Scarlet et l'éternité : les secrets du tournage

Pour concevoir Scarlet et l'éternité, Mamoru Hosoda s'est beaucoup inspiré de la situation géopolitique du monde après la pandémie de COVID : "Les gens ont beaucoup de mal, encore aujourd’hui, à surmonter cette période qui génère toujours une grande anxiété. C’est le point de départ du projet et j’aimerais transmettre un message positif à la jeune génération. En matière d’histoire de vengeance, le Hamlet de Shakespeare est un chef d’œuvre. Ce cycle de vengeance est toujours d’actualité si bien que j’ai intégré des motifs shakespeariens dans le récit et chez les personnages."

"Alors que nous assistons à des conflits dévastateurs partout dans le monde, je crois que c’est en trouvant l’amour et en choisissant de s’unir, au lieu de s’affronter, que nous pourrons nous diriger vers un avenir meilleur. C’est pour cette raison que je souhaite que les spectateurs du monde entier découvrent ce nouveau film – maintenant plus que jamais."

Mamoru Hosoda s'est inspiré d'Hamlet pour concevoir son héroïne, Scarlet. Elle arbore une "armure très sombre" et des couleurs tout aussi sombres, contrastant avec le personnage de Hijiri, inspiré d'Ophélie. Le metteur en scène a voulu souligner les différences entre ces deux personnages issus de "mondes radicalement différents", utilisant le graphisme pour traduire ces nuances.

Pour Scarlet et l'éternité, Mamoru Hosoda a intégré davantage d'animation 3D, une évolution marquée par rapport à ses précédents films (notamment Belle et Miraï, ma petite soeur). Il note que "les outils, en matière d’animation, ne cessent d’évoluer et de s’améliorer", permettant une attention spéciale à l'expression des personnages. Bien que l'infographie soit utilisée, une partie du graphisme artisanal a été préservée, témoignage d'un style hybride influencé par les tendances actuelles du cinéma d'animation.