchés se la disputent. Le film met en évidence la logique folle qui change en profondeur le paysage et l’agriculture.
Malgré les réticences de leurs enfants, Radi et Mounira, couple de marionnettistes de 65 ans, partent pour leur dernière tournée entre Israël et Palestine à bord de leur camionnette d’un autre âge.
Casting pour le rôle principal d’« Une vie violente », long métrage de fiction de Thierry de Peretti sorti en 2017. Dans ces vidéos envoyées par les candidats ou filmées par Julie Allione, la responsable du casting (le film s’ouvrant, d’ailleurs, sur l’annonce dudit casting), des jeunes hommes corses témoignent face caméra du rapport qu’ils entretiennent avec leur île, son passé et son présent. À travers les mots se dessine le portrait de toute une génération, entre tentation du nationalisme et rêves d’un nouveau départ, ailleurs.
Le film remonte aux origines du fantastique dans l’art. Sur une bande sonore qui fait pénétrer le spectateur dans l’au-delà, les images et commentaires révèlent les histoires et les personnages horrifiques qui ont nourri tout un pan de la culture actuelle, littéraire, picturale ou musicale. Un retour aux sources qui donne des frissons.
Des histoires que des enfants inventent, racontent et mettent en scène en jouant avec des poupées Barbie. On découvre ici ce qui se passe derrière la porte de la chambre dès que l’on a le dos tourné : un monde imaginaire avec ses joueuses, ses joueurs et ses règles du jeu que les enfants expriment avec précision.
Depuis plus de trente ans, Madeleine Louarn mène avec les comédiens handicapés mentaux de l’Atelier Catalyse, ancré à Morlaix, une expérience de théâtre singulière, joyeuse et extraordinairement fertile. À l’occasion de la création de Ludwig, un roi sur la lune – sélectionné pour le 70e Festival d’Avignon au mois de juillet 2016 – nous nous attardons avec eux à tous les détails de la préparation : des répétitions à la grande première. Au-delà de l’aventure de cette création théâtrale, le film nous propose une rencontre avec ces comédiens, saisissant leur intimité et leur humanité, leur rapport singulier au monde…
“Pour toujours” enquête sur les raisons qui poussent certaines femmes à choisir une vie religieuse au sein de communautés monastiques. Le film part de la question fondamentale qui pousse la réalisatrice à se confronter à cette réalité : comment est-il possible pour une femme aujourd’hui de faire un choix extrême et définitif, un choix valable pour toujours ?
“Tu enfanteras dans la douleur”. Pourquoi ? Y a-t-il d’autres récits ? Parce que naissance ne rime pas toujours avec douleur, “Histoires d’entrejambes” transmet un nouvel imaginaire, celui de femmes qui cheminent vers la réappropriation de leur corps et de leurs accouchements.
Yves et Annick ont bâti un monde en cohérence avec leurs idées : l’idée qu’on ne peut pas vivre dans la soumission à l’argent, qu’en vivant avec moins on peut vivre mieux, que respecter la nature c’est se respecter soi-même, l’idée enfin qu’il est toujours possible d’inventer sa vie. En 1970, à Saint-Nazaire, ils ont perdu tout espoir de vivre dignement dans l’environnement prolétarien qui est le leur. Un choix radical s’impose alors : un jardin, en bordure du marais de Brière. Un jardin comme lieu de vie et de rencontre, un jardin comme création. À partir de 1996, ils l’ouvrent au public pour témoigner de leur expérience. Mise en pratique de l’écologie au quotidien, le film retrace l’expérience menée par ce couple à l’échelle d’une vie.
En 1928, sous l’impulsion réformatrice de Mustafa Kemal, le gouvernement turc renonce à l’alphabet arabe pour adopter l’alphabet latin. Ce changement se fit très rapidement. La loi est adoptée le 1er novembre 1928 et entre en vigueur dans toutes les écoles. Les inscriptions arabes disparaissent des rues en quelques jours. Derrière l’éclat lumineux de cette réforme, autoritaire et progressiste, quelles sont les zones d’ombre ? Quelle est la part de violence symbolique d’une telle révolution ? Conçu comme une enquête expérimentale et poétique, “La Révolution de l’alphabet” croise les souvenirs oubliés, voire refoulés, d’un épisode historique constitutif de l’identité de la nation turque et les événements récents du printemps 2013 à Istanbul.
Après 4 ans de lutte contre leur ancien employeur, la multinationale Unilever, ceux que l’on appelle les Fralib se sont réappropriés leur usine et gèrent collectivement leur coopérative ouvrière : la Scop-ti. Tourné quelques mois après la relance de la production, ce film est une plongée au cœur de la coopérative. Comment chacun vit-il les jours d’après d’une si longue lutte et d’une si belle victoire ? Que peut signifier transformer son travail au sein d’une économie néo-libérale ?
En février 1989, Robert Kramer entre en studio pour enregistrer la musique de Route One/USA. Pour cela, il s’entoure des musiciens Barre Phillips, Michel Petrucciani, Pierre Favre et John Surman. Ils sont accompagnés des ingénieurs du son musique Daniel Deshays assisté de Gérard Le Mahout, et de l’ingénieur du son film Olivier Schwob. Il filme lui-même les répétitions, dans l’idée de les intégrer au montage final. Non utilisées dans Route One/USA, ces images montées par Guy Lecorne seront offertes à l’équipe par Robert Kramer, pour mémoire, sous le nom écrit au feutre sur le DVD : La Route de Barre.
Depuis le bureau de son ordinateur, une chercheuse s’efforce de comprendre sa fascination pour le film “The Pain Of Others” (Penny Lane, 2018) où des femmes américaines se confient sur une étrange maladie de peau. De fil en “clic”, le film interroge les nouvelles formes d’hypocondrie liées à la viralité des images.
Un soir, un loup toque au carreau d’une ferme à l’orée du bois. Les deux fillettes présentes se méfient et refusent de lui ouvrir. Mais touchées par la verve adroite de l’animal, elles finissent par faire entrer le loup dans la bergerie... Est-il possible qu’un cœur tendre se cache derrière les crocs acérés ?
Rien de plus enchanteur qu’un spectacle de marionnettes ! Pourtant, il y a bien longtemps que le charme n’agit plus sur Maurice, marionnettiste de métier. En perdant sa femme, il a perdu le goût des farces. Mais un jour, par un curieux hasard, c’est lui qui devient la marionnette du destin… Acceptera-t-il de se prendre au jeu ?
AvecJacques Charon,
Christian Fourcade,
Laurence Badie
Titre original Le Petit Poucet
Quel enfant n'a pas vibré en écoutant les aventures du Petit Poucet ? Abandonné avec sa fratrie par ses parents bûcherons, le jeune héros devra déployer des trésors d'ingéniosité pour rentrer chez lui... Ponctuée de passages narratifs et de ballets, cette adaptation éminemment poétique du célèbre conte de Perrault ravira petits et grands.
“L’Architecte de Saint-Gaudens” est un film musical et chorégraphique. Un architecte chante au gré de ses promenades parmi les bâtiments qu’il a construits dans une petite ville des Pyrénées. Il est accompagné des habitants, qui chantent et dansent dans leurs espaces de vie, d’étude et de travail. Un dialogue se noue entre l’architecte et la population sur le métier, ses paradoxes et ses lois.
En 1962, le spéléologue Michel Siffre décide de passer deux mois au fond d’un gouffre glacé, sans repère de temps. Son isolement a pour but l’observation scientifique du rythme humain, une fois soustrait à l’alternance du jour et de la nuit. Hors du temps, la raison du jeune homme vacille, ses perceptions se modifient et il part pour un voyage intérieur où se mêlent souvenirs et hallucinations.
Bobo et Michael Lonsdale sont seuls au Château de Versailles. Ensemble, ils déambulent dans ce lieu fantomatique empreint de pouvoir. Le réalisateur Pippo Delbono propose un voyage singulier dans ce lieu d’exception.
“La Visite - Versailles” fait partie d’une collection de courts métrages pour laquelle dix auteurs-réalisateurs ont été sollicités afin de poser leur regard singulier sur la rencontre de personnes en situation de handicap mental avec dix grands lieux de culture. Chaque film permet d’aborder petits et grands sujets en résonance avec ces lieux.
Ce film de fin d’étude de Laetitia Carton est une mise en forme concluant plusieurs années de recherche pendant son cursus en école d’art, une tentative de description de son sentiment d’impuissance à changer le monde. Il commence par ces mots : “C’est Jean Vigo qui t’a donné envie de faire ce film. Il disait qu’il voulait que ses films provoquent la nausée. Et qu’au moins au cinéma on ne puisse plus supporter la vue de ce qu’on regarde tous les jours avec indifférence, ou avec complaisance, en grandeur nature…”
Au cœur de la brousse du Burkina Faso, au creux des graviers, une civilisation entêtée cherche son avenir sous la terre. Aveugles ou bien trop voyants, ils creusent, nuit et jour, poussés par la folie qui guide l’homme jusqu’à sa mort.
Débutant aux “Portes de l’Enfer”, sur le “Chemin du Brûlé”, cette fable est un dialogue ; une rencontre entre un entomologiste, un curieux de métier et un tigre, dit “Papilio canadensis” ou “Papillon tigré du Canada”.
Yango jouait aux osselets ce jour-là, comme les autres jours. Il regrettera toute sa vie d’avoir vendu à un aimable inconnu le fétiche qui fait tomber la pluie. Mais l’eau salvatrice surgira des entrailles de la terre.
Curieux de découvrir la singulière expérience de révolution à la chilienne, le philosophe Régis Debray s’est rendu au Chili en janvier 1971. Président depuis à peine 2 mois, Salvador Allende le rencontre lors d’un long entretien dans lequel il évoque les défis de son projet de « voie chilienne du socialisme ». Une nouvelle voie qu’il imaginait possible et qu’il mettait en œuvre avec conviction.
“Le théâtre est une affaire de sexe”, du moins selon Richard Foreman, le père du théâtre ontologique-hystérique. The Ontological Cowboy est une invocation de Foreman relative à la destinée du théâtre d’avant-garde. Foreman y joue son propre rôle, et les acteurs y miment ses préocupations. Si “l’équipe du film a l’air de tant souffrir", c’est pour une bonne raison : la violente renaissance du théâtre