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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,7
3551 notes
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22 critiques
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105 critiques
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39 critiques
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9 critiques
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Toutes les notes
Ne tenez pas compte des mauvais avis laissés sur cette pépite de Darren Aronofsky,
Cette oeuvre est très cinématographique, rythmée, dans un New York sale de 1998 avec les twin towers encore présentes en fond.
Le rythme est bon, les acteurs le sont également, le sarcasme et l'humour noir sont là, j'ai passé un super moment.
Je ne vois pas l'intéret de comparer ce film à Snatch ou aux oevures de Tarantino, il n'a pas la prétention de s'en approprier le style.
Les mises en scènes sont toutes très travaillées avec un grand sens du détail, tout comme la colorimétrie et l'ambiance (les intérieurs sont riches en détails et à l'ambiance lourde comme dans The Whale).
J'ai failli ne pas aller le voir du fait des nombreuses critiques très moyennes, heureusement je suis allé me faire mon propre avis et ait pu profiter de ce super film.
Cette oeuvre est très cinématographique, rythmée, dans un New York sale de 1998 avec les twin towers encore présentes en fond.
Le rythme est bon, les acteurs le sont également, le sarcasme et l'humour noir sont là, j'ai passé un super moment.
Je ne vois pas l'intéret de comparer ce film à Snatch ou aux oevures de Tarantino, il n'a pas la prétention de s'en approprier le style.
Les mises en scènes sont toutes très travaillées avec un grand sens du détail, tout comme la colorimétrie et l'ambiance (les intérieurs sont riches en détails et à l'ambiance lourde comme dans The Whale).
J'ai failli ne pas aller le voir du fait des nombreuses critiques très moyennes, heureusement je suis allé me faire mon propre avis et ait pu profiter de ce super film.
Rideau sur l'Écran
Un cocktail déstabilisant qui s’abrite sous un vernis de comédie (comme l’annonce pourtant la fiche AlloCiné) mais bascule très vite dans un thriller d’une noirceur brutale. Darren Aronofsky déploie une mise en scène nerveuse et élégante, qui imprime une vraie intensité visuelle. Mais cette virtuosité finit par peser : le scénario, trop prévisible, enchaîne ses rebondissements sans surprise, et l’effet de tension se dilue peu à peu. Reste un style marquant, un New York crasseux filmé avec soin, mais un récit qui manque de relief pour tenir la distance.
tupper
Le film est très référencé. J’ai eu l’impression d’être face à une sorte de compilation. Mais force est de constater que c’est accrocheur. Le scénario est plutôt bien ficelé et le rythme bien calibré. L’interprétation d’Austin Butler rend son personnage attachant. L’ensemble est donc assez futile, sans grande originalité, mais plutôt bien fait et interprété.
Un choc à l'écran !
De la violence, de la brutalité, mais je n'ai pas eu l'impression, comme pour certains autres films, que c'est gratuit, juste dans le but d'eclabousser l'image de sang.
Tout est au service de l'histoire, prenante et plus originale qu'attendue, que l'acteur principal maîtrise de bout en bout.
De la violence, de la brutalité, mais je n'ai pas eu l'impression, comme pour certains autres films, que c'est gratuit, juste dans le but d'eclabousser l'image de sang.
Tout est au service de l'histoire, prenante et plus originale qu'attendue, que l'acteur principal maîtrise de bout en bout.
Pôpô passion ciné
C'est un virage à 180 degrés qu'a opéré Darren Aronofsky ! Après avoir réalisé les excellents "Requiem for à dream", "Black Swan" et "The Whale", il a décidé de prendre un chemin radicalement opposé de ses précédents films et de s'éclater !
Si je n'avais pas vu son nom au générique, je n'aurais jamais deviner qu'il était à la réalisation !
C'est une plongée tête en avant dans les années 90. On sent qu'il s'est fait plaisir en optant pour un ton décalé avec une pointe d'humour !
Sur le casting rien à dire il est tout simplement incroyable !
Le duo Austin Butler et Zoë Kravitz est sexy et électrique.
L'histoire avec le chat est bien trouvée car elle renforce l'empathie qu'on peut avoir pour le personnage principal !
Mais je retiens surtout le jeu de Matt Smith qui s'est métamorphosé en ce punk totalement déjanté !
Je regrette qu'il ne soit pas un peu plus emploité car il aurait mérité une place tellement plus importante !
Sur le papier, j'adore ce genre de film ! J'aime les histoires de gangsters, de loosers qui se reprennent en main et de quiproquos comme être au mauvais endroit au mauvais moment, ce qui entraîne une suite improbables d'événements !
Mais ici, n'est pas Guy Ritchie ou Quentin Tarantino qui veut...tout est tellement prévisible !
Les dialogues sonnent creux avec un air de déjà-vu : Pas de surprise à l'horizon tout semble s'enchaîner avec une facilités déconcertante... Dommage !
C'est un film pour poser le cerveaux mais j'en attendait sûrement beaucoup trop !
Si je n'avais pas vu son nom au générique, je n'aurais jamais deviner qu'il était à la réalisation !
C'est une plongée tête en avant dans les années 90. On sent qu'il s'est fait plaisir en optant pour un ton décalé avec une pointe d'humour !
Sur le casting rien à dire il est tout simplement incroyable !
Le duo Austin Butler et Zoë Kravitz est sexy et électrique.
L'histoire avec le chat est bien trouvée car elle renforce l'empathie qu'on peut avoir pour le personnage principal !
Mais je retiens surtout le jeu de Matt Smith qui s'est métamorphosé en ce punk totalement déjanté !
Je regrette qu'il ne soit pas un peu plus emploité car il aurait mérité une place tellement plus importante !
Sur le papier, j'adore ce genre de film ! J'aime les histoires de gangsters, de loosers qui se reprennent en main et de quiproquos comme être au mauvais endroit au mauvais moment, ce qui entraîne une suite improbables d'événements !
Mais ici, n'est pas Guy Ritchie ou Quentin Tarantino qui veut...tout est tellement prévisible !
Les dialogues sonnent creux avec un air de déjà-vu : Pas de surprise à l'horizon tout semble s'enchaîner avec une facilités déconcertante... Dommage !
C'est un film pour poser le cerveaux mais j'en attendait sûrement beaucoup trop !
Je suis agréablement surpris par ce film dont je n'attendais rien. Le film est bien réalisé, une atmosphère bien crado, surtout au début, voire même dur. Le scénar est simple, efficace, sans trop de grosse grosse surprise mais ça passe très bien !
Caught Stealing, une descente absurde vers la naissance d’un héros
Dans ce film, Darren Aronofsky nous entraîne dans un New York en mutation, à la fin des années 1990. Une ville où l’on sent déjà les tensions de la gentrification, où se côtoient malfrats russes plus proches de la bête que de l’homme, punks déjantés, policiers désabusés et tueurs hassidiques partagés entre le respect du shabbat et la froideur du meurtre.
Dans cet univers saturé de violence et d’absurde, tout ressemble à un jeu de massacres, un engrenage infernal où chaque figure n’est plus qu’un archétype. On pense aux excès d’un Tarantino ou aux récits grinçants des frères Coen, mais Aronofsky y insuffle sa touche singulière : la tension entre le grotesque et le tragique, entre l’humour noir et la douleur la plus brute.
spoiler: Au centre, Hank Thompson, barman à la dérive, ancien joueur de base-ball déchu, victime d’un destin qui le dépasse. On le croit perdu d’avance, condamné à n’être qu’un pion broyé. Mais peu à peu, à travers l’épreuve, la perte, le chaos, il se relève. Il cesse d’être spectateur de sa propre chute pour devenir acteur de sa survie, jusqu’à atteindre une forme d’héroïsme fragile, inattendu, presque arraché de force à l’absurde.
Aronofsky signe ainsi une fable urbaine où la violence est à la fois spectacle et révélateur. Le sang, les cris, les excès ne sont pas gratuits : ils dessinent le parcours d’un homme qui renaît en affrontant ce qui devait l’éteindre.
Caught Stealing n’est pas seulement un polar noir ou une comédie sanglante. C’est le récit d’une métamorphose : celle d’un homme qui, au milieu des ombres d’une Amérique corrompue par l’argent, retrouve – paradoxalement – une étincelle d’humanité.
Dans ce film, Darren Aronofsky nous entraîne dans un New York en mutation, à la fin des années 1990. Une ville où l’on sent déjà les tensions de la gentrification, où se côtoient malfrats russes plus proches de la bête que de l’homme, punks déjantés, policiers désabusés et tueurs hassidiques partagés entre le respect du shabbat et la froideur du meurtre.
Dans cet univers saturé de violence et d’absurde, tout ressemble à un jeu de massacres, un engrenage infernal où chaque figure n’est plus qu’un archétype. On pense aux excès d’un Tarantino ou aux récits grinçants des frères Coen, mais Aronofsky y insuffle sa touche singulière : la tension entre le grotesque et le tragique, entre l’humour noir et la douleur la plus brute.
spoiler: Au centre, Hank Thompson, barman à la dérive, ancien joueur de base-ball déchu, victime d’un destin qui le dépasse. On le croit perdu d’avance, condamné à n’être qu’un pion broyé. Mais peu à peu, à travers l’épreuve, la perte, le chaos, il se relève. Il cesse d’être spectateur de sa propre chute pour devenir acteur de sa survie, jusqu’à atteindre une forme d’héroïsme fragile, inattendu, presque arraché de force à l’absurde.
Aronofsky signe ainsi une fable urbaine où la violence est à la fois spectacle et révélateur. Le sang, les cris, les excès ne sont pas gratuits : ils dessinent le parcours d’un homme qui renaît en affrontant ce qui devait l’éteindre.
Caught Stealing n’est pas seulement un polar noir ou une comédie sanglante. C’est le récit d’une métamorphose : celle d’un homme qui, au milieu des ombres d’une Amérique corrompue par l’argent, retrouve – paradoxalement – une étincelle d’humanité.
AH AH Matt Smith, excellent ! film intense. on prendrait d'affection tous les personnages de part leurs particularités.
Pris au piège est un film juste et puissant. Du début à la fin, on est happé, on ne décroche pas une seconde. Mention spéciale au générique de fin, présenté d’une façon exceptionnelle, qu’il faut absolument rester voir. La musique, le jeu des acteurs, la mise en scène : tout est exceptionnel. C’est clairement le film du moment, un vrai régal du début à la fin. Si vous cherchez à passer un super moment au cinéma, foncez, vous allez vous éclater. Et le casting n’est vraiment pas mal non plus
Bon c’est pas credible mais c’est fun
Le scénario le rythme les scènes ca passe tres bien et s’enchaînent bien
Pas mal de liens dans le scénario c’est bien pensé
Des grands acteurs mention spéciale a Austin Butler bien sûr et au chat
Pas trop mal mais l’impression de déjà vu mille fois quand même.
Sinon le chat est sympa et Austin Butler est bon !
Sinon le chat est sympa et Austin Butler est bon !
Dans la filmographie de Darren Aronofski, pris au piège peut surprendre. Loin des enjeux métaphysiques ou psychologiques de ses films précédents, cette comédie d'action lorgne du côté de Tarantino et des frères Coen. Le film est fun, bien rythmé et interprété. Il s'agit d'un film presque récréatif bien que son scénario demeure assez convenu. S'il ne réserve guère de surprises, prix au piège est un bon divertissement, un film pop corn à mille lieues des autres réalisations d'Aronofsky. Cette légèreté fait plaisir à voir tant le cinéaste avait fini par nous plomber avec ces dernières réalisations outrées et lacrymales.
Film dynamique et captivant, l'acteur est très bien, l'histoire est rocambolesque mais facile à suivre.
De bonnes idées de mise en scène, des arches narratives bien pensées, des critiques assez fines de la société de l’époque en sous texte, une bonne gestion du destin des personnages… mais bizarrement, le fond de l’histoire est assez vide. Tout le monde court après un sac de billets… et on n’en saura pas plus.
Dommage. Ça décrédibilise un peu l’ensemble et ça laisse le spectateur en surface.
Dommage. Ça décrédibilise un peu l’ensemble et ça laisse le spectateur en surface.
Film visionné au cinéma.
Chat baseball, pognon, thriller, comédie. Ces thèmes me plaisent et AlloCiné met un 67/100 par rapport à mon profil. Donc un gros potentiel et probablement des spectateurs proches de mon style qui ont apprécié.
Mais rien ne va dans ce thriller. Le titre résume bien l'histoire sauf que j'ai bien peur que seul le spectateur soit pris au piège. Cela faisait très longtemps que je n'avais pas eu envie de quitter la salle de cinéma avant la fin, que je n'avais pas autant hausser les sourcils (je pense même avoir des rides permanentes) et que je ne me suis pas répété autant : Mais que c'est mauvais ! Les incohérences n'ont aucune importance, la crédibilité encore moins puisque le mot comédie est présent. Mais où est l'humour ? Même noire, acide, burlesque, sarcastique, j'ai cherché, je n'en ai trouvé que du côté des deux frères. C'est donc un thriller avec de la violence, du sexe et de la boisson pour combler des vides durant 1h20 et, une comédie noire sur 20 minutes... Les bons côtés tiennent sur un fil encore plus mince que les tenues de Zoë Kravitz.
Chat baseball, pognon, thriller, comédie. Ces thèmes me plaisent et AlloCiné met un 67/100 par rapport à mon profil. Donc un gros potentiel et probablement des spectateurs proches de mon style qui ont apprécié.
Mais rien ne va dans ce thriller. Le titre résume bien l'histoire sauf que j'ai bien peur que seul le spectateur soit pris au piège. Cela faisait très longtemps que je n'avais pas eu envie de quitter la salle de cinéma avant la fin, que je n'avais pas autant hausser les sourcils (je pense même avoir des rides permanentes) et que je ne me suis pas répété autant : Mais que c'est mauvais ! Les incohérences n'ont aucune importance, la crédibilité encore moins puisque le mot comédie est présent. Mais où est l'humour ? Même noire, acide, burlesque, sarcastique, j'ai cherché, je n'en ai trouvé que du côté des deux frères. C'est donc un thriller avec de la violence, du sexe et de la boisson pour combler des vides durant 1h20 et, une comédie noire sur 20 minutes... Les bons côtés tiennent sur un fil encore plus mince que les tenues de Zoë Kravitz.
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