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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
Note moyenne
2,9
2585 notes
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58 critiques
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122 critiques
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63 critiques
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27 critiques
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17 critiques
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Toutes les notes
BeatJunky
Et ben j'ai trouvé ça un peu moins mauvais que ce à quoi je m'attendais ! si si c'est vrai ! Bon - ca reste une petite comédie franchouillarde qui vole pas très haut mais il y a quelques bonnes sorties qui m'ont fait marrer ! L'interprétation des 2 acteurs n'est pas trop mal: Elsa Zylberstein fait le job et s'en sort pas trop mal et Bourdon force un peu moins le truc que dans la plupart de ces films... Un bon ptit divertissement qui aborde un des gros sujets d'aujourd'hui avec un peu de légèreté ...ok ok, beaucoup de légèreté !
Une comédie légère style retour vers le futur à la Française, n' eclatera pas le box office mais se laisse regarder
Dans la lignée des Visiteurs ou d'autres comédies de voyage dans le temps, ce film plonge un couple des années 50 dans notre ère et arrive à faire passer des messages comme le féminisme.
Ce qui n'émpeche pas de tomber trop souvent dans certains passages caricaturaux
Didier Bourdon hilarant fidèle à son style
Ce qui n'émpeche pas de tomber trop souvent dans certains passages caricaturaux
Didier Bourdon hilarant fidèle à son style
Film comique français comme on les aime ! J’ai beaucoup rigolé j’aurais aimé être sur le tournage et même y jouer car ça devait être drôle d’autant plus.
Au delà de la comédie c’est un film qui traite les problèmes sociaux de l’époque avec bon goût. Émouvant aussi. J’ai eu les larmes à quelques moments et frissons aussi. Merci.
Je vous le recommande à tous !
Au delà de la comédie c’est un film qui traite les problèmes sociaux de l’époque avec bon goût. Émouvant aussi. J’ai eu les larmes à quelques moments et frissons aussi. Merci.
Je vous le recommande à tous !
très belle détente ce pt voyage des années 50 en 2025 . Comedie bien ficelée On a bien rigolé C est pas lourd , voir meme attendrissant je recommande
Il y a des films qui ne cherchent pas à sauver le monde, mais simplement à le regarder en face, avec douceur et un brin d’ironie. C’était mieux demain appartient à cette catégorie rare.
Le film réussit à être drôle sans cynisme, lucide sans désespoir.
on ressort avec cette conviction tranquille : demain ne sera peut-être pas mieux, mais aujourd’hui, au moins, on commence à comprendre.
Le film réussit à être drôle sans cynisme, lucide sans désespoir.
on ressort avec cette conviction tranquille : demain ne sera peut-être pas mieux, mais aujourd’hui, au moins, on commence à comprendre.
Je suis allé voir ce film en famille et franchement une belle surprise, du rire de l'émotion, et pouvoir se dire que c'est mieux aujourd'hui qu'hier mais qu'il reste du chemin. La prestation de Didier Bourdon est super, quand Elsa Sylberstein solaire
Un film que je suis allé voir en sachant exactement à quoi m’attendre.
Didier Bourdon est bon, il arrive à être drôle sans en faire trop, mais ça reste assez classique.
Elsa Zylberstein fonctionne bien à ses côtés, même si leur duo manque parfois un peu de naturel.
Le concept du voyage dans le temps est sympa, mais pas vraiment exploité à fond.
Il y a quelques moments amusants, mais aussi pas mal de passages qui tombent à plat.
La fin apporte une petite touche de tendresse, sans vraiment marquer.
Une comédie française correcte, mais assez banale, qu’on oublie vite après le générique.
Didier Bourdon est bon, il arrive à être drôle sans en faire trop, mais ça reste assez classique.
Elsa Zylberstein fonctionne bien à ses côtés, même si leur duo manque parfois un peu de naturel.
Le concept du voyage dans le temps est sympa, mais pas vraiment exploité à fond.
Il y a quelques moments amusants, mais aussi pas mal de passages qui tombent à plat.
La fin apporte une petite touche de tendresse, sans vraiment marquer.
Une comédie française correcte, mais assez banale, qu’on oublie vite après le générique.
Nullissime! C est la qu rend compte que l industrie cinématographique fonctionne comme une de rentabilité... des charges pair rentabiliser un , des acteurs qui croient pas, en scène et des moyens dignes d une option. Ciné'une quartier....que dire? de journal 'écrit par soucieux de retracer une partie de l é moeurs( et encore en toute subjectivité...le parti pris étant evident)aurait largement suffit!!mais ou va le cinéma francais???????
Intéressante étude sociologique, par le biais de la rigolade. Cependant, il est intéressant de comparer deux époques contemporaines si proches et si lointaines . Des décors au top et des acteurs à la hauteur. Un bon moment.
Nous y sommes allés en famille. Grands-parents, parents et nos 2 adolescents. Nous avons tous adoré! Jamais autant ri depuis Les Visiteurs! Enfin du cinéma qui donne envie de retourner au cinéma. Merci aux auteurs de ce 1er film qui nous font rire aux larmes du patriarcat sans nous faire la morale. Bravo aussi aux comédiens formidables!
Un film qui se dit qu’il est bien et drôle et qui porte des messages politiques alors qu’il n’est pas drôle et ne porte aucun message c’est embêtant.
Le film veut parler de la condition féminine en disant « eh c’est pas si mal d’être une femme en 2025 par rapport à 1950 » oui mais non. À aucun moment le film ne remet en question la conditions des femmes en 2025 (sauf UNE SEULE PHRASE dans l’entièreté du film). spoiler:
Un film décevant.
Le film veut parler de la condition féminine en disant « eh c’est pas si mal d’être une femme en 2025 par rapport à 1950 » oui mais non. À aucun moment le film ne remet en question la conditions des femmes en 2025 (sauf UNE SEULE PHRASE dans l’entièreté du film). spoiler:
Un film décevant.
une comédie qui sort du lot meme au niveau technique on voit que la réalisatrice a vraiment bien bossé ! l'ecriture est fine, j'espère que les haters des comédies francaise s'en rendront compte. avant tout j'ai éré attirée par le sujet du voyage dans le temps et je n'ai pas été décue. cerise sur le gateau j'ai versé ma larme à la fin.
Très bonne comédie française, j’ai rigolé à haute voix à plusieurs moments. MDR, les points forts de nos générations en 2025.
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Le film s’ouvre sur un plan fixe : une table en formica, deux tasses fumantes, une radio grésillante. On entend, au loin, un coq — ou peut-être un souvenir de coq, réanimé par la bande-son. La caméra de Vinciane Millereau ne filme pas l’époque : elle la réveille. On croit sentir la cire sur le carrelage, l’odeur d’un café mal dosé, la poussière sur les stores. Et soudain, un bruit d’aspirateur, un bip, un flash bleu — les années 50’ disparaissent. On entre dans 2024 comme on entre dans un supermarché trop éclairé : aveuglés, un peu honteux.
Elsa Zylberstein, en Hélène, ne joue pas la femme libérée : elle la découvre, maladroitement, comme on découvre l’électricité statique. Le plan où elle touche l’écran d’un smartphone — petite étincelle, petit cri — vaut plus que cent discours. Didier Bourdon, lui, traîne son corps d’homme déclassé comme une valise trop lourde. La caméra tangue légèrement, tremble presque, au moment où il comprend que son autorité ne vaut plus rien. C’est drôle, oui, mais d’un drôle triste, nerveux, presque coupable.
On s’attend à une comédie de situation, on reçoit un film sur le deuil — celui d’un monde ancien, peut-être celui d’un mariage. Le montage, sec, glisse d’un gag à une solitude sans prévenir. Un cut, et la cuisine des années 50 devient une cuisine Ikea : tout est blanc, sans odeur, sans graisse. Millereau s’amuse à brouiller les temps, à mélanger les textures : pellicule granuleuse pour le passé, numérique trop lisse pour le présent. Ce contraste n’est pas un gadget : il dit tout de la fracture entre mémoire et modernité.
Le son est un personnage. Le silence, surtout. Après une dispute, on n’entend plus rien, sinon un lave-vaisselle qui ronronne. Le mixage amplifie ce vide, comme si l’électroménager prenait la parole. La musique, signée par un duo anonyme, ne souligne rien : elle accompagne, en retrait, le désarroi des personnages. On y perçoit des instruments d’époque noyés dans des nappes électroniques. On ne sait plus de quel temps on est, et c’est très beau.
Giulia Lambert (Blondine) apporte un contrepoint insolent : sa diction rapide, ses baskets fluorescentes, son rire qui fend la nappe sonore. Esteban Delsaut, en André, incarne la jeunesse comme un bug dans le système. Frédéric Clou, l’inventeur, surgit à la moitié du film pour offrir la seule explication possible — un bricolage absurde de transistor et de micro-ondes — avant de disparaître aussitôt. On rit, on s’étonne, on ne sait plus s’il fallait comprendre.
Visuellement, le film alterne douceur et cruauté. Un travelling latéral suit Hélène dans un supermarché vide ; les néons se reflètent sur le carrelage comme des barreaux. Puis un gros plan sur ses yeux : elle sourit. On sent le vertige, la liberté, la fatigue aussi. Vinciane Millereau filme le présent comme une dystopie lumineuse, et le passé comme un refuge moisi. C’est malin, cruel, précis.
Ce n’est pas un film sur la nostalgie, c’est un film sur l’impossibilité de revenir en arrière. On rit jaune, on s’émeut sans raison, on se surprend à reconnaître nos propres archaïsmes dans les maladresses de Michel. Et quand le générique arrive, sans musique, juste un souffle, on comprend : il n’y avait jamais eu de voyage dans le temps. Seulement une mise à jour.
Ma note : 12 / 20
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Le film s’ouvre sur un plan fixe : une table en formica, deux tasses fumantes, une radio grésillante. On entend, au loin, un coq — ou peut-être un souvenir de coq, réanimé par la bande-son. La caméra de Vinciane Millereau ne filme pas l’époque : elle la réveille. On croit sentir la cire sur le carrelage, l’odeur d’un café mal dosé, la poussière sur les stores. Et soudain, un bruit d’aspirateur, un bip, un flash bleu — les années 50’ disparaissent. On entre dans 2024 comme on entre dans un supermarché trop éclairé : aveuglés, un peu honteux.
Elsa Zylberstein, en Hélène, ne joue pas la femme libérée : elle la découvre, maladroitement, comme on découvre l’électricité statique. Le plan où elle touche l’écran d’un smartphone — petite étincelle, petit cri — vaut plus que cent discours. Didier Bourdon, lui, traîne son corps d’homme déclassé comme une valise trop lourde. La caméra tangue légèrement, tremble presque, au moment où il comprend que son autorité ne vaut plus rien. C’est drôle, oui, mais d’un drôle triste, nerveux, presque coupable.
On s’attend à une comédie de situation, on reçoit un film sur le deuil — celui d’un monde ancien, peut-être celui d’un mariage. Le montage, sec, glisse d’un gag à une solitude sans prévenir. Un cut, et la cuisine des années 50 devient une cuisine Ikea : tout est blanc, sans odeur, sans graisse. Millereau s’amuse à brouiller les temps, à mélanger les textures : pellicule granuleuse pour le passé, numérique trop lisse pour le présent. Ce contraste n’est pas un gadget : il dit tout de la fracture entre mémoire et modernité.
Le son est un personnage. Le silence, surtout. Après une dispute, on n’entend plus rien, sinon un lave-vaisselle qui ronronne. Le mixage amplifie ce vide, comme si l’électroménager prenait la parole. La musique, signée par un duo anonyme, ne souligne rien : elle accompagne, en retrait, le désarroi des personnages. On y perçoit des instruments d’époque noyés dans des nappes électroniques. On ne sait plus de quel temps on est, et c’est très beau.
Giulia Lambert (Blondine) apporte un contrepoint insolent : sa diction rapide, ses baskets fluorescentes, son rire qui fend la nappe sonore. Esteban Delsaut, en André, incarne la jeunesse comme un bug dans le système. Frédéric Clou, l’inventeur, surgit à la moitié du film pour offrir la seule explication possible — un bricolage absurde de transistor et de micro-ondes — avant de disparaître aussitôt. On rit, on s’étonne, on ne sait plus s’il fallait comprendre.
Visuellement, le film alterne douceur et cruauté. Un travelling latéral suit Hélène dans un supermarché vide ; les néons se reflètent sur le carrelage comme des barreaux. Puis un gros plan sur ses yeux : elle sourit. On sent le vertige, la liberté, la fatigue aussi. Vinciane Millereau filme le présent comme une dystopie lumineuse, et le passé comme un refuge moisi. C’est malin, cruel, précis.
Ce n’est pas un film sur la nostalgie, c’est un film sur l’impossibilité de revenir en arrière. On rit jaune, on s’émeut sans raison, on se surprend à reconnaître nos propres archaïsmes dans les maladresses de Michel. Et quand le générique arrive, sans musique, juste un souffle, on comprend : il n’y avait jamais eu de voyage dans le temps. Seulement une mise à jour.
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