Note moyenne
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The Dog Stars, avec le jeune Jacob Elordi, qui enchaîne de plus en plus les films et s’impose progressivement comme un grand acteur, est une belle réussite.
Ridley Scott signe ici un film assez tranquille sur la fin du monde, à la suite d’une épidémie, et surtout sur ce qu’il reste après. Il y apporte évidemment son regard et sa patte.
Il ne faut pas vraiment voir The Dog Stars comme un film d’action, mais plutôt comme un film de personnages et de points de vue, porté par une belle distribution. Les acteurs sont tous très bons et on passe finalement un bon moment.
Quelques passages sont peut-être un peu mous, mais l’ensemble reste assez réussi. Sans être un film qui nous scotche complètement, The Dog Stars propose une vision intéressante et plutôt maîtrisée de l’après-catastrophe.
Ridley Scott signe ici un film assez tranquille sur la fin du monde, à la suite d’une épidémie, et surtout sur ce qu’il reste après. Il y apporte évidemment son regard et sa patte.
Il ne faut pas vraiment voir The Dog Stars comme un film d’action, mais plutôt comme un film de personnages et de points de vue, porté par une belle distribution. Les acteurs sont tous très bons et on passe finalement un bon moment.
Quelques passages sont peut-être un peu mous, mais l’ensemble reste assez réussi. Sans être un film qui nous scotche complètement, The Dog Stars propose une vision intéressante et plutôt maîtrisée de l’après-catastrophe.
Un film post-apocalyptique qui prend son temps à démarrer mais qui arrive à nous attraper dans son univers, de part un casting auquel on s'attache. Les paysages sont dépaysants et immersifs, la réalisation est soignée. Il ne faut pas s'attendre à un film de zombies car il n'y aura rien de tout ça, mais simplement à une reconstruction humaine face à un monde en perdition. On adhère ou pas, j'y ai mis le temps mais le résultat final m'a globalement plu.
Mon blog : cinephile critique
Mon blog : cinephile critique
Assez déçu par ce film. Le scénario est vraiment pauvre, il ne se passe pas grand chose. On attend que les choses s’enclenchent sans que ça ne démarre vraiment. On a du mal à savoir où Ridley Scott veut nous emmener avec une intrigue si creuse, si ce n’est peut être de montrer un monde qui n’a plus de but et où tout n’est que survie et contemplation du passé. Mais tout cela sonne vraiment sans saveur. Ça manque d’inspiration.
Dommage car la photographie et les scènes en avion sont vraiment réussies.
Dommage car la photographie et les scènes en avion sont vraiment réussies.
5 pour remonter la note générale pour moi complêtement aberrente de ce trés bon film post-apocalyptique du vieux Ridley. Tout est bon au niveau de la réalisation comme d'habitude chez ce réalisateur. Une histoire qui prend son temps pour nous montrer qu'il est compliqué de trouver son petit bonheur et sanctuaire paisible dans ce monde ravagé par les maladies et les pandemies divers. Un ton qui le rend original par rapport à d'autre film du genre avec cette quête qui donne espoir, malgré de trés nombreuses scènes de chasse à l'homme impitoyables et violentes. De plus Jacob Elordi et Margaret Qualley sont magnifique dans cette pure aventure de fiction. Respect immense pour ce grand réalisateur trés prolifique pour son âge. Super moment MERCI.
Jamais vue un film aussi nul qui traine en longueur le film dure 2h mais ta l'impression qu'il dure 3h30
une pépite....qui mettra du temps a trouver son public...mais qui j'espère le trouvera !!
spoiler:
Le fait d'être sortie en salle en meme temps que l'odyssée n'aide pas en temps de crise!!
Le fait d'être sortie en salle en meme temps que l'odyssée n'aide pas en temps de crise!!
Avec Dog Star, le récit post-apocalyptique sert surtout de cadre à une histoire beaucoup plus intime : celle d’un homme, de son chien et de leur rapport au monde qui les entoure. Le film évite intelligemment le spectaculaire pour privilégier une approche presque contemplative de la survie.
La mise en scène se distingue par son sens de l’atmosphère. Les grands espaces, le silence et les paysages désolés deviennent de véritables éléments narratifs. Il y a quelque chose de presque western dans cette manière de filmer l’errance, avec une photographie qui accentue la solitude des personnages sans jamais tomber dans une esthétique excessivement démonstrative.
Mais c’est surtout dans la relation entre l’homme et l’animal que le film trouve sa véritable singularité. Le chien n’est pas simplement un ressort émotionnel : il devient une présence qui ramène constamment le protagoniste vers l’humain, vers l’affection et vers la possibilité d’un avenir. Le film interroge ainsi, en creux, ce qui mérite encore d’être préservé lorsque tout le reste a disparu.
Quelques longueurs et certaines facilités scénaristiques empêchent le film d’atteindre une totale maîtrise. Mais elles sont largement compensées par une mise en scène élégante et une émotion qui ne cherche jamais à forcer les larmes.
Dog Star n’est donc pas tant un film sur la fin du monde qu’un film sur ce qui subsiste après elle : l’attachement, la mémoire et la capacité à continuer d’aimer. Une œuvre imparfaite, mais sincère et singulièrement touchante.
La mise en scène se distingue par son sens de l’atmosphère. Les grands espaces, le silence et les paysages désolés deviennent de véritables éléments narratifs. Il y a quelque chose de presque western dans cette manière de filmer l’errance, avec une photographie qui accentue la solitude des personnages sans jamais tomber dans une esthétique excessivement démonstrative.
Mais c’est surtout dans la relation entre l’homme et l’animal que le film trouve sa véritable singularité. Le chien n’est pas simplement un ressort émotionnel : il devient une présence qui ramène constamment le protagoniste vers l’humain, vers l’affection et vers la possibilité d’un avenir. Le film interroge ainsi, en creux, ce qui mérite encore d’être préservé lorsque tout le reste a disparu.
Quelques longueurs et certaines facilités scénaristiques empêchent le film d’atteindre une totale maîtrise. Mais elles sont largement compensées par une mise en scène élégante et une émotion qui ne cherche jamais à forcer les larmes.
Dog Star n’est donc pas tant un film sur la fin du monde qu’un film sur ce qui subsiste après elle : l’attachement, la mémoire et la capacité à continuer d’aimer. Une œuvre imparfaite, mais sincère et singulièrement touchante.
Un film multiple dans lequel on prend le tempsde s'installer, d'apprécier les personnages et qui réserve de bonnes surprises. J'ai passé un très bon moment. Il faut s'imprégner de l'ambiance. Le futur réserve bien des surprises. Un bon cru de Ridley Scott. A voir !
J’ai trouvé se film assez bien réalisé, ça change des films identiques avec trop d’action et de zombie . C’est un film qui se regarde tranquillement avec des belles scènes aériennes.
le film post apocalyptique surement le plus réaliste, je ne vois pas trop ce qu'on peut lui reprocher
Cessna 185 2-MMWD
A bientôt 89 ans, Ridley Scott nous promet à chaque fois que c’est son dernier film. Ce ne sera pas encore le cas avec ces nouvelles 120 minutes post-apocalyptiques, puisque pointent à l’horizon de nos salles obscures, 3 nouvelles productions dont un Gladiator III et une adaptation de L’île au trésor. Dans un futur proche où une pandémie sans nom a décimé la société américaine, Hig, un pilote vit sur une base aérienne abandonnée du Colorado avec son chien et un ex-marine. Lorsqu'une transmission aléatoire passe par la radio de son Cessna 1956, la voix fait naître au plus profond du pilote l'espoir qu'une vie meilleure existe en dehors de leur périmètre étroitement contrôlé... Cette fois, rendez-vous en 2035 pour un survival classique, efficace teinté à la fois de mélancolie douce-amère, d’inquiétude et d’émotion.
Est-ce dû au grand âge du cinéaste britannique, mais on a la désagréable impression que, cette fois, son adaptation du roman de Peter Heller, La constellation du chien, a été réalisée à la va-vite. – Tournage bouclé en moins de 3 mois pour un budget de 110 millions de dollars -. Moins de profondeur, moins de réflexion, même s’il aborde, à doses homéopathiques, des thématiques comme le deuil et la mort. Mais à son crédit, ce lendemain d’«apocalypse » n’est pas peuplé de zombies, de créatures monstrueuses venues d’ailleurs et se déroule dans des paysages somptueux, - si l’histoire est censée se dérouler au Colorado, le tournage a eu lieu en Italie dans le Frioul -, car ce sont les humains qui ont subi une mystérieuse pandémie, mais la nature, elle, se porte bien. Bref, on est loin de l’univers de Blade Runner. Mais ce film ne peut que résonner avec nos inquiétudes sanitaires qui ont déjà eu, au moins en partie, à s'incarner dans une réalité de cauchemar. Scott nous entraîne loin de la ville, avec ses superbes images de nature souveraine et de temps suspendu, dans une sorte de méditation à tire d'aile, loin du virus, des menaces, des pillages, de la folie de ceux qui restent, des humains plus tout à fait humains.
Pour ma part, Jacob Elordi, s’il est incontestablement très beau, me fatigue avec son regard de chien battu et son manque d’expressivité chronique. Heureusement, il est parfaitement entouré par des habitués des castings du cinéaste : la délicieuse Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce ou Benedict Wong. Autres vedettes du film : le chien Jasper – en vérité 3 représentants différents de la gente canine et le vieux Cessna omniprésent à l’écran. Ridley Scott avait quitté l'arène de Gladiator II sous les huées critiques et publiques, comme il l'avait fait avec son Napoléon, sous la pression de controverses historiques dérisoires. Qoui qu’on en dise, Ce bon Ridley reste un réalisateur fascinant, même s’il nous rrevient ici avec un film modeste qui marquera pas ni sa carrière, ni l’histoire du cinéma. Mais qu’importe, c’est solide et ça se laisse regarder sans déplaisir. Bref, ce n'est donc pas en 2026 qu’il fera taire les critiques.
A bientôt 89 ans, Ridley Scott nous promet à chaque fois que c’est son dernier film. Ce ne sera pas encore le cas avec ces nouvelles 120 minutes post-apocalyptiques, puisque pointent à l’horizon de nos salles obscures, 3 nouvelles productions dont un Gladiator III et une adaptation de L’île au trésor. Dans un futur proche où une pandémie sans nom a décimé la société américaine, Hig, un pilote vit sur une base aérienne abandonnée du Colorado avec son chien et un ex-marine. Lorsqu'une transmission aléatoire passe par la radio de son Cessna 1956, la voix fait naître au plus profond du pilote l'espoir qu'une vie meilleure existe en dehors de leur périmètre étroitement contrôlé... Cette fois, rendez-vous en 2035 pour un survival classique, efficace teinté à la fois de mélancolie douce-amère, d’inquiétude et d’émotion.
Est-ce dû au grand âge du cinéaste britannique, mais on a la désagréable impression que, cette fois, son adaptation du roman de Peter Heller, La constellation du chien, a été réalisée à la va-vite. – Tournage bouclé en moins de 3 mois pour un budget de 110 millions de dollars -. Moins de profondeur, moins de réflexion, même s’il aborde, à doses homéopathiques, des thématiques comme le deuil et la mort. Mais à son crédit, ce lendemain d’«apocalypse » n’est pas peuplé de zombies, de créatures monstrueuses venues d’ailleurs et se déroule dans des paysages somptueux, - si l’histoire est censée se dérouler au Colorado, le tournage a eu lieu en Italie dans le Frioul -, car ce sont les humains qui ont subi une mystérieuse pandémie, mais la nature, elle, se porte bien. Bref, on est loin de l’univers de Blade Runner. Mais ce film ne peut que résonner avec nos inquiétudes sanitaires qui ont déjà eu, au moins en partie, à s'incarner dans une réalité de cauchemar. Scott nous entraîne loin de la ville, avec ses superbes images de nature souveraine et de temps suspendu, dans une sorte de méditation à tire d'aile, loin du virus, des menaces, des pillages, de la folie de ceux qui restent, des humains plus tout à fait humains.
Pour ma part, Jacob Elordi, s’il est incontestablement très beau, me fatigue avec son regard de chien battu et son manque d’expressivité chronique. Heureusement, il est parfaitement entouré par des habitués des castings du cinéaste : la délicieuse Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce ou Benedict Wong. Autres vedettes du film : le chien Jasper – en vérité 3 représentants différents de la gente canine et le vieux Cessna omniprésent à l’écran. Ridley Scott avait quitté l'arène de Gladiator II sous les huées critiques et publiques, comme il l'avait fait avec son Napoléon, sous la pression de controverses historiques dérisoires. Qoui qu’on en dise, Ce bon Ridley reste un réalisateur fascinant, même s’il nous rrevient ici avec un film modeste qui marquera pas ni sa carrière, ni l’histoire du cinéma. Mais qu’importe, c’est solide et ça se laisse regarder sans déplaisir. Bref, ce n'est donc pas en 2026 qu’il fera taire les critiques.
Guiciné
Un film au début plutôt banal même si le personnage principal semble intéressant, mais le film se bonifie largement en seconde partie où les relations humaines sont particulièrement bien mises en lumières.
Très acceptable et à voir.
Très acceptable et à voir.
Trop cher la place pour un film sans queue ni têtes
Dialogue insipide histoire sans intérêt a fuir
Dialogue insipide histoire sans intérêt a fuir
Le titre n'est pas encourageant mais il serait dommage de ne pas voir un film de quelqu'un qui en a déjà fait une trentaine. J'ai bien aimé l'idée de trouver un restant d'humanité dans le chaos et la déchéance. Les vainqueurs seront ceux qui exploitent la terre sans l'abimer, en toute autonomie. Il y a aussi quelques encouragements à savoir profiter du moment présent, ici et maintenant. J'aime bien.
Ce film est une véritable pépite.
Il fait penser à "The Walking Dead" ou "The Last of us" pour son monde post-apocalyptique en mode survival.
Ici, les zombies (au sens figuré) sont des survivants désincarnés/déshumanisés.
Les paysages sont majestueux.
Le casting est impeccable.
L'écriture n'est pas "bavarde" mais parfaitement dosée.
Bien que ce film soit adapté d'un roman de Peter Heller, j'y vois une œuvre testamentaire de Sir Ridley Scott à travers les 3 phases de l'histoire.
- La naissance - symbolisée par le monde d'avant (les souvenirs)
- La mort (Monde apocalyptique-trame principale du récit)
- Résurrection (Promesse de l'épilogue)
Ce film m'a remué par sa poésie, mélancolie, sa romance (Magnifiques Jacob Elordi et Margaret Qualley).
Un beau moment de cinéma si l'on fait abstraction des nombreuses incohérences du film.
Il fait penser à "The Walking Dead" ou "The Last of us" pour son monde post-apocalyptique en mode survival.
Ici, les zombies (au sens figuré) sont des survivants désincarnés/déshumanisés.
Les paysages sont majestueux.
Le casting est impeccable.
L'écriture n'est pas "bavarde" mais parfaitement dosée.
Bien que ce film soit adapté d'un roman de Peter Heller, j'y vois une œuvre testamentaire de Sir Ridley Scott à travers les 3 phases de l'histoire.
- La naissance - symbolisée par le monde d'avant (les souvenirs)
- La mort (Monde apocalyptique-trame principale du récit)
- Résurrection (Promesse de l'épilogue)
Ce film m'a remué par sa poésie, mélancolie, sa romance (Magnifiques Jacob Elordi et Margaret Qualley).
Un beau moment de cinéma si l'on fait abstraction des nombreuses incohérences du film.
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