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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Parti pris osé de faire un biopic non pas sur un artiste connu mais sur un groupe tribute. Ici c'est de ce duo reprenant les titres de Neil Diamond dont il s'agit. On ne cesse de passer du feel good movie au drame et encore a plein d'autres qualificatifs , mais toujours emprunt d'une sensibilité qui transpire de la pellicule du début à la fin. L'interprétation y est pour beaucoup et Hugh Jackman montre ici qu'il est bien plus qu'un acteur cantonné aux super héros. Presque méconnaissable , ne cherchant jamais a glorifier son image il offre ici une partition surprenante a bien des égards. Le seul ecueuil de ce film est l'omniprésence trop marquée des parties chantées . Ok c'est le thème du film mais bien des biopics de chanteurs fonctionnent et ce même si on n' est pas forcément fan de l'artiste représenté car les parties chantées ne sont pas envahissantes dans l'ensemble du film. Et c'est ici que le réalisateur fait peut être la plus grosse erreur de ce film , c'est de nous mettre beaucoup trop de chansons , et pour peu que l'on soit moyennement réceptif au genre musical représenté ici, toutes ces chansons , la plupart intégrales sont longues...très longues.
Malgré cela cela reste un bon film accompagné d'une solide interprétation des deux acteurs principaux.
Malgré cela cela reste un bon film accompagné d'une solide interprétation des deux acteurs principaux.
J'ai adoré
Film très sympa sur une histoire émouvante, avec une musique très sympa aussi, et avec d'excellents acteurs
Vaut la peine
Film très sympa sur une histoire émouvante, avec une musique très sympa aussi, et avec d'excellents acteurs
Vaut la peine
Quand la musique est bonne
On ne connaît pas grand-chose de la filmographie de Craig Brewer. Et pour cause, il s’est surtout consacré à la télé et ses rares incursions vers le grand écran n’ont pas bouleversé l’histoire du 7ème Art… il s’en faut de beaucoup. Pourtant, ces 135 minutes basées sur une histoire vraie, sont une des très belles surprises de cette rentrée 2026. Deux musiciens fauchés redonnent vie à la musique de Neil Diamond en formant un groupe lui rendant hommage. Ensemble, ils prouvent qu’il n’est jamais trop tard pour suivre son cœur et accomplir ses rêves. Une histoire d’amour sur fond de reprises de chansons de Neil Diamond, on pouvait craindre le pire, et pourtant la magie opère grâce à un duo d’acteurs en état de grâce. Un rêve en blues !
Auteur-compositeur-interprète, chanteur, guitariste, Neil Diamond, qui est né en 1941, a vendu à ce jour, plus de 100 millions de disques à travers le monde dans des styles mélangeant la pop, le rock, le folk, la country, ou encore le soft rock. Cette romance, qui célèbre les cabossés de la vie et les secondes chances, est une opportunité idéale pour réchauffer les cœurs au milieu de l’hiver. D’un côté, un ancien du Viêt-Nam, sobre depuis vingt ans après une période d’alcoolisme, il répare des voitures dans son garage, tout en jouant du blues dans des bars ou des foires. De l’autre, une coiffeuse rêveuse qui a toujours voulu vivre de sa passion musicale, qui va voir naître une harmonie nouvelle, en musique comme en amour. Un scénario qui pue à plein nez le conte de Noël et qui pourtant est une histoire vraie. C’est donc avec beaucoup de savoir-faire et de respect que le cinéaste parvient à retranscrire l’univers musical dans lequel baignent ses protagonistes, qui incarnent des musiciens de la middle class avec beaucoup de conviction et qui donnent l’envie au public de croire en leurs rêves. Après une bonne heure, on se surprend à ne toujours pas voir venir l’axe tragique du récit… qui jaillit d’une manière aussi inattendue que brutale. C’est l’occasion pour le film de changer radicalement de ton, avec une ambiance plus sombre et désabusée, jusqu’à un final poignant qui nous fait sortir de la salle en fredonnant Soolaimon de… Neil Diamond, bien sûr.
Le film doit beaucoup au couple Hugh Jackman / Kate Hudson, éblouissant dans le du duo musical Lightning and Thunder. Lui, totalement à contre-emploi, loin des Wolverine, Logan ou Van Helsing, il m’a ébloui dans la peau de ce musicien raté qui va au bout de ses rêves. Et en plus, il chante très bien – ce qu’il avait déjà prouvé dans Les Misérables de Tom Hooper en 2013. Elle aussi, excellente chanteuse et musicienne accomplie, assume personnellement toutes les chansons. Evidemment, leurs prestations XXL phagocyte un tantinet tous les autres, pourtant excellents comme Elia Anderson, Hudson Hibert Hensley, King Princess, etc. Côté musique, c’est un must. Certains des musiciens qui ont personnellement collaboré avec Neil Diamond étaient présents lors des enregistrements de la bande son. Franchement, une formidable surprise.
On ne connaît pas grand-chose de la filmographie de Craig Brewer. Et pour cause, il s’est surtout consacré à la télé et ses rares incursions vers le grand écran n’ont pas bouleversé l’histoire du 7ème Art… il s’en faut de beaucoup. Pourtant, ces 135 minutes basées sur une histoire vraie, sont une des très belles surprises de cette rentrée 2026. Deux musiciens fauchés redonnent vie à la musique de Neil Diamond en formant un groupe lui rendant hommage. Ensemble, ils prouvent qu’il n’est jamais trop tard pour suivre son cœur et accomplir ses rêves. Une histoire d’amour sur fond de reprises de chansons de Neil Diamond, on pouvait craindre le pire, et pourtant la magie opère grâce à un duo d’acteurs en état de grâce. Un rêve en blues !
Auteur-compositeur-interprète, chanteur, guitariste, Neil Diamond, qui est né en 1941, a vendu à ce jour, plus de 100 millions de disques à travers le monde dans des styles mélangeant la pop, le rock, le folk, la country, ou encore le soft rock. Cette romance, qui célèbre les cabossés de la vie et les secondes chances, est une opportunité idéale pour réchauffer les cœurs au milieu de l’hiver. D’un côté, un ancien du Viêt-Nam, sobre depuis vingt ans après une période d’alcoolisme, il répare des voitures dans son garage, tout en jouant du blues dans des bars ou des foires. De l’autre, une coiffeuse rêveuse qui a toujours voulu vivre de sa passion musicale, qui va voir naître une harmonie nouvelle, en musique comme en amour. Un scénario qui pue à plein nez le conte de Noël et qui pourtant est une histoire vraie. C’est donc avec beaucoup de savoir-faire et de respect que le cinéaste parvient à retranscrire l’univers musical dans lequel baignent ses protagonistes, qui incarnent des musiciens de la middle class avec beaucoup de conviction et qui donnent l’envie au public de croire en leurs rêves. Après une bonne heure, on se surprend à ne toujours pas voir venir l’axe tragique du récit… qui jaillit d’une manière aussi inattendue que brutale. C’est l’occasion pour le film de changer radicalement de ton, avec une ambiance plus sombre et désabusée, jusqu’à un final poignant qui nous fait sortir de la salle en fredonnant Soolaimon de… Neil Diamond, bien sûr.
Le film doit beaucoup au couple Hugh Jackman / Kate Hudson, éblouissant dans le du duo musical Lightning and Thunder. Lui, totalement à contre-emploi, loin des Wolverine, Logan ou Van Helsing, il m’a ébloui dans la peau de ce musicien raté qui va au bout de ses rêves. Et en plus, il chante très bien – ce qu’il avait déjà prouvé dans Les Misérables de Tom Hooper en 2013. Elle aussi, excellente chanteuse et musicienne accomplie, assume personnellement toutes les chansons. Evidemment, leurs prestations XXL phagocyte un tantinet tous les autres, pourtant excellents comme Elia Anderson, Hudson Hibert Hensley, King Princess, etc. Côté musique, c’est un must. Certains des musiciens qui ont personnellement collaboré avec Neil Diamond étaient présents lors des enregistrements de la bande son. Franchement, une formidable surprise.
Il y a eu " the star is born" , il y a maintenant "sur un air de blues" a regarder au plus vite super
Ce film est sorti dans l'indifférence la plus totale, probablement sacrifié par le pire choix de date de sortie possible (coincé entre Avatar, La Femme de Ménage, Zootopie, le trio rouleau compresseur d'entrées), avec un néant de packaging promotionnel (bande-annonce et affiche reçus une semaine avant la sortie... Signe évident que le distributeur français se fiche du succès, ou plutôt de l'insuccès, du film). Pas étonnant d'avoir fait tourner la séance quasiment vide à chaque fois, pour le retirer de l'affiche après trois semaines de crèvecoeur. Parce que Sur un air de Blues est un bon film, vraiment, qui ne révolutionne pas la comédie musicale, dont le duo de chanteurs est totalement inconnu en France (et même Neil Diamond, ce n'est pas gagné pour que le public français connaisse) donc difficilement exportable, ce qui explique le sacrifice du distributeur au passage des douanes d'outre-Atlantique. Mais quel dommage, car il transporte dans ses bagages une histoire d'amour profonde et enivrante (voir deux personnes "plus toutes jeunes" tomber follement amoureuses, et vouloir aller jusqu'au bout ensemble, ça a quelque chose de beau et de poétique), des chansons dans lesquelles on reconnaît immédiatement le talent de Hugh Jackman et Kate Hudson en chant, et dont l'aspect dramatique (carrément tragique) nous prend au cœur (oui on a versé la larme). Les trois gamins des chanteurs sont ultra attachants, la gaucherie de ce "Papa ringard" fait sourire, et même si la fin est triste, on en ressort avec une sensation de bien-être lentement infusée dans cette histoire d'amour indéfectible, dans la résilience d'une famille soudée face aux horreurs de la vie (satané virage ! Qu'on y construise un muret !) et gorgée de tendresse (la discussion sur
spoiler:
la maternité de l'ado
, avec ce "Papa de substitution", est un moment suspendu dans le film, de même que "l'électrochoc" mental que reçoit spoiler: la Maman quand elle échappe à son deuxième accident
, avec le silence percé par son rire, est vraiment efficace pour tout dire sans un seul mot). On ne citera peut-être ce film en premier dans la filmographie monstrueusement excellente de Jackman et Hudson, mais pas question d'oublier le merveilleux moment passé devant, à s'émouvoir, fredonner, et fondre pour ce couple de vieux chanteurs (et leur famille) absolument adorable. Une bien belle histoire, qui ne vous donnera certainement pas le blues.
, avec ce "Papa de substitution", est un moment suspendu dans le film, de même que "l'électrochoc" mental que reçoit spoiler: la Maman quand elle échappe à son deuxième accident
, avec le silence percé par son rire, est vraiment efficace pour tout dire sans un seul mot). On ne citera peut-être ce film en premier dans la filmographie monstrueusement excellente de Jackman et Hudson, mais pas question d'oublier le merveilleux moment passé devant, à s'émouvoir, fredonner, et fondre pour ce couple de vieux chanteurs (et leur famille) absolument adorable. Une bien belle histoire, qui ne vous donnera certainement pas le blues.
film sublime avec des performances musicales et une histoire de vie qui donne des lecons
hugh et kate sont fantastiques
hugh et kate sont fantastiques
Ce n’est pas un biopic ….neanmoins ce film rend hommage à Neil Diamond , chanteur américain célèbre dans les années 80 et 90.
Hugh Jackman revêt ses costumes pailletés, loin de son rôle de Volverine dans les X men, avec délice…cheveux longs …..mal rasé….attendrissant ….
Une bleuette américaine plutôt réussie et évidemment très entraînante….
Nostalgie !
Hugh Jackman revêt ses costumes pailletés, loin de son rôle de Volverine dans les X men, avec délice…cheveux longs …..mal rasé….attendrissant ….
Une bleuette américaine plutôt réussie et évidemment très entraînante….
Nostalgie !
« Pourquoi je dois être quelqu'un d'autre que moi-même ? » Le temps presse pour Mike Sardina qui désespère de percer dans la musique sous sa propre identité. Habitué à imiter les vedettes, il va tenter de faire d'une pierre deux coups en interprétant à sa façon le répertoire de Neil Diamond. Après tout, la nostalgie, ça paye... Inspiré de la véritable histoire du groupe "Lightning & Thunder", "Song Sung Blue" raconte une histoire d'amour et de passion sur fond de tragédies. Les épreuves qu'ils traversent sont tellement cruelles qu'on pourrait se demander si elles n'ont pas été ajoutées à des fins dramatiques, car elles arrivent toujours au moment où ça marche pour eux, mais ils ont bien vécu la plupart de ces choses. Ce qui change par rapport au documentaire, ce sont les personnages eux-mêmes qui sont rendus plus sympathiques. Une adaptation édulcorée qui met l'accent sur la poursuite des rêves et l'union familiale avec des Hugh Jackman et Kate Hudson convaincants. Un duo avec une belle alchimie et une énergie communicative, ce qui rend leur parcours vibrant, entraînant et touchant. Bref, j'ai passé un agréable moment.
Excellent film, on se laisse entièrement porter par l’histoire, inspirée d’une histoire vraie. Les acteurs sont parfaits et on en ressort fan de Neil Diamond, même quand on ne connaissait pas avant! À voir absolument, ne vous laissez pas décourager par les critiques de la presse !
Un très beau moment, profondément é film célèbre un amour rare et lumineux, porté par un rêve partagé qui donne à l’ensemble une intensité et une poésie remarquables.
Un film correcte qui se laisse surtout suivre pour son casting, Hugh Jackman étant dans un élément familier. Sinon globalement c'est bien mis en scène, une histoire familiale comportant son lot de drame, de joie, d'épreuves. Le rythme n'étant pas toujours à la hauteur, l'ont pourra commencer à s'ennuyer sur la fin, d'autant plus si l'ont n'es pas receptif à la musique de Neil Diamond. C'est pas mauvais, mais il y a eu mieux dans le genre.
C'est avec plaisir que j'ai retrouvé les chansons de Neil Diamond que mon frère écoutait à l'adolescence. Ce film nous fait passer un bon moment en compagnie de ce duo passionné. L'achat de la BO me semble incontournable.
J'ai adoré : l'histoire , les acteurs et évidemment la musique qui mérite d'être reconnue .Je recommande sans hésiter .
Song Sung Blue est un biopic musical certes classique dans sa structure, mais porté par une histoire sincère et une romance particulièrement touchante. L’alchimie entre Hugh Jackman et Kate Hudson est indéniable : ils sont tous les deux envoûtants, crédibles et profondément attachants dans leurs rôles. Les scènes musicales, dynamiques et chaleureuses, sont un vrai plaisir autant visuel que sonore.
Le film souffre toutefois de quelques facilités narratives, avec des passages prévisibles et des personnages secondaires qui peinent à réellement exister. Malgré cela, la réalisation est solide, soutenue par un montage fluide qui maintient un bon rythme tout au long du récit. Le long-métrage surprend même par une tournure totalement inattendue, un moment fort qui fonctionne parfaitement émotionnellement.
L’ambiance des années 90/2000 est remarquablement reconstituée grâce aux costumes, aux accessoires, aux décors et aux voitures, offrant une immersion réussie. Sans révolutionner le genre, Song Sung Blue reste un biopic musical efficace, généreux et plaisant à suivre.
Le film souffre toutefois de quelques facilités narratives, avec des passages prévisibles et des personnages secondaires qui peinent à réellement exister. Malgré cela, la réalisation est solide, soutenue par un montage fluide qui maintient un bon rythme tout au long du récit. Le long-métrage surprend même par une tournure totalement inattendue, un moment fort qui fonctionne parfaitement émotionnellement.
L’ambiance des années 90/2000 est remarquablement reconstituée grâce aux costumes, aux accessoires, aux décors et aux voitures, offrant une immersion réussie. Sans révolutionner le genre, Song Sung Blue reste un biopic musical efficace, généreux et plaisant à suivre.
Sur un Air de Blues. Un couple de musicien forme un groupe de reprise de Neil Diamond et atteint une certaine notoriété, mais surtout accumule des accidents de vie. Trois étoiles et demie.
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