Dolly : les secrets du tournage

Dolly mêle l’horreur à une atmosphère de conte de fées. Rod Blackhurst a toujours été à la fois fasciné et profondément mal à l’aise face à l’idée que l’éducation se transforme en une chose monstrueuse : "Dolly est né de la crainte de ce qui survient lorsque le contrôle se substitue à l’amour, lorsque la protection maternelle bascule vers la possession. Le film puise ses racines dans des angoisses très concrètes liées aux traumatismes familiaux, et aux récits que nous imaginons pour parvenir à y survivre", confie le metteur en scène.

Dolly est incarnée par Max the Impaler, une catcheuse professionnelle américaine non-binaire connue pour son personnage de ring au style monstrueux et théâtral.

Le film a été présenté en avant-première au Fantastic Fest, Sitges et Gérardmer, trois des festivals de cinéma de genre les plus emblématiques au monde. Rod Blackhurst explique : "Présenter le film en avant-première au Fantastic Fest et à Sitges est un rêve. Ce sont des terres sacrées pour les cinéastes amoureux du cinéma de genre. Ces publics vivent et respirent l’horreur, et leur accueil confère au film une forme de légitimité et d’énergie qu’il est impossible de fabriquer artificiellement. C’est là que l’on découvre si ce que l’on a créé est à la hauteur de son héritage."

"Au fond, Dolly interroge sur la façon dont les traumatismes se répètent, et nous questionne quant à la possibilité de briser ces cycles. C’est une histoire de maternité, de contrôle, et de douleurs héritées. Au delà de sa violence, c’est avant tout un récit sur l’identité, et sur les moyens qui existent pour pouvoir faire face à ceux qui nous façonnent."

Le personnage de Dolly est terrifiant, violent et dangereux, mais aussi étrangement attachant à bien des égards. Rod Blackhurst a ainsi imaginé ce boogeyman avec beaucoup d’empathie : "C’est un monstre mélancolique, clairement habité par un profond traumatisme. Dolly ne représente pas une simple pulsion sanguinaire. En enracinant sa violence dans le deuil et un désir inassouvi, elle devient à la fois profondément humaine mais aussi véritablement terrifiante. Cette tension la rend imprévisible, et c’est précisément ce qui lui permet de hanter durablement l’esprit du spectateur."

Rod Blackhurst et son équipe voulaient que l'univers de Dolly soit à la fois tangible, mais aussi en décomposition, à la manière d'un conte de fées abandonné sous la pluie : "Le grincement des planchers, le souffle de Dolly derrière son masque, la pourriture et la poussière à l’intérieur de sa maison… Tout cela devait concourir à l’immersion du spectateur. Chaque son et chaque texture devaient rappeler que ce cauchemar pourrait être réel."