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Knock Knock, La french, Balle perdue
Note moyenne
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474 notes
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Toutes les notes
Excellent film de cinéma. On passe un super moment. Les ecteurs sont très bien. Bref, à voir sur grand écran. je recommande !!
The Dog Stars est une très belle réussite signée Ridley Scott. La réalisation est superbe, avec une mise en scène à la fois soignée, immersive et particulièrement efficace pour retranscrire l’atmosphère du film. Ridley Scott maîtrise parfaitement son univers et offre des images magnifiques qui renforcent l’intensité de l’histoire.
Jacob Elordi livre également une excellente performance. Son jeu d’acteur, à la fois sobre et convaincant, apporte beaucoup de profondeur et d’émotion à son personnage. Il confirme une nouvelle fois tout son potentiel.
Un film visuellement impressionnant, porté par une réalisation remarquable et un très bon casting. Pour moi, c’est clairement un bon 4/5 ! ⭐⭐⭐⭐
Jacob Elordi livre également une excellente performance. Son jeu d’acteur, à la fois sobre et convaincant, apporte beaucoup de profondeur et d’émotion à son personnage. Il confirme une nouvelle fois tout son potentiel.
Un film visuellement impressionnant, porté par une réalisation remarquable et un très bon casting. Pour moi, c’est clairement un bon 4/5 ! ⭐⭐⭐⭐
Je me suis inscrit sur AlloCiné pour donner une note à ce film, qui mérite bien plus que 2,5 étoiles. C’est un film qui rappelle le film seul au monde avec Will Smith, sans le côté zombie. Donc si vous avez aimé ce film, je vous conseille d’aller voir celui-ci.
Nul ! L'un des plus mauvais films que j'ai vus de ma vie. Je ne sais pas comment j'ai tenu jusqu'à la fin. Ridley Scott... Le psychopathe qui ne pense qu'à tuer avec son fusil à lunette, le veuf névrosé (verte très beau et sympa), la fille (très belle et sympa aussi), les vilains indiens deshumanises que l'on peut tuer comme des cafards... Affligeant ! J'ai les boules d'avoir vu un tel manque d'idée et d'espoir intelligent. Désolé pour ceux qui aimeront...
Avec The Dog Stars, Ridley Scott signe un film post-apocalyptique plutôt contemplatif et, à mes yeux, facilement oubliable. On est loin de la puissance visuelle et narrative de Blade Runner ou du souffle épique de Gladiator. Le film souffre de nombreuses longueurs et d’un rythme qui privilégie souvent la contemplation au détriment de la tension.
Pourtant, derrière cette histoire de pandémie dont on ne saura finalement pas grand-chose, j’y ai vu une parabole assez intéressante du paradis terrestre. Une fois l’humanité presque disparue, la planète retrouve sa beauté originelle. La nature reprend ses droits et semble nous rappeler que le paradis n’est peut-être pas ailleurs : il était ici, sur Terre, avant que l’homme ne le détruise.
Le film peut alors se lire comme une sorte de récit biblique inversé. On retrouve quelque chose d’Adam et Ève et de l’idée d’un nouveau peuplement de la Terre. Mais ici, plus besoin d’arche de Noé : l’arche est devenue un avion, dernier moyen de traverser ce monde vidé de ses habitants et, peut-être, de recommencer ailleurs.
Reste surtout la question morale qui traverse tout le film : dans un monde où il ne reste presque plus rien, l’homme est-il nécessairement un loup pour l’homme ? Le mode survivaliste condamne-t-il chacun à la méfiance, à la violence et à l’égoïsme, ou peut-il subsister malgré tout une forme de bienveillance et d’humanité ?
C’est sans doute là que The Dog Stars est le plus intéressant. Malheureusement, ces belles idées ne suffisent pas à compenser les longueurs et le manque d’intensité de l’ensemble. Un film parfois beau, souvent contemplatif, avec quelques pistes philosophiques intéressantes, mais qui ne restera probablement pas dans les mémoires.
Bref Ridley a 88 ans
Pourtant, derrière cette histoire de pandémie dont on ne saura finalement pas grand-chose, j’y ai vu une parabole assez intéressante du paradis terrestre. Une fois l’humanité presque disparue, la planète retrouve sa beauté originelle. La nature reprend ses droits et semble nous rappeler que le paradis n’est peut-être pas ailleurs : il était ici, sur Terre, avant que l’homme ne le détruise.
Le film peut alors se lire comme une sorte de récit biblique inversé. On retrouve quelque chose d’Adam et Ève et de l’idée d’un nouveau peuplement de la Terre. Mais ici, plus besoin d’arche de Noé : l’arche est devenue un avion, dernier moyen de traverser ce monde vidé de ses habitants et, peut-être, de recommencer ailleurs.
Reste surtout la question morale qui traverse tout le film : dans un monde où il ne reste presque plus rien, l’homme est-il nécessairement un loup pour l’homme ? Le mode survivaliste condamne-t-il chacun à la méfiance, à la violence et à l’égoïsme, ou peut-il subsister malgré tout une forme de bienveillance et d’humanité ?
C’est sans doute là que The Dog Stars est le plus intéressant. Malheureusement, ces belles idées ne suffisent pas à compenser les longueurs et le manque d’intensité de l’ensemble. Un film parfois beau, souvent contemplatif, avec quelques pistes philosophiques intéressantes, mais qui ne restera probablement pas dans les mémoires.
Bref Ridley a 88 ans
J'ai aimé. Original.
Les acteurs sont bons. Bonne ambiance.
Les acteurs sont bons. Bonne ambiance.
Adapté du roman "La Constellation du chien" de Peter Heller, ce récit suit le destin d'un jeune pilote mécano et de son vieil ami ex-soldat, tous deux survivants d'une pandémie mondiale dévastatrice.
La première 1/2 heure m'a un peu replongé dans le génial "Je suis une légende" avec Will Smith (2007), l'avion en prime.
Ridley Scott nous délivre une aventure post-apocalyptique qui fonctionne plutôt bien, avec de belles images, des personnages charismatiques, ainsi que quelques passages savoureux, notamment à Grand Junction.
Mais l'émotion reste trop timide...
Certaines ficelles grossières gâchent un peu la fête, le dernier acte referme un peu trop confortablement cette virée pourtant prometteuse.
Dépaysant, plaisant, mais sans génie ni originalité.
Site CINEMADOURG . free . fr
La première 1/2 heure m'a un peu replongé dans le génial "Je suis une légende" avec Will Smith (2007), l'avion en prime.
Ridley Scott nous délivre une aventure post-apocalyptique qui fonctionne plutôt bien, avec de belles images, des personnages charismatiques, ainsi que quelques passages savoureux, notamment à Grand Junction.
Mais l'émotion reste trop timide...
Certaines ficelles grossières gâchent un peu la fête, le dernier acte referme un peu trop confortablement cette virée pourtant prometteuse.
Dépaysant, plaisant, mais sans génie ni originalité.
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Mettons les pieds dans le plat d'entrée de jeu : Ridley Scott divise. Pour certains, le cinéaste anglais s'est éteint avant le deuxième millénaire. D'autres ont fixé la datation de son trépas début des années 2010. Et pour les récalcitrants (l'auteur de ses lignes en fait partie), il reste ce formaliste génial mais inégal. Affirmer que l'auteur n'a rien fait de valable ou d'impactant ce dernier quart de siècle, c'est juste se moquer du monde. Mais, la surproduction de Sir Ridley est indéniablement l'une des clés de cette carrière en dents de scie. Et sur ces dix dernières années, la méthode du cinéaste consistant à couvrir une séquence avec une armada de caméras montre ses limites. Perte d'investissement ? On retrouve un peu ce problème sur The Dog Stars, dont la volonté d'épure est un peu court-circuitée par un découpage excessif. Certaines scènes auraient pu littéralement se dérouler en un seul plan, mais Scott choisit d'en mettre trois. Crainte d'endormir le public peut-être, mais c'est justement cette approche plus sobre, étonnamment élégiaque qui éloigne le long-métrage des tropes habituels du genre post-apocalyptique. Une intrigue resserrée, plus intimiste, anti-spectaculaire. Sans lorgner du côté de Terrence Malick, la caméra rend justice à ces paysages magnifiques (les plans aériens sont de toute beauté), et ça marche bien pendant l'introduction. Peu de dialogues, une ronde dans une ville fantôme. Ça aurait pu être cauchemardesque, mais Scott en capture quelque chose d'assez beau. Et il ne s'agit pas de cynisme, on sent que l'artiste a extirpé quelque chose de viable dans ce point mort général. Par la suite, le metteur en scène confirme cette direction en accordant autant de douceur à ses personnages, même les plus irascibles (les plus attachants, en fin de compte). S'il réserve quelques scènes d'action, elles ne sont pas son centre d'intérêt. Et c'est justement ce point qui frustre lorsqu'on arrive à l'une des séquences majeures de The Dog Stars, lorsque Hig (Jacob Elordi, un peu fade) pense avoir trouvé le salut de l'humanité. Pendant un moment, la bizarrerie s'invite dans la partie et la tension grimpe. Mais ça ne dure pas. Drôle de film automnal, sans rythme, où le trop-plein cohabite avec le pas assez. Mais assurément une œuvre valable.
Si on enlève les séquences d'action vraiment pas dingues et les antagonistes sans véritable intérêt, un film à l'ambiance gentiment post-apo qui se laisse plus ou moins voir (pour ses paysages surtout, ainsi que le duo Elordi-Qualley, qui marche plutôt bien), mais qui recycle également beaucoup d'éléments issus de ce type de récit, ce qui en fait un film bien trop ordinaire pour me captiver.
Bref, un Ridley Scott qui ne m'attirait pas des masses, et un film peu incarné au final et qui ne me restera pas longtemps en tête. 5,5/10.
Bref, un Ridley Scott qui ne m'attirait pas des masses, et un film peu incarné au final et qui ne me restera pas longtemps en tête. 5,5/10.
Moi (et un Sandwich) avons vu au trot du déjeuner le nouveau Ridley et c'est un film qui oscille tout du long entre les travers commerciaux et un supplément d'âme..C'est déroutant et y a du Haiku japonais dans l'affaire. C'est aussi un peu poil à gratter surtout au début avec un placement de produit à la seconde ( oui les Bâtiments Mc Do sont encore là après que 99% des gens sont morts du virus qui fait penser à un COVID bien méchant). Mais en même temps Ridley Scott nous prend en traitre, critique la politique anti vaccin de Kennedy/Trump , fait naître des moments épiques quand on ne s y attend pas, cite beaucoup de films ( 28 days plus tard, Shining, et j 'en passe) et c est techniquement et au niveau du jeu irréprochable. Donc à conseiller
The Dog Stars de Ridley Scott, réalisateur de Blade Runner, Gladiator et Thelma et Louise, s'attaque au western post-apocalyptique et livre un film aussi mélancolique que brutal. Une franche réussite, malgré quelques facilités scénaristiques. Dans un futur proche ravagé par une pandémie, Hig (Jacob Elordi) survit avec son chien et Bangley (Josh Brolin), ancien Marine survivaliste. Une transmission captée par la radio de son Cessna va cependant faire renaître une idée devenue presque irrationnelle : ailleurs, une autre vie reste peut-être possible.
Cette opposition entre l'abri et l'inconnu permet surtout à The Dog Stars de déplacer l'Apocalypse vers le western. Lorsque les institutions disparaissent, le territoire redevient une frontière, la propriété doit être physiquement défendue et chaque rencontre impose d'évaluer l'autre avant même de lui parler. L'Amérique moderne semble effectuer le trajet inverse de sa propre construction. Elle ne conquiert plus un espace pour y bâtir une société, elle traverse les ruines de cette société pour retrouver des communautés capables de fonctionner.
La dystopie devient alors un laboratoire anthropologique assez passionnant. Dépouillé de l'État, du droit et de la sécurité collective, l'Homme est placé devant une alternative moins simpliste qu'il n'y paraît : survivre contre les autres ou survivre avec eux. Bangley choisit naturellement la vigilance et la puissance défensive, Hig conserve une empathie que l'environnement pourrait pourtant rendre dangereuse. Le film ne condamne réellement aucune de ces réactions, car toutes deux possèdent leur utilité immédiate.
Le basculement apparaît lorsqu'il faut envisager autre chose que le lendemain. La violence protège un périmètre, elle ne fonde pas une civilisation. La confiance, l'entraide, la dignité ou simplement la capacité à accueillir l'autre deviennent au contraire des comportements adaptatifs dès qu'une reconstruction collective est envisagée. Le Bien prend ainsi une dimension presque pragmatique : non plus seulement être moral, mais rendre de nouveau possible le groupe humain.
C'est probablement ce qui donne à ce Ridley Scott sa mélancolie particulière. Sous la photographie désaturée, poisseuse et clinique d'Erik Messerschmidt, l'Apocalypse ne demande finalement pas comment l'Humanité pourrait disparaître. Elle pose une question autrement plus inconfortable : si quelques hommes survivent, auront-ils encore suffisamment d'humanité pour recommencer ?
Cette opposition entre l'abri et l'inconnu permet surtout à The Dog Stars de déplacer l'Apocalypse vers le western. Lorsque les institutions disparaissent, le territoire redevient une frontière, la propriété doit être physiquement défendue et chaque rencontre impose d'évaluer l'autre avant même de lui parler. L'Amérique moderne semble effectuer le trajet inverse de sa propre construction. Elle ne conquiert plus un espace pour y bâtir une société, elle traverse les ruines de cette société pour retrouver des communautés capables de fonctionner.
La dystopie devient alors un laboratoire anthropologique assez passionnant. Dépouillé de l'État, du droit et de la sécurité collective, l'Homme est placé devant une alternative moins simpliste qu'il n'y paraît : survivre contre les autres ou survivre avec eux. Bangley choisit naturellement la vigilance et la puissance défensive, Hig conserve une empathie que l'environnement pourrait pourtant rendre dangereuse. Le film ne condamne réellement aucune de ces réactions, car toutes deux possèdent leur utilité immédiate.
Le basculement apparaît lorsqu'il faut envisager autre chose que le lendemain. La violence protège un périmètre, elle ne fonde pas une civilisation. La confiance, l'entraide, la dignité ou simplement la capacité à accueillir l'autre deviennent au contraire des comportements adaptatifs dès qu'une reconstruction collective est envisagée. Le Bien prend ainsi une dimension presque pragmatique : non plus seulement être moral, mais rendre de nouveau possible le groupe humain.
C'est probablement ce qui donne à ce Ridley Scott sa mélancolie particulière. Sous la photographie désaturée, poisseuse et clinique d'Erik Messerschmidt, l'Apocalypse ne demande finalement pas comment l'Humanité pourrait disparaître. Elle pose une question autrement plus inconfortable : si quelques hommes survivent, auront-ils encore suffisamment d'humanité pour recommencer ?
Aie!! C'est Loupé ,Ridley .
Même si ça fait un moment qu'il avait pas fait grand chose de bon papy Ridley (car c'est pas son Gladiator à 2 balles qui avait redoré son blason) ,là , il avait pourtant l'occase de nous mijoter un film post-apocalyptique qui tienne La Route (clin d'oeil) !
Un monde ravagé par une pandémie(encore....), quelques survivants, des paysages désertés, des hommes armés jusqu’aux dents et une histoire d’amour qui pourrait y ajouter un peu de loving apocalypto romance. Et bien non , même Jacob Elordi et Margaret Qualley ne parviennent jamais à faire naître la moindre étincelle.
Le problème n’est pas qu’il ne se passe rien. Au contraire : belles images , attaques, ravitaillements sur la ponites des pieds en ville, explosions, balades en avion, fuites devant des sauvages Amérindiens, des hotesses de l'air cannibales ou des bisons… et pourtant, on s’ennuie profondément. Chaque péripétie semble conçue pour provoquer du suspense ou de l’émotion sans jamais y parvenir.
Hig passe une bonne partie du film à réparer son avion en diverses tenues Carhartt. Une publicité pour la marque, mal déguisée en fin du monde. À cela s’ajoute un placement de produit encore plus visible avec le Coca. Même l’apocalypse doit conserver quelques sponsors..
Et puis il y a Josh Brolin, éternel vieux grincheux, qui monte la garde sur son territoire comme si l’apocalypse avait simplement eté déplacée dans le décor d’un western avec les vilains indiens !!(aie, le vieux cliché) Un véritable exploit : réussir à rendre l’apocalypse soporifique.
Encore une grippe qui a tué tout le monde sauf les acteurs(ices) les plus sexy d’Hollywood, soigneusement habillé·es en Carhartt et désaltérés au Coca-.
3 étoile pour l’avion et le chien qui est épatant !
Tiens je vais me revoir" 28 years later" ça vaudra mieux en attendant ...
Même si ça fait un moment qu'il avait pas fait grand chose de bon papy Ridley (car c'est pas son Gladiator à 2 balles qui avait redoré son blason) ,là , il avait pourtant l'occase de nous mijoter un film post-apocalyptique qui tienne La Route (clin d'oeil) !
Un monde ravagé par une pandémie(encore....), quelques survivants, des paysages désertés, des hommes armés jusqu’aux dents et une histoire d’amour qui pourrait y ajouter un peu de loving apocalypto romance. Et bien non , même Jacob Elordi et Margaret Qualley ne parviennent jamais à faire naître la moindre étincelle.
Le problème n’est pas qu’il ne se passe rien. Au contraire : belles images , attaques, ravitaillements sur la ponites des pieds en ville, explosions, balades en avion, fuites devant des sauvages Amérindiens, des hotesses de l'air cannibales ou des bisons… et pourtant, on s’ennuie profondément. Chaque péripétie semble conçue pour provoquer du suspense ou de l’émotion sans jamais y parvenir.
Hig passe une bonne partie du film à réparer son avion en diverses tenues Carhartt. Une publicité pour la marque, mal déguisée en fin du monde. À cela s’ajoute un placement de produit encore plus visible avec le Coca. Même l’apocalypse doit conserver quelques sponsors..
Et puis il y a Josh Brolin, éternel vieux grincheux, qui monte la garde sur son territoire comme si l’apocalypse avait simplement eté déplacée dans le décor d’un western avec les vilains indiens !!(aie, le vieux cliché) Un véritable exploit : réussir à rendre l’apocalypse soporifique.
Encore une grippe qui a tué tout le monde sauf les acteurs(ices) les plus sexy d’Hollywood, soigneusement habillé·es en Carhartt et désaltérés au Coca-.
3 étoile pour l’avion et le chien qui est épatant !
Tiens je vais me revoir" 28 years later" ça vaudra mieux en attendant ...
"The Dog Stars" est un film que j'ai plutôt bien apprécié. L'histoire est assez banale mais sympa à suivre. L'intrigue est dans l'ensemble intéressante mais j'ai trouvé que ça manquait un peu de rebondissements et parfois le scénario est assez plat.
capirex
En adaptant le Roman d'anticipation "La Constellation du chien" écrit par Peter Heller et publié en 2012 , Ridley Scott réalise là un western post-apocalyptique singulier et relativement contemplatif , ce qui là ne constitue pas un défaut , servi par un casting performant ! Après que l'action se déroule en 2035 n'est sûrement pas un hasard puisque c'est demain et en ce sens c'est tout sauf rassurant !
Un film â la photographie sublime, aux décors extérieurs magnifiques et à l’intrigue bien ficelée. L’interprétation est bonne, l’ambiance alternant les passages calme et les scènes d’attaques des faucheurs équilibrée. J’ai aimé justement certains côté philosophiques, pourquoi on vit, quel est notre positionnement par rapport au monde passé. Le grand défaut du film étant cette représentation des barbares, grimés comme des indiens et s’apparentant à des zombies, le passage dans l’aéroport m’a aussi laissé perplexe. Un bonne morale toutefois pour un ensemble divertissant
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