Hokum : les secrets du tournage

Avant même de penser aux effets horrifiques de Hokum, Damian McCarthy a d’abord construit son film autour du personnage principal et de ses tourments intérieurs. Le scénario s’est développé comme une plongée psychologique, l’horreur venant ensuite amplifier ses failles. Une approche qui donne au film une dimension plus intime que spectaculaire.

Contrairement aux apparences, le mystérieux hôtel du film n’est pas un véritable établissement. L’équipe a tourné dans une résidence privée en Irlande, choisie pour ses boiseries riches et son atmosphère chargée. Ce lieu offrait une texture visuelle unique, essentielle à l’ambiance du film.

Le réalisateur Damian McCarthy souhaitait que le spectateur ne sache jamais vraiment à quelle époque se déroule l’histoire. Le décor mélange ainsi éléments anciens et modernes, créant une sensation de décalage troublant. Ce choix renforce l’impression d’étrangeté et d’isolement du héros.

Si une grande partie du film a été tournée dans la maison principale, certains espaces – comme l’ascenseur ou la suite nuptiale – ont été recréés en studio. L’équipe s’est inspirée du lieu réel pour garder une cohérence visuelle. Ce mélange subtil donne une impression d’unité tout en permettant plus de liberté créative.

Les images marquantes du film ne viennent pas uniquement du scénario. Damian McCarthy les développe surtout au moment du storyboard, puis en collaboration avec son chef décorateur. Chaque plan iconique est donc le fruit d’un travail collectif et évolutif.

Pour renforcer l’authenticité, le film s’appuie sur de nombreux acteurs irlandais. Le comédien principal, Adam Scott, était d’ailleurs le seul Américain sur le plateau. Cette immersion locale a contribué à créer une atmosphère plus crédible et organique.

Damian McCarthy a laissé une grande liberté à ses comédiens. Chacun pouvait adapter les dialogues et enrichir son personnage. Cette approche a permis d’apporter une spontanéité inattendue à certaines scènes.

Le personnage d’Ohm repose énormément sur le langage corporel. Expressions, gestes et déplacements racontent autant que les dialogues. L’acteur Adam Scott, principalement connu pour ses prestations dans les séries Big Little Lies et Severance, a travaillé cette dimension physique pour traduire la descente progressive dans la peur.

La fameuse chambre hantée du film a marqué l’acteur principal Adam Scott dès sa première visite. Il décrit un décor si immersif qu’il semblait presque “réel”, avec une atmosphère oppressante palpable. L’équipe y a tourné plusieurs semaines sans jamais perdre ce sentiment de malaise.