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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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251 notes
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Christy and his brother, adaptation par Brendan Canty de son propre court-métrage, expose non pas une critique du système de placement familial en Irlande mais une vision émouvante de la vie de Christy, adolescent passant de famille en famille avant de se faire expulser et d’être propulsé dans la récente famille de son frère. Il y découvre un nouveau mode de vie et un nouvel entourage.
Christy est un très bon film qui met en lumière les familles d accueilles sans faire trop documentaire et en montrant une vrai histoire entre Christy et une communauté irlandaise. La relation conflictuelle mais à la fois très touchante qu'il a avec son frère Shane ma beaucoup touché. Bien que triste au début ce film a su me faire rire avec ces jeunes rappeurs et avec le petit robot.
Est ce vraiment son premier long métrage ? Un réalisateur véritablement pétri de talent qui réalise un film touchant de part son originalité. Ce film est fait de choses simple avec peu de moyen mais est un block buster émotionnel. Il révèle tant de choses sur un pays que l’on connaît si mal. Personnellement il m’a donné envie de visiter l’Irlande et cette culture qui paraît tellement accueillante. Ne passez pas à côté de ce genre de pépite qui passe trop souvent à la trappe.
Un film incroyable, poignant d’émotions et de culture irlandaise. Je recommande vivement ce chef d’œuvre irlandais.
Christy est un film touchant qui aborde avec sincérité des thèmes sociaux forts, notamment la précarité, la solitude et la quête de dignité. La force principale du film réside dans son approche réaliste et humaine : les personnages sont crédibles, bien interprétés, et certaines scènes dégagent une émotion brute qui marque durablement le spectateur. La mise en scène sobre sert efficacement le propos, sans jamais tomber dans le sensationnalisme.
La qualité visuelle est absolument époustouflante, d’autant plus impressionnante qu’il s’agit du premier long métrage de Brendan Canty.
La qualité visuelle est absolument époustouflante, d’autant plus impressionnante qu’il s’agit du premier long métrage de Brendan Canty.
Un très beau film! Mêlant amour fraternel tension et tempête émotionnelle
Je suis bouleversé par l'histoire entre Christie et son frère qui est si profonde.
C'est sûrement le meilleur film de 2026!
Je recommande !!
Je suis bouleversé par l'histoire entre Christie et son frère qui est si profonde.
C'est sûrement le meilleur film de 2026!
Je recommande !!
C'est un bon film qui relate la situation sociale que peuvent connaitre les orphelins irlandais, notamment dans le sud du pays (à Cork). Il aborde notamment les thèmes de la communauté, de l'entraide et de la famille qui sont les valeurs centrales du peuple irlandais (brehons laws). Il nous montre également les difficultés du système sociale pour s'occuper des orphelins tel que Chrity. Ce qui émane de ce film est la force de la communauté et la cohésion qui permettent à Christy de sortir de ses difficultés passées.
Un drame poignant et authentique, à ne pas manquer !
D’emblée, Christy nous plonge dans une histoire à la fois simple et profondément humaine, portée par une réalisation sensible et des performances d’acteurs remarquables. Brendan Canty signe ici un premier film d’une grande maturité, où chaque plan, chaque silence, chaque regard en dit long sur la complexité des liens familiaux et la quête d’identité.
Une histoire touchante et universelle
Le scénario, inspiré de faits réels, aborde avec justesse et délicatesse le thème de la famille recomposée et des espoirs fragiles d’un adolescent en quête de repères. Christy, interprété avec une justesse bouleversante, nous emmène dans son quotidien à Cork, entre désillusions et rencontres salvatrices. Le film évite habilement les clichés pour offrir une narration sincère, tantôt douce, tantôt brutale, mais toujours profondément humaine. On s’attache instantanément à ce jeune héros, dont la vulnérabilité et la résilience nous touchent en plein cœur.
Des acteurs exceptionnels
Danny Power, dans le rôle de Christy, livre une performance époustouflante, oscillant entre retenue et explosions d’émotion. Il est entouré d’un casting solide, notamment Diarmuid Noyes et Emma Willis, qui apportent une authenticité rare à leurs personnages. Leurs interactions sont d’une justesse rare, rendant chaque scène crédible et immersive.
Une réalisation épurée et percutante
Alan O’Gorman, à la photographie, sublime les paysages urbains de Cork et les visages marqués par la vie. La mise en scène, sobre et épurée, laisse toute la place aux émotions et aux dialogues ciselés. La bande-son, discrète mais efficace, renforce l’immersion et l’impact des moments clés.
Un message d’espoir
Au-delà de son réalisme social, Christy est avant tout une ode à la résilience et à la fraternité. Le film nous rappelle que, même dans les épreuves, des rencontres et des liens inattendus peuvent changer une vie. On en ressort avec une boule au ventre, mais aussi avec l’envie de croire en la bonté humaine et en la possibilité de se reconstruire.
Pourquoi aller le voir ?
Pour une plongée réaliste et émouvante dans l’Irlande contemporaine.
Pour des performances d’acteurs qui vous hanteront longtemps après le générique.
Pour une histoire qui, malgré sa dureté, célèbre la lumière dans l’ombre.
Christy est bien plus qu’un drame : c’est une expérience cinématographique qui vous prend aux tripes et vous laisse une trace indélébile. Un coup de cœur à partager sans hésiter !
À voir absolument en salle – Et n’oubliez pas les mouchoirs !!!!!!!
D’emblée, Christy nous plonge dans une histoire à la fois simple et profondément humaine, portée par une réalisation sensible et des performances d’acteurs remarquables. Brendan Canty signe ici un premier film d’une grande maturité, où chaque plan, chaque silence, chaque regard en dit long sur la complexité des liens familiaux et la quête d’identité.
Une histoire touchante et universelle
Le scénario, inspiré de faits réels, aborde avec justesse et délicatesse le thème de la famille recomposée et des espoirs fragiles d’un adolescent en quête de repères. Christy, interprété avec une justesse bouleversante, nous emmène dans son quotidien à Cork, entre désillusions et rencontres salvatrices. Le film évite habilement les clichés pour offrir une narration sincère, tantôt douce, tantôt brutale, mais toujours profondément humaine. On s’attache instantanément à ce jeune héros, dont la vulnérabilité et la résilience nous touchent en plein cœur.
Des acteurs exceptionnels
Danny Power, dans le rôle de Christy, livre une performance époustouflante, oscillant entre retenue et explosions d’émotion. Il est entouré d’un casting solide, notamment Diarmuid Noyes et Emma Willis, qui apportent une authenticité rare à leurs personnages. Leurs interactions sont d’une justesse rare, rendant chaque scène crédible et immersive.
Une réalisation épurée et percutante
Alan O’Gorman, à la photographie, sublime les paysages urbains de Cork et les visages marqués par la vie. La mise en scène, sobre et épurée, laisse toute la place aux émotions et aux dialogues ciselés. La bande-son, discrète mais efficace, renforce l’immersion et l’impact des moments clés.
Un message d’espoir
Au-delà de son réalisme social, Christy est avant tout une ode à la résilience et à la fraternité. Le film nous rappelle que, même dans les épreuves, des rencontres et des liens inattendus peuvent changer une vie. On en ressort avec une boule au ventre, mais aussi avec l’envie de croire en la bonté humaine et en la possibilité de se reconstruire.
Pourquoi aller le voir ?
Pour une plongée réaliste et émouvante dans l’Irlande contemporaine.
Pour des performances d’acteurs qui vous hanteront longtemps après le générique.
Pour une histoire qui, malgré sa dureté, célèbre la lumière dans l’ombre.
Christy est bien plus qu’un drame : c’est une expérience cinématographique qui vous prend aux tripes et vous laisse une trace indélébile. Un coup de cœur à partager sans hésiter !
À voir absolument en salle – Et n’oubliez pas les mouchoirs !!!!!!!
Un film d'une grande qualité, les acteurs sont admirablement bien choisi. L'histoire est belle et nous plonge dans le quotidien des enfants sans parents souvent incompris face aux difficultés de la vie surtout d'un point de vue social. Le film redonne aussi confiance en l'humanité et montre à quel point de simples relations sociales peuvent sortir d'un quotidien parfois instable voir repoussant. Un grand bravo au réalisateur que nous avons eu la chance de rencontrer et nous a montrer son attachement à sa ville natale (Cork) qui sert de lieu ou se passe l'histoire ce qui permet de comprendre encore mieux le message du film. Encore bravo.
Christy and His Brother est un film profondément émouvant qui met en lumière, avec justesse et humanité, le système des maisons d’accueil en Irlande. À travers le regard de deux frères confrontés à la séparation, à l’instabilité et au manque de repères affectifs, le film parvient à rendre visible une réalité sociale souvent ignorée. La force du récit réside dans sa sobriété : sans jamais tomber dans le pathos excessif, il donne la parole à des enfants que la vie a contraints à grandir trop vite.
La réalisation sensible et le jeu d’acteurs authentique renforcent l’impact émotionnel du film. Chaque scène semble imprégnée d’un profond respect pour les personnages et leur vécu. Christy and His Brother ne se contente pas de dénoncer les failles du système de protection de l’enfance ; il célèbre aussi la résilience, la fraternité et la capacité des êtres humains à trouver de la lumière même dans les contextes les plus sombres. Ce film marque durablement le spectateur et l’invite à une réflexion nécessaire sur la responsabilité collective envers les enfants vulnérables.
Indépendamment de ce film, il est important de rendre hommage à Philippe Torlay, un homme dont le parcours force l’admiration. Coureur d’Ironman, il incarne des valeurs de persévérance, de discipline et de dépassement de soi qui inspirent bien au-delà du sport. Réussir dans une discipline aussi exigeante témoigne d’une force mentale remarquable et d’un engagement total.
En parallèle, Philippe Torlay exerce le métier de professeur d’anglais avec passion. Cette double identité, à la fois sportive et pédagogique, fait de lui un modèle d’équilibre entre exigence personnelle et transmission aux autres. Par son énergie, sa rigueur et son enthousiasme, il montre que l’effort, qu’il soit intellectuel ou physique, est toujours porteur de sens. Son parcours rappelle que l’excellence se construit dans la constance et la passion, quel que soit le domaine.
La réalisation sensible et le jeu d’acteurs authentique renforcent l’impact émotionnel du film. Chaque scène semble imprégnée d’un profond respect pour les personnages et leur vécu. Christy and His Brother ne se contente pas de dénoncer les failles du système de protection de l’enfance ; il célèbre aussi la résilience, la fraternité et la capacité des êtres humains à trouver de la lumière même dans les contextes les plus sombres. Ce film marque durablement le spectateur et l’invite à une réflexion nécessaire sur la responsabilité collective envers les enfants vulnérables.
Indépendamment de ce film, il est important de rendre hommage à Philippe Torlay, un homme dont le parcours force l’admiration. Coureur d’Ironman, il incarne des valeurs de persévérance, de discipline et de dépassement de soi qui inspirent bien au-delà du sport. Réussir dans une discipline aussi exigeante témoigne d’une force mentale remarquable et d’un engagement total.
En parallèle, Philippe Torlay exerce le métier de professeur d’anglais avec passion. Cette double identité, à la fois sportive et pédagogique, fait de lui un modèle d’équilibre entre exigence personnelle et transmission aux autres. Par son énergie, sa rigueur et son enthousiasme, il montre que l’effort, qu’il soit intellectuel ou physique, est toujours porteur de sens. Son parcours rappelle que l’excellence se construit dans la constance et la passion, quel que soit le domaine.
C’est rare de sortir d’une salle de cinéma avec une telle sensation de plénitude. Christy and his brother est une véritable pépite qui traite des liens fraternels avec une sensibilité désarmante. La mise en scène est épurée, laissant toute la place au jeu des acteurs qui est, disons-le, tout simplement magistral. Le film évite brillamment les clichés du mélodrame pour nous offrir une chronique de vie authentique, parfois dure, mais profondément lumineuse. Chaque plan semble avoir été pensé pour capturer l'indicible : cette pudeur et cet amour inconditionnel qui lient deux frères face à l'adversité. Une œuvre nécessaire, poignante et techniquement impeccable qui mérite amplement ses 5 étoiles. À voir absolument !
Ce film est farouchement réaliste. Les jeunes acteurs sont pleins de talents et ce film est très touchant, il montre un portrait authentique de l'Irlande en permettant de mettre la lumière sur un sujet de société aussi important et pourtant oublié.
Un film impressionant de réalisme! Une immersion poignante et intéressante dans un monde peu connu. Quelle sensibilisation au problème des foster familles et de ces jeunes aux vies difficiles! Un chef d'œuvre du genre, une réalisation hors pair! Merci à pour cette mise en lumière du monde irlandais, et de la magnifique ville de Cork en particulier.
Une film à voir absolument tant pour ses plans, que son sujet ou son cadre....et si cela ne vous a pas convaincu regardez-le, les images vous convaincront mieux que des discours
Une film à voir absolument tant pour ses plans, que son sujet ou son cadre....et si cela ne vous a pas convaincu regardez-le, les images vous convaincront mieux que des discours
Christy and His Brother, premier long métrage de Brendan Canty, est un film d’apprentissage sensible et profondément humain, ancré dans les quartiers populaires du nord de Cork. Sans jamais tomber dans le misérabilisme, le réalisateur dresse le portrait d’un adolescent en rupture, cherchant sa place dans un monde qui ne lui a offert que peu de stabilité.
Christy, 17 ans, a grandi dans le système de protection de l’enfance. Marqué par la mort de sa mère et par des années de placements successifs, il se montre fermé, méfiant et parfois agressif. Le film évite toute explication psychologique appuyée : ce sont les silences, les regards et les gestes qui révèlent son mal-être. Cette retenue donne au personnage une grande authenticité et invite le spectateur à comprendre plutôt qu’à juger.
La relation entre Christy et son demi-frère Shane constitue le cœur émotionnel du récit. Tous deux ont connu des parcours similaires, mais leurs traumatismes les ont conduits à des attitudes opposées. Shane s’est construit dans le contrôle et la distance émotionnelle, tandis que Christy exprime sa souffrance de manière plus brute. Leur incapacité à communiquer met en lumière une réflexion subtile sur la masculinité et sur la difficulté, pour certains hommes, d’exprimer leurs émotions sans se sentir vulnérables.
Au-delà de la cellule familiale, le film accorde une place centrale à la communauté. Les amis de Christy, le personnage de Robot ou encore Pauline, qui lui offre un travail et une écoute bienveillante, montrent que le sentiment d’appartenance peut se construire en dehors des liens du sang. Canty présente ainsi la communauté comme un refuge essentiel, capable de compenser les failles des institutions et des familles éclatées.
La mise en scène est sobre et efficace. La caméra s’attarde sur les visages et les corps marqués par une maturité précoce, tandis que les décors urbains de Cork sont filmés avec réalisme et tendresse. La musique et les moments de joie collective, notamment à la fin du film, apportent une énergie lumineuse qui contrebalance les thèmes plus sombres. Cette joie n’apparaît jamais artificielle : elle devient une forme de résistance face aux difficultés sociales.
En conclusion, Christy and His Brother est un film touchant et sincère, qui traite de sujets complexes — l’enfance placée, les choix de jeunesse, le déterminisme social — avec délicatesse et humanité. En refusant le jugement et la morale simpliste, Brendan Canty propose un regard juste et optimiste sur la capacité des individus à se reconstruire grâce aux autres. C’est un film profondément ancré dans une réalité locale, mais dont les émotions et les questionnements résonnent de manière universelle.
Christy, 17 ans, a grandi dans le système de protection de l’enfance. Marqué par la mort de sa mère et par des années de placements successifs, il se montre fermé, méfiant et parfois agressif. Le film évite toute explication psychologique appuyée : ce sont les silences, les regards et les gestes qui révèlent son mal-être. Cette retenue donne au personnage une grande authenticité et invite le spectateur à comprendre plutôt qu’à juger.
La relation entre Christy et son demi-frère Shane constitue le cœur émotionnel du récit. Tous deux ont connu des parcours similaires, mais leurs traumatismes les ont conduits à des attitudes opposées. Shane s’est construit dans le contrôle et la distance émotionnelle, tandis que Christy exprime sa souffrance de manière plus brute. Leur incapacité à communiquer met en lumière une réflexion subtile sur la masculinité et sur la difficulté, pour certains hommes, d’exprimer leurs émotions sans se sentir vulnérables.
Au-delà de la cellule familiale, le film accorde une place centrale à la communauté. Les amis de Christy, le personnage de Robot ou encore Pauline, qui lui offre un travail et une écoute bienveillante, montrent que le sentiment d’appartenance peut se construire en dehors des liens du sang. Canty présente ainsi la communauté comme un refuge essentiel, capable de compenser les failles des institutions et des familles éclatées.
La mise en scène est sobre et efficace. La caméra s’attarde sur les visages et les corps marqués par une maturité précoce, tandis que les décors urbains de Cork sont filmés avec réalisme et tendresse. La musique et les moments de joie collective, notamment à la fin du film, apportent une énergie lumineuse qui contrebalance les thèmes plus sombres. Cette joie n’apparaît jamais artificielle : elle devient une forme de résistance face aux difficultés sociales.
En conclusion, Christy and His Brother est un film touchant et sincère, qui traite de sujets complexes — l’enfance placée, les choix de jeunesse, le déterminisme social — avec délicatesse et humanité. En refusant le jugement et la morale simpliste, Brendan Canty propose un regard juste et optimiste sur la capacité des individus à se reconstruire grâce aux autres. C’est un film profondément ancré dans une réalité locale, mais dont les émotions et les questionnements résonnent de manière universelle.
un film d'une grande humanité. Orwell disait" s'il y a un espoir il est chez les prolétaires" ce film nous conte que le désespoir n'est pas une fatalité..
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