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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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1972 notes
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129 critiques
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Toutes les notes
Un casting original. Et pas seulement Donzelli et Pierrot (trop rares, très bons), mais des "seconds" rôles qui livrent quelque chose (la musique, le jeu) que je ne me souviens pas avoir vu au cinéma.
Un joli film au thème musical original, au scénario assez pauvre, je n'ai pas été transcendé mais ai passé un très bon moment
Présidente de la fondation d’une grande entreprise familiale, Astrid Thompson veut réaliser le rêve de son père décédé : réunir 4 virtuoses, avec des instruments précieux, 2 violons, 1 violon Alto et 1 violoncelle, des Stradivarius, autour d’un quatuor à cordes écrit par le compositeur toujours vivant Charlie Beaumont. Le quatuor sera enregistré dans une église, les répétitions auront lieu dans l’élégante et luxueuse résidence familiale.
Mais les difficultés ne font que commencer.
Ce film est une pépite, le genre de film que j’aime énormément. Tout est en équilibre et tout y est équilibre : entre humour, émotion, drame et joie ; dans la composition des plans et du montage ; entre lumière et obscurité.
Le scénario, lui aussi équilibré, bien construit et le jeu des acteurs sont fins et subtils.
La part laissée à la musique réserve de très beaux moments : j’ai découvert le magnifique quatuor en réalité composé par Grégoire Hetzel. La connaissance de Grégory Magne de l’univers de la musique classique semble travaillée et précise.
C’est un beau film raffiné et drôle qui parle du chemin parcouru autour d’un projet artistique éphémère.
Mon blog : /
Mais les difficultés ne font que commencer.
Ce film est une pépite, le genre de film que j’aime énormément. Tout est en équilibre et tout y est équilibre : entre humour, émotion, drame et joie ; dans la composition des plans et du montage ; entre lumière et obscurité.
Le scénario, lui aussi équilibré, bien construit et le jeu des acteurs sont fins et subtils.
La part laissée à la musique réserve de très beaux moments : j’ai découvert le magnifique quatuor en réalité composé par Grégoire Hetzel. La connaissance de Grégory Magne de l’univers de la musique classique semble travaillée et précise.
C’est un beau film raffiné et drôle qui parle du chemin parcouru autour d’un projet artistique éphémère.
Mon blog : /
Ce film est ce que j'appelle un film complet alliant le sérieux, le suspense, la passion et l'humour. En plus de cela il nous redonne goût à la musique classique qui est moins présentes aujourd'hui dans nos vies. Je voudrais souligner la justesse du rôle de la violoncelliste dont le nom m'échappe qui a une telle présence à l'écran on se sent presque hypnotisé dès qu'elle joue un scène.
Délicieux moment de délicatesse les morceaux biens jours les acteurs parfaits et le psy d’artéfact formidable
Gentillet petit film français sur les tracas d'un quatuor de musiciens à quelques jours de leur unique représentation. Comédie dramatique évaporée entre bobos qui peut générer quelques sourires, mais dont la trame est totalement inintéressante.
Dans ce film d’une structure simple, il y a deux niveaux : les quatre musiciens (de vrais acteurs-musiciens en réalité, et doués de surcroît) et le compositeur, débarqué sur les lieux de répétition.
Ce dernier rôle, joué par un génial Frédéric Pierrot, va porter l’ensemble du film en Crescendo… Frédéric Pierrot est magistral de par son expression, ses peu de mots, son embarras ; car il n’aime pas ce qu’il a écrit il y 30 ans… Dès lors, comment donner des pistes d’interprétation à ces 4 musiciens ? Son humilité et son humanité vont être ses seuls moyens afin d’arriver à un résultat.
Quand les musiciens commencent à comprendre que jouer avec succès dans un quatuor veut dire se regarder, s’écouter, collaborer et s’envoler sur les notes, l’harmonie et le mouvement s’installent… Que cela soit dans la musique ou dans le scenario, le rythme va monter gentiment ; en passant par une plongée dans le jacuzzi dans le parc, un pétage des plombs entre deux musiciens et dans le château !
La magie va opérer, la musique - sublime - écrite par Gregoire Hetzel va ouvrir les coeurs ; le concert enregistré dans une petite église ancienne est d’une rare beauté et intensité. Grave et solennel. Un peu trop ?
Ce dernier rôle, joué par un génial Frédéric Pierrot, va porter l’ensemble du film en Crescendo… Frédéric Pierrot est magistral de par son expression, ses peu de mots, son embarras ; car il n’aime pas ce qu’il a écrit il y 30 ans… Dès lors, comment donner des pistes d’interprétation à ces 4 musiciens ? Son humilité et son humanité vont être ses seuls moyens afin d’arriver à un résultat.
Quand les musiciens commencent à comprendre que jouer avec succès dans un quatuor veut dire se regarder, s’écouter, collaborer et s’envoler sur les notes, l’harmonie et le mouvement s’installent… Que cela soit dans la musique ou dans le scenario, le rythme va monter gentiment ; en passant par une plongée dans le jacuzzi dans le parc, un pétage des plombs entre deux musiciens et dans le château !
La magie va opérer, la musique - sublime - écrite par Gregoire Hetzel va ouvrir les coeurs ; le concert enregistré dans une petite église ancienne est d’une rare beauté et intensité. Grave et solennel. Un peu trop ?
Le jeu d'acteur est vraiment déconcertant de pauvreté... alors bon ça se regarde mais en téléfilm un dimanche soir. Les dialogues sont mal écrits, les personnages pas franchement creusés, et on connaît déjà la fin et les ressorts dès la constitution du quator. Franchement déçue
Un très beau film qui nous transcende. Nietzsche avait bien raison: sans la musique la vie serait une erreur..
« Un quatuor, on l’écoute quand il joue; si on le regarde: il danse. »
Valérie Donzelli est parfaite dans son rôle de mécène. Retrouver dans le rôle de compositeur le psychiatre de Thérapie - Frédéric Pierrot - est un pur plaisir.
« Un quatuor, on l’écoute quand il joue; si on le regarde: il danse. »
Valérie Donzelli est parfaite dans son rôle de mécène. Retrouver dans le rôle de compositeur le psychiatre de Thérapie - Frédéric Pierrot - est un pur plaisir.
Un beau film qui donne à voir et entendre la puissance de la musique pourvu qu’on l’écoute …
Belle partition et une fin magique..
belle interprétation.
Belle partition et une fin magique..
belle interprétation.
Bon, j’avoue ….
J’y suis allé parce que Mission impossible était complètement rempli .
Et … ce fut une excellente surprise .
Les acteurs sont vraiment très bon ( mention spéciale pour le 1er violon remarquable , tellement il est insupportable avec naturel - sans parler de Valérie Donzelli et de Frédéric Pierrot qui jouent remarquablement juste - sans être musiciens .
Même si on n’est pas mélomane, on a toutes les chances d’aimer ce film drôle et subtil - même si le dénouement est évidemment prévisible….
Une excellente surprise, vraiment - et les 6 spectateurs ont vraiment aimé… ce film mérite vraiment un bouche à oreille de qualité …
J’y suis allé parce que Mission impossible était complètement rempli .
Et … ce fut une excellente surprise .
Les acteurs sont vraiment très bon ( mention spéciale pour le 1er violon remarquable , tellement il est insupportable avec naturel - sans parler de Valérie Donzelli et de Frédéric Pierrot qui jouent remarquablement juste - sans être musiciens .
Même si on n’est pas mélomane, on a toutes les chances d’aimer ce film drôle et subtil - même si le dénouement est évidemment prévisible….
Une excellente surprise, vraiment - et les 6 spectateurs ont vraiment aimé… ce film mérite vraiment un bouche à oreille de qualité …
PEUT être faut il être musicien même en herbe pour apprécier au mieux ce film .
Déjà de jouer un instrument avec d 'autre, ce n est pas simple alors si des problèmes d'égo , de jalousie s ajoutent c 'est évidemment impossible.
heureusement la musique a repris le dessus. Film agréable à regarder .
Déjà de jouer un instrument avec d 'autre, ce n est pas simple alors si des problèmes d'égo , de jalousie s ajoutent c 'est évidemment impossible.
heureusement la musique a repris le dessus. Film agréable à regarder .
Une fois qu’on a vu la bande-annonce, on a un peu tout vu de l’histoire. Pas vraiment de surprise sur le scénario. Après, c’est toujours agréable d’écouter du classique dans une salle de cinéma. Si vous voulez voir ce film, allez le voir au cinéma. Les images des instruments sont belles et donnent envie de les découvrir en vrai, et de ressentir leurs vibrations.
un début laborieux, et ensuite une très belle musique , des acteurs musiciens réalistes, excellents moments.
*Les Musiciens* est un chef-d’œuvre cinématographique qui mêle émotion, poésie et profondeur humaine. Le réalisateur signe une ode vibrante à la passion artistique, portée par des performances d’acteurs d’une sincérité bouleversante. L’histoire, centrée sur un groupe de musiciens marginaux luttant pour exister dans un monde indifférent, captive par son authenticité et son regard sans complaisance sur les fractures sociales.
La photographie est sublime : chaque plan, travaillé comme une toile impressionniste, joue avec la lumière et l’ombre pour épouser les états d’âme des personnages. La bande-son, cœur battant du film, transcende l’écran, mêlant compositions originales envoûtantes et morceaux classiques réinterprétés avec une audace moderne. Les scènes de concert sont électrisantes, offrant une immersion sensorielle rare.
Le scénario évite les clichés mélodramatiques pour privilégier une narration subtile, où les silences et les regards en disent plus que les mots. Les thèmes de la solidarité, du dépassement de soi et de la quête de beauté résonnent longtemps après le générique. Une réussite totale, à la fois intimiste et universelle, qui rappelle que l’art reste un refuge contre l’absurdité du monde. *Les Musiciens* ne se regarde pas, il se vit. Un film nécessaire, lumineux, à écouter autant qu’à voir.
Stéphane Allanore
La photographie est sublime : chaque plan, travaillé comme une toile impressionniste, joue avec la lumière et l’ombre pour épouser les états d’âme des personnages. La bande-son, cœur battant du film, transcende l’écran, mêlant compositions originales envoûtantes et morceaux classiques réinterprétés avec une audace moderne. Les scènes de concert sont électrisantes, offrant une immersion sensorielle rare.
Le scénario évite les clichés mélodramatiques pour privilégier une narration subtile, où les silences et les regards en disent plus que les mots. Les thèmes de la solidarité, du dépassement de soi et de la quête de beauté résonnent longtemps après le générique. Une réussite totale, à la fois intimiste et universelle, qui rappelle que l’art reste un refuge contre l’absurdité du monde. *Les Musiciens* ne se regarde pas, il se vit. Un film nécessaire, lumineux, à écouter autant qu’à voir.
Stéphane Allanore
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