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Olivier est un pharmacien hypocondriaque qui consulte régulièrement ses collègues médecins. Incapable de répondre à la question récurrente des antécédents familiaux, il décide de mener l’enquête sur son père biologique. Obnubilé par ses recherches et inquiet des réponses qu’il trouve, il en oublie l’essentiel…

En 1962, le spéléologue Michel Siffre décide de passer deux mois au fond d’un gouffre glacé, sans repère de temps. Son isolement a pour but l’observation scientifique du rythme humain, une fois soustrait à l’alternance du jour et de la nuit. Hors du temps, la raison du jeune homme vacille, ses perceptions se modifient et il part pour un voyage intérieur où se mêlent souvenirs et hallucinations.

Sheperds montre à quel point les vaches sont un élément fondamental de la vie et de la société au Lesotho, un pays minuscule enclavé à l’intérieur de l’Afrique du Sud. Leur valeur est tant symbolique que matérielle, leur possession est donc capitale. Le film a été tourné dans une prison pour voleurs de bétail. Ils racontent leur vie et expliquent pourquoi ils en sont arrivés là.

C’est l’histoire d’une rencontre. Celle de Julie avec l’art moderne. Celle de Julie et Lætitia.

Il y a ce fil tendu entre la machine et le vide, entre le dameur et la pente, entre Guillaume et ses pensées. Chaque nuit d’hiver, Guillaume parcourt les pistes et la montagne pour redonner forme à la neige. Seul dans la cabine, il fait corps avec sa machine dans un équilibre fait d’allers et venues, sans cesse répétés. Il lui faut s’accrocher à la nuit, à ses zones d’ombres, inventer sa route.

Bobo et Michael Lonsdale sont seuls au Château de Versailles. Ensemble, ils déambulent dans ce lieu fantomatique empreint de pouvoir. Le réalisateur Pippo Delbono propose un voyage singulier dans ce lieu d’exception.

“La Visite - Versailles” fait partie d’une collection de courts métrages pour laquelle dix auteurs-réalisateurs ont été sollicités afin de poser leur regard singulier sur la rencontre de personnes en situation de handicap mental avec dix grands lieux de culture. Chaque film permet d’aborder petits et grands sujets en résonance avec ces lieux.

Un jour, je ne sais plus pourquoi, je repensai à Bertrand, étudiant en cinéma. Il avait filmé de longs plans fixes dans la maison où nous avions fait l’amour. Trente cinq ans plus tard je remis sur le tourne-disque de Jean Lambert (seul objet qui me soit resté de lui) « Variation pour une porte et un soupir » que Bertrand avait associé à ses prises de vues.

Quelque part en France, des hommes découvrent l’enregistrement en russe d’un texte mystérieux. En essayant de l’interpréter, chacun d’entre eux révèle quelque chose de sa propre pensée, de son propre destin. Pendant ce temps, la voix à jamais inconnue poursuit sa litanie enchantée.

1967 : près de 100.000 jeunes déferlent spontanément à San Francisco pour changer de vie, et tenter de dépoussiérer le vieux monde. C’est le "Summer of Love". 1969 : Woodstock et la naissance des festivals, symboles forts de la contre-culture et de l’anti-capitalisme. 50 ans plus tard : les festivals ont pris la forme ultime d’industrie culturelle ; et ses festivalier·ères, celle de la masse qui les consomme de manière passive. Peut-on encore vivre une expérience spirituelle dans ces nouveaux sanctuaires de consommation ? Les spectateur·rices réussissent-il·elles à créer leur propre expérience subversive comme autant d’individus constituant une masse ? Ces questions ont animé (LA)HORDE tout au long du tournage. Tout en scannant la foule avec leurs caméras, il·elles ont capturé la grâce certaine que le rassemblement possédait. Et des moments suspendus inattendus ont fait osciller le propos entre paganisme désenchanté et spiritualité animale, liesse et inquiétude, extase et descente, désenchantement et lumière.

Ce film de fin d’étude de Laetitia Carton est une mise en forme concluant plusieurs années de recherche pendant son cursus en école d’art, une tentative de description de son sentiment d’impuissance à changer le monde. Il commence par ces mots : “C’est Jean Vigo qui t’a donné envie de faire ce film. Il disait qu’il voulait que ses films provoquent la nausée. Et qu’au moins au cinéma on ne puisse plus supporter la vue de ce qu’on regarde tous les jours avec indifférence, ou avec complaisance, en grandeur nature…”

Au cœur de la brousse du Burkina Faso, au creux des graviers, une civilisation entêtée cherche son avenir sous la terre. Aveugles ou bien trop voyants, ils creusent, nuit et jour, poussés par la folie qui guide l’homme jusqu’à sa mort.

Débutant aux “Portes de l’Enfer”, sur le “Chemin du Brûlé”, cette fable est un dialogue ; une rencontre entre un entomologiste, un curieux de métier et un tigre, dit “Papilio canadensis” ou “Papillon tigré du Canada”.

Sur les traces d’Augustinas Baltrušaitis, réalisateur et acteur renommé de l’époque soviétique, Audrius Stonys mène l’enquête sur les motifs qui ont conduit son alter-ego à être envoyé dans les oubliettes de la société et de la mémoire.

À la vieille de Noël un garçon de huit ans rêve de cadeaux mais sa mère, une modeste blanchisseuse veuve, lui rappelle leur pauvreté ! Son fils décide alors de "jouer au réveillon" ! Le jeune acteur, Emmanuel Salinger deviendra l’interprète de plusieurs rôles dans les films d’Arnaud Desplechin.

Koffi conduit des personnes “en situation de handicap et à mobilité réduite”. Calme et silencieux, il part chaque jour sillonner Paris dans son véhicule.
 Attentats, état d’urgence, manifestations, campagne électorale : rien ne semble pouvoir interrompre le temps suspendu de son vaisseau qui le tient à distance de l’agitation d’une capitale dans la tourmente.

Depuis la scène d’un théâtre de plein air du Bois de Boulogne, Heden, Claudia et Samantha, travailleuses du sexe, racontent le Bois comme leur lieu de travail. Par-delà leurs récits, les paysages du Bois accueillent la voix-off d’une narratrice queer qui raconte des histoires. Partant de sa création sous le Second Empire, alors en pleine expansion coloniale, pour mieux revenir au présent, elle donne à comprendre le Bois comme une chasse gardée de la haute société française où des travailleuses du sexe se sont fait une place depuis plus d’un siècle.

“La sculpture c’était une manière de me consoler moi-même. C’est pas uniquement en lien avec la tristesse, c’est en lien avec toutes les émotions. C’est comme si je pouvais bercer mes émotions, ou leur offrir un berceau”. Dans son atelier, l’artiste Johanna Monnier nous parle de son lien avec son travail : sculptures vivantes, costumes d’êtres imaginaires… à travers ses créations elle a trouvé une sécurité, une manière d’exister et d’aimer. Sa parole éclaire les univers sensibles qu’elle invente, ses créations s’animent, mises en scène dans un jeu complice entre l’artiste et la réalisatrice. Un film sur l’acte de création comme force de vie.

Yango jouait aux osselets ce jour-là, comme les autres jours. Il regrettera toute sa vie d’avoir vendu à un aimable inconnu le fétiche qui fait tomber la pluie. Mais l’eau salvatrice surgira des entrailles de la terre.

Dans la province de Salerne, en Campanie, un village attire de plus en plus de pèlerin·es, quelquefois plusieurs centaines par jour. En bus, voiture individuelle et même à pied, il·elles viennent intercéder auprès de Saint Antoine afin d’obtenir une protection contre les démons et les catastrophes. Cela par l’intermédiaire d’une certaine Giuseppina qui s’incarne dans l’âme défunte du jeune Alberto, petit-fils de l’ancien séminariste décédé accidentellement une dizaine d’années auparavant. D’incroyables comportements (crises d’hystérie, délires de possession), discrètement tolérés par les instances catholiques – mieux vaut une brebis égarée qu’un incroyant communiste – apparaissent et l’on assiste à la “naissance d’un culte” …

Mahamadou, Diané et Farid ont chacun perdu un frère à la suite d’une intervention de la police française au cours des dix dernières années. Depuis, ils vivent au quotidien avec la souffrance, l’impossibilité de faire le deuil et la détermination à obtenir justice.

Une femme de ménage de 65 ans travaille dans un studio de danse. Elle nous parle en voix off de sa vie, de ses espoirs, de ses objectifs et de ses sentiments.

Été 1939 : Ella Maillart et Annemarie Schwarzenbach quittent l’Europe pour l’Asie. Ella espère tourner un film et aider Annemarie à se désintoxiquer. À Kaboul, elle se rend compte qu’elle a perdu toutes ses certitudes. Elle voyage à travers l’Inde britannique alors que la guerre ravage l’Europe. Ses textes, les séquences de film qu’elle a tournées et ses photographies racontent l’histoire d’un périple, d’un film, d’une année, d’une femme.

Curieux de découvrir la singulière expérience de révolution à la chilienne, le philosophe Régis Debray s’est rendu au Chili en janvier 1971. Président depuis à peine 2 mois, Salvador Allende le rencontre lors d’un long entretien dans lequel il évoque les défis de son projet de « voie chilienne du socialisme ». Une nouvelle voie qu’il imaginait possible et qu’il mettait en œuvre avec conviction.

“Le théâtre est une affaire de sexe”, du moins selon Richard Foreman, le père du théâtre ontologique-hystérique. The Ontological Cowboy est une invocation de Foreman relative à la destinée du théâtre d’avant-garde. Foreman y joue son propre rôle, et les acteurs y miment ses préocupations. Si “l’équipe du film a l’air de tant souffrir", c’est pour une bonne raison : la violente renaissance du théâtre

Ce docu fiction animalier nous place dans un futur lointain où la vie sous marine telle que nous la connaissons aujourd’hui a été entièrement remplacée par une nouvelle génération d’espèces, constituée de plastique. La pollution humaine massive des océans ayant entraîné un dérèglement profond de nos éco-systèmes, les lois de l’évolution ont été bousculées et ont mené à la création d’animaux mutants sous marins, observés dans ce film dans leur milieu naturel.

Ce film retrace, le temps d’une livraison, la vie de deux coursiers à vélo à Paris. Tous deux étrangers, Omar et Marwen sont venus en France pour un rêve ; ils se retrouvent à pédaler pour leur survie. À travers ce double portrait intime, nous découvrons le quotidien de beaucoup de jeunes étudiant·es, mais aussi de pères de famille, qui (re)mettent leur vie en jeu pour réussir à s’en sortir dans ce nouveau système économique : celui de l’uberisation.

Nous sommes tous et toutes prisonniers et prisonnières d’une nationalité, d’une condition sociale, d’une couleur de peau, auxquelles la police et la répression d’État nous forcent à nous résigner. Ce film raconte comment souffrent les corps, sous les coups, la contrainte et l’humiliation.

En juin 1975, à Lyon, 80 participantes venues de Lip (usine horlogère de Besançon), d’autres usines, des hôpitaux, des PTT ou du MLAC (Mouvement pour la Liberté de l’Avortement et de la Contraception), se rassemblent pour discuter du rôle des ouvrières et employées au sein des entreprises et des luttes syndicales, de l’isolement des femmes au foyer et de la nécessité de les inclure dans les actions collectives. “La lutte des femmes à LIP et ailleurs” est une captation directe de leurs échanges, pensée comme un outil de mobilisation.

L’enchanteresse nuit d’été se poursuit avec la rencontre du roi des elfes, d’un lutin, d’un esprit farceur et de la reine des fées. Outrés du manque de courtoisie de Démétrius à l’égard de la pauvre Héléna, ils élaborent une merveilleuse ruse pour le châtier. Mais l’affaire ne tardera pas à prendre des proportions démesurées.

Le Marcheur est ouvrier dans une usine aviaire. Dégoûté par son travail abject, il se met en marche et trouve refuge parmi des manifestants. Errant, il dilue sa colère dans la leur