Alterlove : les secrets du tournage

Jonathan Taïeb a conçu Alterlove après sept années de tentatives infructueuses sur un autre film. Il s’est alors posé une question essentielle : "Suis-je encore capable de faire du cinéma ?" et a décidé de repartir de zéro avec une idée simple : "Je suis donc parti de ce constat un peu égoïste. Les réalisateurs qui arrivent à ce point de rupture-là soit ils font un huis clos, soit ils trouvent une histoire avec deux personnages parlant d’amitié ou d’amour. Je me suis enfermé avec ma page blanche et me suis dit : ok, un homme, une femme et une nuit."

Lorsqu'il enseignait dans une école de cinéma, Taïeb est devenu un confident pour ses étudiants. Ainsi, ces jeunes adultes lui parlaient ouvertement de leurs peurs affectives, de leur incapacité à dépasser le stade de la rencontre. Ces échanges sont devenus le terreau émotionnel du film : deux êtres cabossés, en quête de vérité et d’intimité, qui se rencontrent et avancent ensemble à travers Paris, segmentés en sept à huit tableaux symboliques.

Certains lieux comme le restaurant dans le noir et la Fury Room existent réellement. D’autres, comme le bar rétro-futuriste, ont été retravaillés : à l'origine prévu dans une salle d’arcade, il a été déplacé dans un lieu existant qui correspondait mieux à la couleur du film, puis aménagé avec des bornes de danse.

Le tournage du film s’est déroulé chronologiquement. Jonathan Taïeb justifie ce choix : "C’était très important, parce cela me permettait non seulement de m’adapter, mais surtout aux comédiens de se rencontrer au fur mesure des jours de tournage. Nous tournions une séquence par soir forcément, au bout du huitième l’intimité n’est pas la même qu'au premier jour."

Cette méthode a favorisé une véritable montée en intimité, jusqu'à atteindre une complicité palpable à l’écran. Le réalisateur cherchait à capter la sincérité du moment présent, et cette approche immersive a profondément influencé le jeu et la mise en scène

Avec le directeur de la photographie Larry Rochefort et l’ingénieur son Matthis Goldfain, Jonathan Taïeb a cherché à faire en sorte que le film explore un réel modifié, loin du naturalisme classique. Le son est ainsi spatialisé, parfois saturé, parfois étouffé, volontairement brouillé, pour exprimer la confusion ou l’intensité intérieure. La lumière, quant à elle, suit les ruptures du récit, comme après le restaurant dans le noir où la photo devient explosive, ou dans le taxi (la "scène rouge et noire") qui mêle chaleur intérieure et froid extérieur.

Cette approche esthétique devient un prolongement de l’état émotionnel des personnages, renforçant l’effet immersif​