AlloCiné
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Incroyable, ce film m'a laissée sur le cul. Terrible de vérité, juste un bémol sur le rôle et le jeu des flics. Mais c'est peut-être voulu.
Tyler Perry, à la fois acteur, présentateur et réalisateurs de films et de séries, livre ici son film le plus accessible à un large public. Pas qu’il soit un cinéaste pointu ou de films expérimentaux mais il s’est spécialisé dans les œuvres à destination du public afro-américain dont l’interminable saga des « Madea » qu’il interprète et qui compte plus de dix opus. Des films totalement inconnus ailleurs et jamais distribués chez nous qui cartonnent pourtant aux USA. Un réalisateur de niche donc qui tourne principalement avec des acteurs afro-américains sur des sujets qui leur sont souvent dédiés. Avec « À bout », il propose pour une fois un film qui pourra toucher tout le monde quand bien même, le long-métrage s’illustre encore une fois au sein de la même population.
C’est peut-être aussi l’un de ses films les plus sérieux, loin de comédies potaches ou des thrillers de seconde zone nourrissant cette blaxploitation dont il s’est fait l’étendard. « À bout » contient en lui une forte dose de cinéma social. On n’est pas chez Ken Loach non plus mais la descente aux enfers de son personnage est guidée par un important sous-texte social et par les problèmes de société auxquels sont confrontés les afro-américains depuis des décennies et que le trumpisme ne risque pas d’améliorer. Dans la même veine qu’un « Chute libre », que « Un après-midi de chien » ou que le petit film français « Très bien... merci », le personnage principal va subir un enchaînement de coups du sort presque kafkaïen qui vont le pousser jusqu’au point de rupture. Le film se différencie ensuite par un concours de circonstances l’amenant sur le chemin du film de braquage.
On peut dire que malgré de gros défauts dommageables et peu étonnants de la part du réalisateur, « À bout » est assez réussi dans l’ensemble et distrait indubitablement. Sur son versant dramatique, le film est particulièrement déchirant notamment grâce à la prestation habitée et émouvante de Taraji P. Henson. On vibre avec elle et l’empathie ressentie pour son personnage est au maximum. Sur l’aspect suspense, le film est aussi très pertinent, on est captivé sans aucune minute d’ennui par le tracé de cette victime devenue coupable. La mise en scène est classique mais le rythme est soutenu et on est vraiment embarqué par le thriller tout autant qu’on est bouleversé par le drame.
Malheureusement, le film a la main très lourde sur ce qui tombe sur la tête du personnage. Le script y va peut-être un peu fort mais passons. Perry n’hésite pas non plus à pousser le pathos dans ses retranchements ce qui contredit parfois un peu les intentions. On se dit que plus de sobriété n’aurait pas fait de mal et nous aurait probablement encore plus touché. Et si « À bout » pointe avec beaucoup de force les dysfonctionnements de la société et la pression mis sur les classes les moins aisées broyées par le système américain, il n’évite pas toujours le manichéisme. Et le pire, qui est impardonnable, est de voir que le peu de personnages blancs sont des salauds finis sans aucune nuance. Ce genre de tendance est nauséabonde dans un film en 2025 et aboutit au contraire de l’effet recherché; dommage. Et, pour finir, le rebondissement final est l’exemple même de la fausse bonne idée : raté et inutile.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
C’est peut-être aussi l’un de ses films les plus sérieux, loin de comédies potaches ou des thrillers de seconde zone nourrissant cette blaxploitation dont il s’est fait l’étendard. « À bout » contient en lui une forte dose de cinéma social. On n’est pas chez Ken Loach non plus mais la descente aux enfers de son personnage est guidée par un important sous-texte social et par les problèmes de société auxquels sont confrontés les afro-américains depuis des décennies et que le trumpisme ne risque pas d’améliorer. Dans la même veine qu’un « Chute libre », que « Un après-midi de chien » ou que le petit film français « Très bien... merci », le personnage principal va subir un enchaînement de coups du sort presque kafkaïen qui vont le pousser jusqu’au point de rupture. Le film se différencie ensuite par un concours de circonstances l’amenant sur le chemin du film de braquage.
On peut dire que malgré de gros défauts dommageables et peu étonnants de la part du réalisateur, « À bout » est assez réussi dans l’ensemble et distrait indubitablement. Sur son versant dramatique, le film est particulièrement déchirant notamment grâce à la prestation habitée et émouvante de Taraji P. Henson. On vibre avec elle et l’empathie ressentie pour son personnage est au maximum. Sur l’aspect suspense, le film est aussi très pertinent, on est captivé sans aucune minute d’ennui par le tracé de cette victime devenue coupable. La mise en scène est classique mais le rythme est soutenu et on est vraiment embarqué par le thriller tout autant qu’on est bouleversé par le drame.
Malheureusement, le film a la main très lourde sur ce qui tombe sur la tête du personnage. Le script y va peut-être un peu fort mais passons. Perry n’hésite pas non plus à pousser le pathos dans ses retranchements ce qui contredit parfois un peu les intentions. On se dit que plus de sobriété n’aurait pas fait de mal et nous aurait probablement encore plus touché. Et si « À bout » pointe avec beaucoup de force les dysfonctionnements de la société et la pression mis sur les classes les moins aisées broyées par le système américain, il n’évite pas toujours le manichéisme. Et le pire, qui est impardonnable, est de voir que le peu de personnages blancs sont des salauds finis sans aucune nuance. Ce genre de tendance est nauséabonde dans un film en 2025 et aboutit au contraire de l’effet recherché; dommage. Et, pour finir, le rebondissement final est l’exemple même de la fausse bonne idée : raté et inutile.
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Il y a des jours qui n’existent pas. Des moments trop épais pour être vécus. Straw en est un. Le film — pas le mot, ou peut-être les deux. Une paille, oui. Quelque chose de creux, de souple, d’inoffensif, mais qui finit par rompre. Et tout bascule sur un matin sans drame : une mère, sa fille malade, un trajet banal. Puis les petites secousses s’enchaînent. Rien de spectaculaire. Juste le réel qui mord, qui racle, jusqu’à l’effondrement.
Tyler Perry délaisse ses tics larmoyants pour quelque chose de plus sec, plus sale. On pensait voir un drame social calibré Netflix, on reçoit une déflagration étouffée. Straw, c’est une crise d’angoisse qui dure 1h45. Pas de héros, pas de grand twist. Juste une descente. Une mise en tension permanente, sans exutoire.
L’intrigue est simple : une mère célibataire, des dettes, une gamine malade. Et la journée de trop. Les événements s’accumulent, petites humiliations, retards, silences. On pense à Falling Down, mais version sous Lexomil. Pas de vengeance ici, juste un abandon. La narration est rugueuse. Le rythme dysfonctionne, à dessein. Ça stagne, ça s’effondre. Pas de suspense classique, juste la peur sourde de la prochaine humiliation.
Original ? Pas vraiment. Mais c’est dans l’usure que le film brille. Il ne cherche pas à surprendre, il sape. Il répète, il insiste. Jusqu’à l’étouffement. On connaît ces situations, mais rarement filmées avec autant de sécheresse.
La mise en scène est minimale, presque plate. Perry pose sa caméra comme on observe un corps en chute. Pas d’esthétisation, pas d’effet. L’image est grise, laide, fatiguée. Le cadre sert le propos : une existence étranglée, sans horizon.
Et la lumière ? Dure. Plate. Blême. Elle écrase plus qu’elle n’éclaire. On sent que même le soleil est hostile. L’éclairage devient narratif : il renforce l’épuisement, l’impossibilité d’une échappée.
Côté jeu, Taraji P. Henson livre une performance affolante de retenue. Elle ne joue pas, elle s’efface. Elle fatigue à l’écran. Chaque mot, chaque regard semble lui coûter. Les autres gravitent autour, mais elle s’enfonce. Il n’y a pas de climax émotionnel — juste une lente disparition.
Entre les personnages, il n’y a presque plus de lien. Des gestes avortés, des mots mâchés. Même l’amour est sec. L’entraide est suspicieuse. Tout est silencieux, chargé, suspendu.
La bande-son ? Inexistante, presque. Pas de musique mélodique. Juste des bruits. Une toux, un klaxon, une minuterie déréglée. Le silence devient agressif. Le son, ici, n’accompagne rien. Il dérange.
Et pourtant, ça touche. Pas parce que c’est beau. Parce que c’est nu. L’émotion colle, sans pathos. Le film n’essaie pas de convaincre, il montre. Brut. Lentement.
Le message ? Aucun. Ou alors : voilà ce qu’on devient quand plus personne ne regarde. Ce n’est pas une dénonciation. C’est une exposition. Et c’est suffocant.
Note de 14 sur 20. Pour celles et ceux qui ne crient plus, mais qui veulent voir jusqu’où ça casse.
Tyler Perry délaisse ses tics larmoyants pour quelque chose de plus sec, plus sale. On pensait voir un drame social calibré Netflix, on reçoit une déflagration étouffée. Straw, c’est une crise d’angoisse qui dure 1h45. Pas de héros, pas de grand twist. Juste une descente. Une mise en tension permanente, sans exutoire.
L’intrigue est simple : une mère célibataire, des dettes, une gamine malade. Et la journée de trop. Les événements s’accumulent, petites humiliations, retards, silences. On pense à Falling Down, mais version sous Lexomil. Pas de vengeance ici, juste un abandon. La narration est rugueuse. Le rythme dysfonctionne, à dessein. Ça stagne, ça s’effondre. Pas de suspense classique, juste la peur sourde de la prochaine humiliation.
Original ? Pas vraiment. Mais c’est dans l’usure que le film brille. Il ne cherche pas à surprendre, il sape. Il répète, il insiste. Jusqu’à l’étouffement. On connaît ces situations, mais rarement filmées avec autant de sécheresse.
La mise en scène est minimale, presque plate. Perry pose sa caméra comme on observe un corps en chute. Pas d’esthétisation, pas d’effet. L’image est grise, laide, fatiguée. Le cadre sert le propos : une existence étranglée, sans horizon.
Et la lumière ? Dure. Plate. Blême. Elle écrase plus qu’elle n’éclaire. On sent que même le soleil est hostile. L’éclairage devient narratif : il renforce l’épuisement, l’impossibilité d’une échappée.
Côté jeu, Taraji P. Henson livre une performance affolante de retenue. Elle ne joue pas, elle s’efface. Elle fatigue à l’écran. Chaque mot, chaque regard semble lui coûter. Les autres gravitent autour, mais elle s’enfonce. Il n’y a pas de climax émotionnel — juste une lente disparition.
Entre les personnages, il n’y a presque plus de lien. Des gestes avortés, des mots mâchés. Même l’amour est sec. L’entraide est suspicieuse. Tout est silencieux, chargé, suspendu.
La bande-son ? Inexistante, presque. Pas de musique mélodique. Juste des bruits. Une toux, un klaxon, une minuterie déréglée. Le silence devient agressif. Le son, ici, n’accompagne rien. Il dérange.
Et pourtant, ça touche. Pas parce que c’est beau. Parce que c’est nu. L’émotion colle, sans pathos. Le film n’essaie pas de convaincre, il montre. Brut. Lentement.
Le message ? Aucun. Ou alors : voilà ce qu’on devient quand plus personne ne regarde. Ce n’est pas une dénonciation. C’est une exposition. Et c’est suffocant.
Note de 14 sur 20. Pour celles et ceux qui ne crient plus, mais qui veulent voir jusqu’où ça casse.
Ce film est une vrai claque émotionnelle, on ne peu pas rester insensible devant l'histoire de cette maman. Je vous recommande ce film et surtout préparer vos mouchoirs. Un très beau film
Attirés par les commentaires nous avons tenté… mais avons tenu que 40mn…
Surjoué, larmoyant… le fond est une critique sociale certes mais la forme empêche d’adhérer..!
Et les personnages.. caricaturaux, dans un monde où lesquelques blancs sont évidemment les méchants/mesquins/violents de l’affaire… cela ajoute au malaise en brouillant le message initial (sociétal).
Bref ça ne mérite pas les éloges que j’ai lu ici
Surjoué, larmoyant… le fond est une critique sociale certes mais la forme empêche d’adhérer..!
Et les personnages.. caricaturaux, dans un monde où lesquelques blancs sont évidemment les méchants/mesquins/violents de l’affaire… cela ajoute au malaise en brouillant le message initial (sociétal).
Bref ça ne mérite pas les éloges que j’ai lu ici
Un film poignant qui mets en lumière le combat que certains mène en silence … jusqu’au jour ou tout bascule au point de non retour
L'objectif est de jouer sur la corde sensible, mais le scénario et les dialogues sont tellement improbables, tout est tellement exagéré que l'on n'y croit pas du tout !!!
L’histoire est vraiment bien mais tellement mal joué et mal réalisé rien n’est crédible, c’est dommage.
Un pur drame social qui va crescendo avec un condensé d'embuches dramatiques auquel notre protagoniste, a du mal/n'arrive pas à faire face. Un excellent drame sur les "invisibles" bien triste. ! (une réussite).
un film percutant qui explore les difficultés sociales des mères célibataires et leur détermination à subvenir aux besoins de leurs enfants. c’est un long-métrage qui offre une représentation ancrée dans la réalité de leurs épreuves. Bien que le rebondissement de l'intrigue etait evident, le film a su conserver sa force narrative.
C'est tiré par les cheveux et tiré en longueur.
L'histoire d'une femme a qui il arrive une tuile après l'autre. C'est peu crédible et mal joué.
L'histoire d'une femme a qui il arrive une tuile après l'autre. C'est peu crédible et mal joué.
Dans ce récit d’une journée en enfer, Tyler Perry n’épargne rien à cette mère de famille. À peu près tous les pires évènements s’enchaînent pour elle, ce qui nuit un peu la crédibilité de l’ensemble. Mais, c’est aussi ce jusqu’au-boutisme qui fait la force du film, l’auteur parvenant à créer l’empathie et le sentiment de révolte.
une femme devient le centre du monde en jouant de malchance. Le film se regarde jusqu'au bout pour savoir si elle saura se faire entendre ou pas.
Drame social.
Les explications au début font froid dans le dos. Un cas dramatique qui pousse à croire que cela existe tant les conditions réunies sont crédibles. Même si j’ai envie de dire que la pauvre Janiyah collectionne les situations « pas de chance ». Toujours est-il que cette suite de précarités et mauvaises issues face à un problème font que la pauvre fini par « pêter un cable » au pire moment : quand elle est dans une banque. Jusque-là, tout s’enchainait incroyablement avec beaucoup d’intensité et tension mais à la banque, le film s’est mis en pause pour plonger dans le mélodrame. Tout est alors fait pour s’apitoyer sur le cas malheureux de Janiyah et cela a pris une tournure un peu « tragico-théatrale ». Un peu dommage. Mais le film reste un bon film intéressant traitant de la misère sociale même quand on fait son maximum pour s’en sortir.
Les explications au début font froid dans le dos. Un cas dramatique qui pousse à croire que cela existe tant les conditions réunies sont crédibles. Même si j’ai envie de dire que la pauvre Janiyah collectionne les situations « pas de chance ». Toujours est-il que cette suite de précarités et mauvaises issues face à un problème font que la pauvre fini par « pêter un cable » au pire moment : quand elle est dans une banque. Jusque-là, tout s’enchainait incroyablement avec beaucoup d’intensité et tension mais à la banque, le film s’est mis en pause pour plonger dans le mélodrame. Tout est alors fait pour s’apitoyer sur le cas malheureux de Janiyah et cela a pris une tournure un peu « tragico-théatrale ». Un peu dommage. Mais le film reste un bon film intéressant traitant de la misère sociale même quand on fait son maximum pour s’en sortir.
Frédéric M.
Un bon film à suspense servi par un excellent casting, à une exception, la femme flic a trop forcé sur le maquillage pour faire crédible. J'ai un petit doute qu'ils y aient des top modeles dans la police avec toute l'atrocité qu'ils peuvent voir. Tariji est parfaite. Le rebondissement demeure cependant trop prévisible si vous êtes suffisamment attentif.
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