Note moyenne
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Ce film est un vrai Chef d'oeuvre. Ridley Scott nous a fait une vraie pépite. Pour moi c'est vraiment un film a ne pas rater si vous mettez un pouce en haut abonnez vous
C'est un film d'aventure fait pour réfléchir. Ridley Scott qui a si souvent filmé batailles et combats, suit ici son héros, Jacob Elordi , dans une quête pour trouver une civilisation, un havre de paix. C'est peut-être pour cela que de son film ressort un espoir dans un monde brutal. Son film commence un peu la ou le 1er 28 jours plus tard s'était arrêté. Il filme l'aventure au sens premier du terme, la découverte, l'inconnu. l'ailleurs. Les paysages du Colorado et les nombreuses ballades en avion sont magnifiquement filmés avec un montage et une bande musicale fluide qui donne un aspect contemplatif par moments. Il y a aussi de la sauvagerie et Ridley Scott le montre aussi, nous offrant à choisir, en livrant un film doux et inquiétant à la fois. Très bon
ianb
Visiblement ce film divise plus qu'il ne rassemble, beaucoup en en attendant sûrement TELLEMENT de Ridley Scott.
N'ayant vu qu'un court extrait façon teaser au cinéma, The Dog Star n'en reste pas moins un bon film que j'ai su apprécier, sans même voir passer les 2h.
Les fans d'action façon bourrin seront déçus, mais de là à lire que le film est d'un ennui mortel et qu'il ne s'y passe rien c'est quand même fort, ils n'ont pas su apprécier l'œuvre c'est une chose, de là à le démonter sur ce point, c'est la frustration qui parle.
J'ai été agréablement surpris par le casting et le jeu d'acteur (sauf une fois où j'ai trouvé Guy Pearce malhabile avec son fusil et sa façon de le tenir...) l'écriture est très bonne et pas dénuée de sentiments contraires.
Une ode à la vie, après qu'une épidémie ait décimé la majeure partie de l'humanité, laissant place à la nature et révélant les deux faces de l'être humain, la féroce et bestiale, et celle qui comprend l'espoir, le respect et le partage.
À revoir, pour la part alors qu'il y'a encore beaucoup à dire sur les différents messages qu'à voulu nous dire le réalisateur même si le film est loin d'être son meilleur et que le genre post apocalyptique est poussiéreux depuis un moment.
Mais je ne regrette pas ma séance.
N'ayant vu qu'un court extrait façon teaser au cinéma, The Dog Star n'en reste pas moins un bon film que j'ai su apprécier, sans même voir passer les 2h.
Les fans d'action façon bourrin seront déçus, mais de là à lire que le film est d'un ennui mortel et qu'il ne s'y passe rien c'est quand même fort, ils n'ont pas su apprécier l'œuvre c'est une chose, de là à le démonter sur ce point, c'est la frustration qui parle.
J'ai été agréablement surpris par le casting et le jeu d'acteur (sauf une fois où j'ai trouvé Guy Pearce malhabile avec son fusil et sa façon de le tenir...) l'écriture est très bonne et pas dénuée de sentiments contraires.
Une ode à la vie, après qu'une épidémie ait décimé la majeure partie de l'humanité, laissant place à la nature et révélant les deux faces de l'être humain, la féroce et bestiale, et celle qui comprend l'espoir, le respect et le partage.
À revoir, pour la part alors qu'il y'a encore beaucoup à dire sur les différents messages qu'à voulu nous dire le réalisateur même si le film est loin d'être son meilleur et que le genre post apocalyptique est poussiéreux depuis un moment.
Mais je ne regrette pas ma séance.
D'habitude pas friant des thèmes post-apocalyptique, mais aussi éternel ami des chiens, j'ai vu ce film. Et bien je n'ai pas été déçu, l'univers est merveilleusement immersif, la VF est soignée, l'intrigue est cohérente...
C'est une réussite.
Mention honorable aux très beaux visuels.
C'est une réussite.
Mention honorable aux très beaux visuels.
La fin du monde est programmée pour 2035. OUPS, Il ne me reste que 9 ans pour profiter de ma retraite. Sous la houlette de Ridley Scott je ne pouvais qu'être séduit par cette libre adaptation d'un best-seller. Ce dernier nous plonge dans l'histoire (réaliste à mon goût) dans laquelle une nouvelle pandémie sans nom a décimé une bonne partie de la population américaine.
Habitué à ce type de scénario, j'avais une certaine appréhension d'un remake avec Will Smith dans "I am a Legend" mais non, Il n'y a pas de zombies ni de mort-vivants. Ouf ! Hig, un pilote terriblement sexy, vit reclu sur une base aérienne abandonnée du Colorado avec son chien et un ex-marine pur et dur. Il est persuadé qu'une vie meilleure existe en dehors de leur périmètre étroitement contrôlé par ce trio mais également de plus en plus attaqué par des hardes d'individus de survivants prêt à tout. Les scènes avec le chien sont géniales, et donne encore plus de sensibilité. On décolle par un western post-apocalyptique, on survole des paysages magnifiques, puis on atterrit doucement dans un conte avec l'espoir d’une vie meilleure. J’ai passé un excellent moment.
Habitué à ce type de scénario, j'avais une certaine appréhension d'un remake avec Will Smith dans "I am a Legend" mais non, Il n'y a pas de zombies ni de mort-vivants. Ouf ! Hig, un pilote terriblement sexy, vit reclu sur une base aérienne abandonnée du Colorado avec son chien et un ex-marine pur et dur. Il est persuadé qu'une vie meilleure existe en dehors de leur périmètre étroitement contrôlé par ce trio mais également de plus en plus attaqué par des hardes d'individus de survivants prêt à tout. Les scènes avec le chien sont géniales, et donne encore plus de sensibilité. On décolle par un western post-apocalyptique, on survole des paysages magnifiques, puis on atterrit doucement dans un conte avec l'espoir d’une vie meilleure. J’ai passé un excellent moment.
5 pour remonter la note générale pour moi complêtement aberrente de ce trés bon film post-apocalyptique du vieux Ridley. Tout est bon au niveau de la réalisation comme d'habitude chez ce réalisateur. Une histoire qui prend son temps pour nous montrer qu'il est compliqué de trouver son petit bonheur et sanctuaire paisible dans ce monde ravagé par les maladies et les pandemies divers. Un ton qui le rend original par rapport à d'autre film du genre avec cette quête qui donne espoir, malgré de trés nombreuses scènes de chasse à l'homme impitoyables et violentes. De plus Jacob Elordi et Margaret Qualley sont magnifique dans cette pure aventure de fiction. Respect immense pour ce grand réalisateur trés prolifique pour son âge. Super moment MERCI.
Comment imaginer un récit post-apocalyptique où la violence serait absente, puisque l'humanité, n'est-il pas vrai, est composé en grande partie de gens mauvais, que l'idée de survie ne peut pousser qu'aux pires extrémités ? Cela, on l'a vu et on le verra encore, dans ce type de films, et il est bien plus intéressant de rêver à ce que des citoyens rescapés d'un naufrage planétaire utiliseraient comme ressources de regain d'espoir ou, pour utiliser ce mot-valise, de résilience. Ridley Scott, qui a l'âge qu'il a, songe-t-il à sa propre finitude en adaptant le livre de Peter Heller ? C'est possible et cela nous vaut en tout cas de longues scènes apaisées, de solidarité et d'hymne à la nature, laquelle continue à émerveiller, droite dans ses bottes, si l'on ose dire. Globalement, ce film étrange contient de beaux moments, mais s'égare parfois dans du grand n'importe quoi (Great Junction) avec ses héros indestructibles. Il y a aussi cette impression que le casting est un peu mal fait avec un Jacob Elordi assez fade dans le rôle principal, on lui accorde le droit à la tristesse après ce qu'il a vécu, mais quand même, quelle mine de chien battu, et des acteurs d'appoint qui valent mieux dépassent largement leurs fonctions, à savoir Josh Brolin, Margaret Qualley et Guy Pearce dont l'excellence du jeu ferait presque oublier qu'ils incarnent des personnages fondamentalement convenus dans ce contexte âpre de perpétuation de la civilisation.
2035, le monde tel qu'on l'a connu n'est plus. Une épidémie de grippe a emporté une très grande majorité de la population dans les bras de la Mort. Ceux qui restent tentent de survivre face aux autres devenus fous, réunis en factions sauvages et destructrices.
Accompagnés de leur acolyte patibulaire Bangley, Hig et son chien Jasper font partie de ceux-là, réfugiés dans un petit aérodrome dont ils empruntent un Cessna pour aller se ravitailler à Denver, la ville la plus proche, et subvenir avec générosité aux besoins d'un clan mennonite rempli d'enfants non loin de là.
Bientôt, le seul lien qui unissait Hig au (à son) monde d'avant est tragiquement rompu. Bouleversé par cette perte, le jeune homme décide de partir avec son avion pour Grand Junction, chimère d'un possible refuge où l'humanité tenterait de se maintenir au-delà de son agonie...
Alors qu'il est déjà considéré comme un échec qui n'a pas séduit aussi bien la critique que le public, il faut bien avouer que l'on traînait un peu des pieds à l'idée d'aller voir ce "The Dog Stars", adaptation du roman de Peter Heller réalisé par le peut-être bien trop prolifique (du moins ces dernières années) Ridley Scott. Grand mal nous en a pris car, à l'issue de la projection, et à notre grand étonnement, on fera partie de ceux qui ont vraiment envie de défendre cette proposition post-apocalyptique certes classique vis-à-vis des tropes globaux dont elle use mais teintée d'une belle et touchante mélancolie tristement universelle, construite sur la quête introspective de son héros au gré de rencontres ne cessant d'en emplir avec force le noyau émotionnel.
Nous présentant un homme qui refuse de tourner la page de ce qu'il fût, l'exposition de "The Dog Stars" est peut-être ce qui nous installe le plus dans les clous d'un parcours traditionnel du genre, où les questions de survie au quotidien pour lui et son entourage sont évidemment décisives dans un monde désolé et au silence désormais seulement rompu par l'arrivée d'une nouvelle menace. Mais cette présentation de l'accroche inéluctable à "l'avant", cordon ombilical de Hig pour trouver une raison d'être dans une existence vidée de son sens, n'en devient que plus puissante lorsque le dernier être qui l'incarnait rend son dernier souffle, l'obligeant à choisir entre la stagnation, la fin ou une plausible brèche vers un avenir plus solaire.
Dès lors, le périple dans lequel il s'engage en deviendra toujours plus exponentiel sur les dilemmes douloureux qui le déchirent. Socle relationnel de celui-ci, sa rencontre avec un père et une fille isolée (Guy Pearce et Margaret Qualley, parfaits), notamment sur le reflet dramatique et potentiellement sentimental que cette dernière lui renvoie, sera une des plus magnifiques boussoles du film, emmenant Hig (en leur compagnie) vers chacune des finalités symboliques possibles de son existence, où la survie permanente dans la barbarie la plus brute incarnée par Bangley (Josh Brolin est quand même sacrément badass et cool !), une espèce de capsule temporelle complètement déviante de "l'avant" (menée par une Allison Janney flippante à souhait), la solution facile d'un point final kamikaze en écho à un temps révolu et les prémices d'un horizon plus apaisé se disputent à parts égales.
Optant pour une errance qui laisse tout autant le soin aux divagations de l'âme de s'exprimer qu'aux moments de confrontations contre la lie de l'humanité d'exploser, Ridley Scott arrive à toucher à quelque chose de profondément humain et juste dans cette quête existentielle post-apo au décorum connu. Peut-être que les cris intérieurs sans cesse ressentis derrière la silhouette du colosse au visage d'ange qu'est Jacob Elordi résument le mieux la sensibilité palpable qui anime le film, sa prestation (dans un rôle d'abord pensé pour Paul Mescal), impeccable de bout en bout, en est en tout cas un des plus forts atouts au côté d'un casting irréprochable.
Accompagnés de leur acolyte patibulaire Bangley, Hig et son chien Jasper font partie de ceux-là, réfugiés dans un petit aérodrome dont ils empruntent un Cessna pour aller se ravitailler à Denver, la ville la plus proche, et subvenir avec générosité aux besoins d'un clan mennonite rempli d'enfants non loin de là.
Bientôt, le seul lien qui unissait Hig au (à son) monde d'avant est tragiquement rompu. Bouleversé par cette perte, le jeune homme décide de partir avec son avion pour Grand Junction, chimère d'un possible refuge où l'humanité tenterait de se maintenir au-delà de son agonie...
Alors qu'il est déjà considéré comme un échec qui n'a pas séduit aussi bien la critique que le public, il faut bien avouer que l'on traînait un peu des pieds à l'idée d'aller voir ce "The Dog Stars", adaptation du roman de Peter Heller réalisé par le peut-être bien trop prolifique (du moins ces dernières années) Ridley Scott. Grand mal nous en a pris car, à l'issue de la projection, et à notre grand étonnement, on fera partie de ceux qui ont vraiment envie de défendre cette proposition post-apocalyptique certes classique vis-à-vis des tropes globaux dont elle use mais teintée d'une belle et touchante mélancolie tristement universelle, construite sur la quête introspective de son héros au gré de rencontres ne cessant d'en emplir avec force le noyau émotionnel.
Nous présentant un homme qui refuse de tourner la page de ce qu'il fût, l'exposition de "The Dog Stars" est peut-être ce qui nous installe le plus dans les clous d'un parcours traditionnel du genre, où les questions de survie au quotidien pour lui et son entourage sont évidemment décisives dans un monde désolé et au silence désormais seulement rompu par l'arrivée d'une nouvelle menace. Mais cette présentation de l'accroche inéluctable à "l'avant", cordon ombilical de Hig pour trouver une raison d'être dans une existence vidée de son sens, n'en devient que plus puissante lorsque le dernier être qui l'incarnait rend son dernier souffle, l'obligeant à choisir entre la stagnation, la fin ou une plausible brèche vers un avenir plus solaire.
Dès lors, le périple dans lequel il s'engage en deviendra toujours plus exponentiel sur les dilemmes douloureux qui le déchirent. Socle relationnel de celui-ci, sa rencontre avec un père et une fille isolée (Guy Pearce et Margaret Qualley, parfaits), notamment sur le reflet dramatique et potentiellement sentimental que cette dernière lui renvoie, sera une des plus magnifiques boussoles du film, emmenant Hig (en leur compagnie) vers chacune des finalités symboliques possibles de son existence, où la survie permanente dans la barbarie la plus brute incarnée par Bangley (Josh Brolin est quand même sacrément badass et cool !), une espèce de capsule temporelle complètement déviante de "l'avant" (menée par une Allison Janney flippante à souhait), la solution facile d'un point final kamikaze en écho à un temps révolu et les prémices d'un horizon plus apaisé se disputent à parts égales.
Optant pour une errance qui laisse tout autant le soin aux divagations de l'âme de s'exprimer qu'aux moments de confrontations contre la lie de l'humanité d'exploser, Ridley Scott arrive à toucher à quelque chose de profondément humain et juste dans cette quête existentielle post-apo au décorum connu. Peut-être que les cris intérieurs sans cesse ressentis derrière la silhouette du colosse au visage d'ange qu'est Jacob Elordi résument le mieux la sensibilité palpable qui anime le film, sa prestation (dans un rôle d'abord pensé pour Paul Mescal), impeccable de bout en bout, en est en tout cas un des plus forts atouts au côté d'un casting irréprochable.
En 2035, dans une Amérique post-apocalyptique dévastée par un virus meurtrier, seules quelques poches d'humanité survivent en guerre les unes contre les autres L'une d'elle occupe un aérodrome perdu aux fins fonds du Colorado. Deux hommes y vivent. Hig (Jacob Elordi sexy à souhait) est un mécano débrouillard, hanté par la mort de son épouse. Bangley (Josh Brolin) est un ex-Marine aguerri. Quel avenir peuvent-ils espérer ?
On a déjà vu bien des films post-apocalyptiques. Hig et son chien en rappellent beaucoup, à commencer par Will Smith dans "I am a Legend". Le genre semble essoré et on ne voit pas très bien ce que l'immense Sir Ridley Scott ("Alien", "Blade Runner", "Thelma et Louise", "Gladiator", etc.) est allé chercher dans le best-seller de Peter Heller.
Pas grand-chose sinon la réitération de situations, de personnages et de scènes qu'on a déjà vu mille fois sans déplaisir. Des paysages à couper le souffle façon Jeremiah Johnson ? Check. L'alliance d'un gentil au grand cœur près à tendre la main et d'un dur-à-cuire à la gâchette facile ? Check. Le veuf éperdu qui renaîtra à l'amour dans les bras d'une donzelle plus jeune (Margaret Quilley en improbables débardeur et mini-short) ? Check. L'hostilité de hordes sauvages façon Mad Max ou Assaut ? Check. Une séquence complètement hors sujet avec son lot de méchants déjantés et cannibales ? Check.
"The Dog Stars" coche laborieusement toutes les cases du survival. Le même film aurait été tourné, à la virgule près, il y a vingt ans - avec Robert Pattinson et Russell Crowe dans les rôles principaux. Si l'on est de bonne humeur, on goûtera ce spectacle régressif. Sinon....
On a déjà vu bien des films post-apocalyptiques. Hig et son chien en rappellent beaucoup, à commencer par Will Smith dans "I am a Legend". Le genre semble essoré et on ne voit pas très bien ce que l'immense Sir Ridley Scott ("Alien", "Blade Runner", "Thelma et Louise", "Gladiator", etc.) est allé chercher dans le best-seller de Peter Heller.
Pas grand-chose sinon la réitération de situations, de personnages et de scènes qu'on a déjà vu mille fois sans déplaisir. Des paysages à couper le souffle façon Jeremiah Johnson ? Check. L'alliance d'un gentil au grand cœur près à tendre la main et d'un dur-à-cuire à la gâchette facile ? Check. Le veuf éperdu qui renaîtra à l'amour dans les bras d'une donzelle plus jeune (Margaret Quilley en improbables débardeur et mini-short) ? Check. L'hostilité de hordes sauvages façon Mad Max ou Assaut ? Check. Une séquence complètement hors sujet avec son lot de méchants déjantés et cannibales ? Check.
"The Dog Stars" coche laborieusement toutes les cases du survival. Le même film aurait été tourné, à la virgule près, il y a vingt ans - avec Robert Pattinson et Russell Crowe dans les rôles principaux. Si l'on est de bonne humeur, on goûtera ce spectacle régressif. Sinon....
Petite question, the dog stars signifie t-il la constellation du chien, pourtant difficilement visible dans l’hémisphère nord ? C’est vrai que le héros regarde souvent la nuit étoilée( scène finale). Pour en revenir à ce film, il est plus qu’intéressant. Il nous parle d’un monde post apocalyptique ( 2035)
Où les survivants entre-déchirent ? C’est une sorte de western, donc, où la loi du plus fort est toujours la meilleure. Comme toujours chez les américains, les acteurs font le boulot ( Jacob Elordi, le héros, Josh Brolin, le mercenaire, Margaret Qualley ( la part de tendresse, dans ce monde de brutes)) C’est du bon cinéma, intéressant je me répète, avec un bon scénario, de beaux paysages vus d’avion et un montage de qualité) Il y a une part de violence et de romantisme en chacun de nous. Ridley Scott, le sait, son cinéma aussi. Je conseille volontiers ce film d’action, très honorablement réalisé, Donc Merci Ridley Scott.
Où les survivants entre-déchirent ? C’est une sorte de western, donc, où la loi du plus fort est toujours la meilleure. Comme toujours chez les américains, les acteurs font le boulot ( Jacob Elordi, le héros, Josh Brolin, le mercenaire, Margaret Qualley ( la part de tendresse, dans ce monde de brutes)) C’est du bon cinéma, intéressant je me répète, avec un bon scénario, de beaux paysages vus d’avion et un montage de qualité) Il y a une part de violence et de romantisme en chacun de nous. Ridley Scott, le sait, son cinéma aussi. Je conseille volontiers ce film d’action, très honorablement réalisé, Donc Merci Ridley Scott.
Ridley Scott n'a trop rien fait d'intéressant ces dernières années mais c'est un réalisateur que l'on a quand même envie de suivre lorsqu'il débarque avec un nouveau projet. Et c'est ainsi que je suis allé voir celui-ci qui ne me tentais pas tellement sur le papier et... force est d'admettre que sur l'écran, pas beaucoup plus !
Dans un futur proche, plus précisément en 2035, un virus a décimé une bonne partie de la planète. Un jeune homme va quitter la base militaire "confortable" dans laquelle il se trouvait avec son ami pour répondre à l'appel d'une base aérienne. Peut-être y trouvera-t-il un cadre de vie plus agréable.
Je ne vais pas tourner autour du pot plus longtemps, on est clairement dans le gros cliché du survival / post-apo. Un genre flirtant souvent avec l'horreur et notamment le sous-genre du zombie mais pas de ça ici, les héros sont simplement confrontés à des "cafards" pillant des bases de survivants, un peu comme les principaux antagonistes des deux "28 ans plus tard", tout l'aspect nihiliste en moins.
Et on n'a franchement pas grand-chose à se mettre sous la dent car le film choisit une approche plus posée et dramatique plutôt que de se concentrer sur l'action, ce qui aurait été une très bonne chose si, encore une fois, le film n'alignait pas les poncifs du genre les uns après les autres.
Même dans le traitement des personnages, c'est vu et revu, on a l'éternel veuf qui a tragiquement perdu sa femme et qui arpente avec son chien les rues d'une ville déserte qu'il a jadis connu par cœur. En face, on a le love interest qui n'a pas d'autre rôle. Et c'est donc très plat, très classique et très prévisible. Lorsque le film tente des séquences un peu plus originales, c'est très expéditif et puis surtout, c'est encore une fois bien prévisible.
spoiler: Et puis bon, côté morale, je la trouve un peu bancale avec cette fin qui vend presque les mérites d'un mode du mode de vie des amish, portée également par le personnage du militaire et renfermé qui est soudainement conquis (en une scène hein) par la communauté.
Côté mise en scène, Scott installe très bien son ambiance de western moderne, innove dans certaines de ses scènes d'action (encore une fois, Danny Boyle n'est jamais bien loin) mais, encore une fois, ce n'est pas bien marquant non plus.
Bref, "The Dog Stars" n'est donc pas mauvais, simplement inoffensif et surtout sacrément oubliable.
Dans un futur proche, plus précisément en 2035, un virus a décimé une bonne partie de la planète. Un jeune homme va quitter la base militaire "confortable" dans laquelle il se trouvait avec son ami pour répondre à l'appel d'une base aérienne. Peut-être y trouvera-t-il un cadre de vie plus agréable.
Je ne vais pas tourner autour du pot plus longtemps, on est clairement dans le gros cliché du survival / post-apo. Un genre flirtant souvent avec l'horreur et notamment le sous-genre du zombie mais pas de ça ici, les héros sont simplement confrontés à des "cafards" pillant des bases de survivants, un peu comme les principaux antagonistes des deux "28 ans plus tard", tout l'aspect nihiliste en moins.
Et on n'a franchement pas grand-chose à se mettre sous la dent car le film choisit une approche plus posée et dramatique plutôt que de se concentrer sur l'action, ce qui aurait été une très bonne chose si, encore une fois, le film n'alignait pas les poncifs du genre les uns après les autres.
Même dans le traitement des personnages, c'est vu et revu, on a l'éternel veuf qui a tragiquement perdu sa femme et qui arpente avec son chien les rues d'une ville déserte qu'il a jadis connu par cœur. En face, on a le love interest qui n'a pas d'autre rôle. Et c'est donc très plat, très classique et très prévisible. Lorsque le film tente des séquences un peu plus originales, c'est très expéditif et puis surtout, c'est encore une fois bien prévisible.
spoiler: Et puis bon, côté morale, je la trouve un peu bancale avec cette fin qui vend presque les mérites d'un mode du mode de vie des amish, portée également par le personnage du militaire et renfermé qui est soudainement conquis (en une scène hein) par la communauté.
Côté mise en scène, Scott installe très bien son ambiance de western moderne, innove dans certaines de ses scènes d'action (encore une fois, Danny Boyle n'est jamais bien loin) mais, encore une fois, ce n'est pas bien marquant non plus.
Bref, "The Dog Stars" n'est donc pas mauvais, simplement inoffensif et surtout sacrément oubliable.
The Dog Stars, avec le jeune Jacob Elordi, qui enchaîne de plus en plus les films et s’impose progressivement comme un grand acteur, est une belle réussite.
Ridley Scott signe ici un film assez tranquille sur la fin du monde, à la suite d’une épidémie, et surtout sur ce qu’il reste après. Il y apporte évidemment son regard et sa patte.
Il ne faut pas vraiment voir The Dog Stars comme un film d’action, mais plutôt comme un film de personnages et de points de vue, porté par une belle distribution. Les acteurs sont tous très bons et on passe finalement un bon moment.
Quelques passages sont peut-être un peu mous, mais l’ensemble reste assez réussi. Sans être un film qui nous scotche complètement, The Dog Stars propose une vision intéressante et plutôt maîtrisée de l’après-catastrophe.
Ridley Scott signe ici un film assez tranquille sur la fin du monde, à la suite d’une épidémie, et surtout sur ce qu’il reste après. Il y apporte évidemment son regard et sa patte.
Il ne faut pas vraiment voir The Dog Stars comme un film d’action, mais plutôt comme un film de personnages et de points de vue, porté par une belle distribution. Les acteurs sont tous très bons et on passe finalement un bon moment.
Quelques passages sont peut-être un peu mous, mais l’ensemble reste assez réussi. Sans être un film qui nous scotche complètement, The Dog Stars propose une vision intéressante et plutôt maîtrisée de l’après-catastrophe.
tupper
Vendu par sa bande-annonce comme un pur film d’action, The Dog Stars prend en réalité tout le monde à contre-pied. Le film s'avère contemplatif, avec un tempo lent et manque de tension scénaristique. Si la distribution livre une prestation solide, les personnages manquent d'épaisseur pour véritablement nous emporter. Sur le plan politique, le propos demeure assez flou, teinté de relents franchement réactionnaires, tandis que le récit accumule quelques incohérences gênantes — à commencer par cet approvisionnement en kérosène qui relève quasi de la magie post-apocalyptique. Pour autant, la mise en scène est d'une propreté technique irréprochable, sublimée par de magnifiques nuits américaines. C’est tout le paradoxe du projet : malgré des faiblesses évidentes et une structure bancale, l’ensemble conserve une forme de magnétisme assez singulière. Un essai objectivement manqué, mais porté par le savoir-faire indéniable d’un cinéaste chevronné qui parvient, presque malgré lui, à maintenir l'intérêt.
Christian RZ
Il n’y a pas grand chose de bon à attendre de la fin du monde et Ridley Scott en fait une démonstration amusée qui n’apporte rien de bien nouveau, sinon que seuls survivront les plus avisés, et parmi eux les mennonites ! Alleluia !
Certains diront que c’est une attaque ad personem ou que c’est facile.
C’est pourtant LE point faible de ce film qui en fait une nullité cousue de fil blanc.
Jacob est beau, grand, ses outfits sont très instagrammables, il sait cuisiner, il sait piloter, il sait se servir d’une arme, il met sa casquette à l’envers, il est électricien, il parle le langage des sourds, il aime son chien…
Un héros sans défaut. Je suis désolé Ridley, mais c’est insupportable. Les personnages lisses ce n’est plus possible en 2026. Même Rambo était plus travaillé.
Ou alors c’était peut être pour ne pas trop en demander à Jacob, peut être encore mentalement très affecté par son rôle pour Chanel ?
On sent même que Josh et Margaret se mordaient les lèvres pour lui mettre des baffes tout le film à grande asperge. Parce qu’à part froncer les sourcils ou garder la bouche entrouverte comme une influenceuse qui cherche une thumbnail putassière, c’est un peu vide.
Ne craint rien Leo tu es tranquille.
C’est pourtant LE point faible de ce film qui en fait une nullité cousue de fil blanc.
Jacob est beau, grand, ses outfits sont très instagrammables, il sait cuisiner, il sait piloter, il sait se servir d’une arme, il met sa casquette à l’envers, il est électricien, il parle le langage des sourds, il aime son chien…
Un héros sans défaut. Je suis désolé Ridley, mais c’est insupportable. Les personnages lisses ce n’est plus possible en 2026. Même Rambo était plus travaillé.
Ou alors c’était peut être pour ne pas trop en demander à Jacob, peut être encore mentalement très affecté par son rôle pour Chanel ?
On sent même que Josh et Margaret se mordaient les lèvres pour lui mettre des baffes tout le film à grande asperge. Parce qu’à part froncer les sourcils ou garder la bouche entrouverte comme une influenceuse qui cherche une thumbnail putassière, c’est un peu vide.
Ne craint rien Leo tu es tranquille.
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