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Je n’avais pas spécialement prévu d’aller voir Sorry, Baby. Mais l’ennui d’une pluvieuse après midi d’été m’a poussé à y aller. Et je ne regrette pas mon choix. Une jolie surprise pour un joli premier film de la réalisatrice Eva Victor. Un portrait touchant. Aucune longueur à noter selon mon humble ressenti. Plutôt bien amené donc, pour un film très bavard.
Un film qui a le mérite de traiter efficacement d'un thème difficile. Ce qui est surprenant c'est que beaucoup de choses sont suggérés dans le film et non pas montrées. Eva Victor porte le film par son interprétation et on suit son traumatisme. Je m'attendais à un film porté sur l'amitié, ce n'est pas vraiment cela. Par contre je n'ai pas accroché à l'humour des perso censé dédramatiser les situations et les nombreux moments de creux qui casse le rythme.
[L'année d'un film vraiment touchant]
Un sujet difficile et magnifiquement traité.
Une alchimie magnifique entre les deux actrices principales avec des moments de complicité et d'humour délicieux. Et soudain le drame nous rattrape de plein fouet.
spoiler: Le fait de ne jamais nommé (à part le personnage du médecin qui le fait), le viol en tant que tel, inscrit un profond malaise tout le film. On ressent et on partage pleinement la difficulté d'évoquer "cette chose". C'est fait d'une façon assez brillante.
Eva Victor, une réalisatrice et actrice à suivre !
Un sujet difficile et magnifiquement traité.
Une alchimie magnifique entre les deux actrices principales avec des moments de complicité et d'humour délicieux. Et soudain le drame nous rattrape de plein fouet.
spoiler: Le fait de ne jamais nommé (à part le personnage du médecin qui le fait), le viol en tant que tel, inscrit un profond malaise tout le film. On ressent et on partage pleinement la difficulté d'évoquer "cette chose". C'est fait d'une façon assez brillante.
Eva Victor, une réalisatrice et actrice à suivre !
Quand le cinéma devient avant tout un exercice de validation morale, il ne faut pas s’étonner que le récit passe au second plan. Un film qui coche toutes les cases, sauf celles de la crédibilité et de l’émotion.
Pierre Kuzor
Ai vu « Sorry, Baby » premier film de l’actrice et réalisatrice américaine Eva Victor qui a été projeté lors de « La Quinzaine des Cinéastes » lors du dernier Festival de Cannes. La voilà enfin La pépite de l’été, le film d’auteur intelligent dont le scénario est superbement écrit, dont la mise en scène accompagne particulièrement bien tout au long du projet le propos et avec des acteurs peu connus dont le nom sera assurément à retenir. !!! Un bonheur ! Eva Victor fait toujours confiance à l’écriture sous forme de chapitres de son scénario qui joue avec le temps tout en restant toujours très lisible. Les dialogues sont savoureux, piquants, impertinents et tellement beaux. Un film sur l’amitié, la réparation, l’entrée dans l’âge adulte, le passage de flambeau. Eva Victor est toujours à la bonne distance de son propos qui pourrai facilement être trop lyrique, trop dramatique et c’est la force majeur de « Sorry, Baby ». La réalisatrice qui joue aussi le rôle principal est de tous les plans qu’elle magnifie par un charme étrange illuminé par le moindre de ses sourires. Agnès (Eva Victor) vit sur un campus en collocation avec Lydie (Naomi Ackie lumineuse), elles étudient la littérature et sont célibataires. Agnès va vivre une épreuve après laquelle il faudra tout de même avancer, mais elle a l’impression de faire du sur place alors que tout évolue autour d’elle. C’est souvent léger, inattendu, toujours sensible et pudique. Certaines scènes sont absolument brillantes et inoubliables. Eva Victor met la barre très haute pour un premier film. La naissance d’une grande réalisatrice à suivre de près est toujours une immense joie pour les cinéphiles.
Film très moyen avec un humour très spécial, scénario compliqué qui rend confus l'histoire, beaucoup de lenteur
un film à l écriture d une grande finesse et d une belle delicatesse. ce qui aurait pu être pénible car très grave se révèle touchant subtil et même drôle parfois. vraiment étonnant. une actrice, réalisatrice et actrice a suivre.
Mélany T
Un très beau film, intelligent, touchant, singulier et important. Le duo d'actrices fonctionne à merveille et le sujet est excellemment traité.
Un film à la fois sombre et plein d’espoir, un sujet grave traité avec délicatesse et pudeur. Un poil lent. Un casting impeccable et une belle ode à l’amitié !
Un film sensible, juste et drôlement intelligent, qui témoigne d’une réelle maturité cinématographique, malgré qu’il s’agisse d’un premier long-métrage. Ici, l’humour ne minimise jamais la gravité du propos, mais révèle au contraire toute la complexité humaine face au traumatisme.
La temporalité fragmentée constitue bien plus qu’un simple dispositif narratif. En se pliant au rythme chaotique de la mémoire post-traumatique – avec ses retours obsessionnels, ses blancs et ses distorsions – la mise en scène devient elle-même un langage thérapeutique. Ces suspensions temporelles créent un espace contemplatif où le spectateur expérimente la désorientation du personnage, transformant la forme filmique en véritable extension du trauma vécu.
Le jeu d’acteur remarquable prend dans ce contexte une dimension particulière. La réalisatrice et à la fois interprète principale se montre capable de naviguer entre les strates temporelles, incarner simultanément le présent de l’action et les échos du passé. Cette performance, où chaque geste porte la mémoire d’un corps meurtri, déploie une subtilité “extraordinaire” rendant tangible l’invisible persistance du traumatisme.
L’intelligence du film réside probablement dans sa capacité à faire du spectateur un témoin actif plutôt qu’un voyeur passif, utilisant la fragmentation narrative non comme un obstacle mais comme une invitation à reconstituer, avec empathie, les morceaux d’une humanité en reconstruction.
La temporalité fragmentée constitue bien plus qu’un simple dispositif narratif. En se pliant au rythme chaotique de la mémoire post-traumatique – avec ses retours obsessionnels, ses blancs et ses distorsions – la mise en scène devient elle-même un langage thérapeutique. Ces suspensions temporelles créent un espace contemplatif où le spectateur expérimente la désorientation du personnage, transformant la forme filmique en véritable extension du trauma vécu.
Le jeu d’acteur remarquable prend dans ce contexte une dimension particulière. La réalisatrice et à la fois interprète principale se montre capable de naviguer entre les strates temporelles, incarner simultanément le présent de l’action et les échos du passé. Cette performance, où chaque geste porte la mémoire d’un corps meurtri, déploie une subtilité “extraordinaire” rendant tangible l’invisible persistance du traumatisme.
L’intelligence du film réside probablement dans sa capacité à faire du spectateur un témoin actif plutôt qu’un voyeur passif, utilisant la fragmentation narrative non comme un obstacle mais comme une invitation à reconstituer, avec empathie, les morceaux d’une humanité en reconstruction.
Film finalement assez creux , pas enthousiasmant et soporifique ! On peut passer à côté de ce film sans entrer dans la salle...sans regrets
Un drame aux personnages assez attachants et au traitement fin et léger, dans un cadre soigné. La révélation d'une réalisatrice/scénariste/actrice!
Film très lent sans trop d’actions. Cette lenteur fait que certains spectateurs vont peut être s’ennuyer. Le sujet est intéressant mais faut aimer la lenteur décrite supra
Sans aucun doute, l'un des meilleurs films de juillet. En observant Agnès, jeune professeur d'université retranchée dans une maison isolée qui s'entretient avec son amie Lydie, on devine qu'elle est sur ses gardes et "qu'un truc" s'est produit dans sa vie antérieure...Peu à peu on apprend par des suggestions et des images qu'elle a été agressée dans son intimité et que la peur s'est emparée d'elle. Pourtant, elle se bat et parvient à retrouver de l'air grâce à sa meilleure amie et un voisin bienveillant.
Ici encore, la masculinité est interrogée ainsi que les rapports de domination entre hommes et femmes.
Eva Victor signe là un film pudique tout en émotion et en messages.
Ici encore, la masculinité est interrogée ainsi que les rapports de domination entre hommes et femmes.
Eva Victor signe là un film pudique tout en émotion et en messages.
Un joli film, doux et souvent drôle, sur une reconstruction intérieure, de la sidération à une nouvelle foi en la vie à laquelle le film doit son titre. Sur l'amitié et les soutiens aussi, les rencontres empreintes de tolérance et d'attentions.
Un peu trop lent sans doute, manquant de rythme, mais sensible
Un peu trop lent sans doute, manquant de rythme, mais sensible
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