Note moyenne
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1073 notes
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Grosse daube. Scénario convenu et sans intérêt. Film complètement inutile et nuisible.
J'ai perdu mon temps :(
J'ai perdu mon temps :(
Très bon film, je ne savais pas trop quoi écouter, je ne m’attendais particulièrement pas à grand chose et j’avoue avoir été très surpris. C’est un bon suspense, l’historie est bien ficelée et garde en haleine tout le long.
J’ai vu plusieurs autres critiques disant avoir été déçu, mais sincèrement je trouve que c’est un film bien joué et un peu différent dans son mode opératoire. J’ai bien aimé !
J’ai vu plusieurs autres critiques disant avoir été déçu, mais sincèrement je trouve que c’est un film bien joué et un peu différent dans son mode opératoire. J’ai bien aimé !
Sa va c'est pas mal , je m'attendais à pire. Robert de Niro joue rôle de détective et le film fait un peut flipper.
Certes, c’est une production Netflix de série (donc il est légitime d’avoir peur). Cependant, ce n’est pas un film concept comme la plateforme adore en produire pour ne pas en faire grand-chose (la liste est longue, inutile de commencer à en citer quelques exemples). Ici, on est dans l’adaptation d’un polar avec un réalisateur prometteur à la barre, James Ashcroft. L’australien a été découvert il y a deux ans avec le sympathique film d’horreur gériatrique « The rule of Jenny Pen ». Le casting réuni pour l’occasion est impressionnant : Robert De Niro, Adam Scott (le héros de « Severance »), Michelle Monaghan (la femme de Tom Cruise dans la saga « Mission : impossible » ou la dernière saison de « The White Lotus ») et le grand Michael Keaton. Et « The Whsiper Man » est l’adaptation d’un polar à succès. C’est ce qui s’appelle une production avec les étoiles de la réussite alignées à la perfection. Et, en effet, voilà un long-métrage qui fait le travail dans les grandes largeurs et qui nous happe durant ses deux petites heures sans trop forcer. La thématique de la transmission du mal (ou du bien) et la dynamique père-fils est par ailleurs bien exploitée et il faut souligner l’excellente et angoissante bande sonore. On a le droit aussi à quelques belles scènes entres les acteurs, notamment celles à la prison ou entre De Niro et Scott qui règlent leurs comptes. Et puis il y assez de rebondissements pour nous tenir en haleine.
Cependant, au sein de ces divers rebondissements, tous ne fonctionnent pas aussi bien qu’espéré. On pense par exemple au rebondissement final induisant une note de surnaturel. Il est d’abord assez prévisible et finalement peu soluble avec le reste. Mais, surtout, ce qui empêche « The Whisper Man » d’être un grand thriller à la « Prisoners » ou autres films du genre mettant en scène ce type d’histoire c’est bien son côté déjà-vu et balisé. Comme si Ashcroft avait peur d’innover visuellement comme sur le fond, il applique une recette éculée sur toutes les strates de son film de commande. Alors oui, cela fonctionne au niveau du divertissement sur le moment mais rien n’est fait pour rendre le long-métrage mémorable ou différent. La mise en scène est efficace mais éminemment classique, les acteurs sont bien dirigés et font le travail mais ne sortent pas des clous. Même sur l’atmosphère poisseuse mise en branle, rien n’est fait pour l’optimiser et mettre mal à l’aise comme il l’avait fait sur son précédent film. Et le cadre triste de cette petite ville du New Jersey est tellement déprimant que cela se ressent sur l’aspect visuel du film, tout aussi triste et terne. Au final, c’est prenant, on a envie de savoir la fin et quelques surprises émaillent le tout mais rien ici qui nous fera nous rappeler de ce film après quelques jours. Du polar de série pépère et formaté en somme.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Cependant, au sein de ces divers rebondissements, tous ne fonctionnent pas aussi bien qu’espéré. On pense par exemple au rebondissement final induisant une note de surnaturel. Il est d’abord assez prévisible et finalement peu soluble avec le reste. Mais, surtout, ce qui empêche « The Whisper Man » d’être un grand thriller à la « Prisoners » ou autres films du genre mettant en scène ce type d’histoire c’est bien son côté déjà-vu et balisé. Comme si Ashcroft avait peur d’innover visuellement comme sur le fond, il applique une recette éculée sur toutes les strates de son film de commande. Alors oui, cela fonctionne au niveau du divertissement sur le moment mais rien n’est fait pour rendre le long-métrage mémorable ou différent. La mise en scène est efficace mais éminemment classique, les acteurs sont bien dirigés et font le travail mais ne sortent pas des clous. Même sur l’atmosphère poisseuse mise en branle, rien n’est fait pour l’optimiser et mettre mal à l’aise comme il l’avait fait sur son précédent film. Et le cadre triste de cette petite ville du New Jersey est tellement déprimant que cela se ressent sur l’aspect visuel du film, tout aussi triste et terne. Au final, c’est prenant, on a envie de savoir la fin et quelques surprises émaillent le tout mais rien ici qui nous fera nous rappeler de ce film après quelques jours. Du polar de série pépère et formaté en somme.
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Thriller classique, le travail de réalisation est correctement fait, mais rien de bien original.
Avec un peu de jugeote, on peut savoir qui a fait quoi et pourquoi au bout de 40 minutes.
Le jeu d'acteur laisse un peu à désirer hormis la légende De Niro.
Certaines scènes sont peu crédibles : spoiler: La poursuite du meurtrier par le père dans la maison n'est, je pense, pas très représentative de ce qu'un père ferait pour sauver son enfant, une vielle dame de 20 kilos ferait preuve de plus d'agressivité.
Du film de plate-forme, divertissant un strict minimum et surtout négligeable.
Avec un peu de jugeote, on peut savoir qui a fait quoi et pourquoi au bout de 40 minutes.
Le jeu d'acteur laisse un peu à désirer hormis la légende De Niro.
Certaines scènes sont peu crédibles : spoiler: La poursuite du meurtrier par le père dans la maison n'est, je pense, pas très représentative de ce qu'un père ferait pour sauver son enfant, une vielle dame de 20 kilos ferait preuve de plus d'agressivité.
Du film de plate-forme, divertissant un strict minimum et surtout négligeable.
Film noir et finalement qui n'apporte rien. C’est noir, on s'ennuie et au générique de fin on se dit : j'aurai mieux fait de regarder autre chose. Le casting ne fait pas tour
On se laisse embarquer par l'intrigue, c'est toujours un bonheur de le regarder jouer, il n'y a rien a redire !!!
Son fils dans le film joue super bien et le duo est vraiment accrochant , on attends de comprendre leur relation brisé, la policière n'est une bonne actrice aussi...
Par contre c'est la fin , j'ai pas trop compris, pourtant je suis ouverte sr un monde parallèle mais je comprends pas , je m'attendais pas à ça, ou alors il l'aurait fallut plus développer cette histoire parallèle....
Son fils dans le film joue super bien et le duo est vraiment accrochant , on attends de comprendre leur relation brisé, la policière n'est une bonne actrice aussi...
Par contre c'est la fin , j'ai pas trop compris, pourtant je suis ouverte sr un monde parallèle mais je comprends pas , je m'attendais pas à ça, ou alors il l'aurait fallut plus développer cette histoire parallèle....
Un film somme tout classique au rythme lent avec une distribution de comédiens certes élogieuse mais au demeurant très en retrait. Un polar rehaussé toutefois par De Niro excellent à travers son personnage de père renouant les liens avec son fils..
The Whisper Man s’inscrit dans la tradition du thriller criminel sombre où l’enquête policière se double d’un drame familial. James Ashcroft construit son film autour d’une disparition d’enfant, mais surtout autour de trois générations d’une même famille confrontées à un passé que personne n’est véritablement parvenu à enterrer. Adapté du roman d’Alex North, le récit trouve ainsi sa singularité dans la manière dont une ancienne affaire de tueur en série vient contaminer le présent.
Veuf et auteur de romans policiers, Tom tente d’élever seul son fils de huit ans lorsque celui-ci disparaît brutalement. Confronté à une situation que ses propres fictions ne peuvent évidemment l’aider à maîtriser, il se résout à solliciter son père, ancien détective désormais à la retraite, dont il s’est éloigné depuis longtemps. Les premiers éléments de l’enquête font bientôt apparaître des similitudes inquiétantes avec une affaire vieille de plusieurs décennies : celle d’un tueur en série surnommé « The Whisper Man ».
Le scénario de Ben Jacoby et Chase Palmer repose sur une mécanique familière — disparition, secrets enfouis, enquête ancienne et possible imitateur — mais trouve davantage d’intérêt dans les rapports entre ses personnages que dans la seule recherche du coupable. Le père et le fils sont contraints de travailler ensemble alors que leur relation demeure traversée par les blessures et les non-dits du passé.
Cette dimension donne au film une densité supplémentaire. Le « Whisper Man » devient progressivement plus qu’un simple criminel : il représente une peur transmise d’une génération à l’autre, une présence qui continue d’exister longtemps après la résolution supposée de l’affaire.
Robert De Niro trouve dans le rôle du policier retraité un registre parfaitement adapté à cette étape de sa carrière. Loin d’une performance démonstrative, il privilégie la fatigue, les silences et le poids des souvenirs. Son personnage donne au film une véritable gravité, particulièrement lorsque l’enquête actuelle commence à réveiller ses propres erreurs.
Adam Scott apporte une vulnérabilité intéressante au père confronté à la disparition de son enfant. Son personnage oscille entre culpabilité, panique et détermination, tandis que Michelle Monaghan contribue à maintenir l’équilibre d’un récit où l’enquête ne cesse de se rapprocher de la sphère intime.
James Ashcroft privilégie une atmosphère pesante plutôt qu’une accumulation d’effets horrifiques. Couloirs plongés dans la pénombre, chambres d’enfants, voix presque imperceptibles et espaces domestiques deviennent progressivement inquiétants. Le film comprend que le murmure suggéré par son titre est beaucoup plus efficace lorsqu’il demeure à la limite du perceptible.
Quelques mécanismes du thriller restent conventionnels et les amateurs du genre pourront anticiper certaines révélations. Mais la mise en scène suffisamment maîtrisée et la dimension familiale permettent au récit de conserver sa tension.
Sombre, oppressant et porté par un Robert De Niro tout en retenue, The Whisper Man dépasse progressivement les conventions du thriller consacré aux tueurs en série pour devenir une histoire de culpabilité, de filiation et de traumatismes transmis. James Ashcroft privilégie l’atmosphère et la tension psychologique au spectaculaire, donnant à cette disparition d’enfant une inquiétante dimension intime.
Veuf et auteur de romans policiers, Tom tente d’élever seul son fils de huit ans lorsque celui-ci disparaît brutalement. Confronté à une situation que ses propres fictions ne peuvent évidemment l’aider à maîtriser, il se résout à solliciter son père, ancien détective désormais à la retraite, dont il s’est éloigné depuis longtemps. Les premiers éléments de l’enquête font bientôt apparaître des similitudes inquiétantes avec une affaire vieille de plusieurs décennies : celle d’un tueur en série surnommé « The Whisper Man ».
Le scénario de Ben Jacoby et Chase Palmer repose sur une mécanique familière — disparition, secrets enfouis, enquête ancienne et possible imitateur — mais trouve davantage d’intérêt dans les rapports entre ses personnages que dans la seule recherche du coupable. Le père et le fils sont contraints de travailler ensemble alors que leur relation demeure traversée par les blessures et les non-dits du passé.
Cette dimension donne au film une densité supplémentaire. Le « Whisper Man » devient progressivement plus qu’un simple criminel : il représente une peur transmise d’une génération à l’autre, une présence qui continue d’exister longtemps après la résolution supposée de l’affaire.
Robert De Niro trouve dans le rôle du policier retraité un registre parfaitement adapté à cette étape de sa carrière. Loin d’une performance démonstrative, il privilégie la fatigue, les silences et le poids des souvenirs. Son personnage donne au film une véritable gravité, particulièrement lorsque l’enquête actuelle commence à réveiller ses propres erreurs.
Adam Scott apporte une vulnérabilité intéressante au père confronté à la disparition de son enfant. Son personnage oscille entre culpabilité, panique et détermination, tandis que Michelle Monaghan contribue à maintenir l’équilibre d’un récit où l’enquête ne cesse de se rapprocher de la sphère intime.
James Ashcroft privilégie une atmosphère pesante plutôt qu’une accumulation d’effets horrifiques. Couloirs plongés dans la pénombre, chambres d’enfants, voix presque imperceptibles et espaces domestiques deviennent progressivement inquiétants. Le film comprend que le murmure suggéré par son titre est beaucoup plus efficace lorsqu’il demeure à la limite du perceptible.
Quelques mécanismes du thriller restent conventionnels et les amateurs du genre pourront anticiper certaines révélations. Mais la mise en scène suffisamment maîtrisée et la dimension familiale permettent au récit de conserver sa tension.
Sombre, oppressant et porté par un Robert De Niro tout en retenue, The Whisper Man dépasse progressivement les conventions du thriller consacré aux tueurs en série pour devenir une histoire de culpabilité, de filiation et de traumatismes transmis. James Ashcroft privilégie l’atmosphère et la tension psychologique au spectaculaire, donnant à cette disparition d’enfant une inquiétante dimension intime.
Malgré un casting intéressant je trouve ce film longuet.
Une ambiance inquiétante et sombre mais il manque un truc accrocheur.
Bref ....je me suis ennuyé
Une ambiance inquiétante et sombre mais il manque un truc accrocheur.
Bref ....je me suis ennuyé
La fin absurde m'a vraiment surpris. Malgré un casting de choix et des rôles que chaque acteur a brillamment défendu j'ai mis une étoile en moins.
Le silence des moignons. Dommage y avait un potentiel de départ mais mise en scène et montage de chez Wish achèvent l ensemble. On s’ennuie ferme
Un polar qu’on attend peut etre plus sombre et plus tendu, mais qui nous l’offre qu’à la fin ! Les acteurs sont tous très bons, mais on est seulement vraiment happé que dans les derniers instants de l’oeuvre
Adam Scott surjoue. Les autres sont très bons mais il gâche le film. Quand il passe à l'écran ça paraît faux.
Dans ce film beaucoup de Dexter Morgan Resurrection Saison 1 qui est sortie il y peu de temps. Un petit bijou. Quatre étoiles.
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