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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,4
238 notes
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Rien compris, trop confus pour moi et constamment dans la pénombre ou la nuit…
Mais des scènes sublimes qui ne rattrapent malheureusement pas le film dans son ensemble
Mais des scènes sublimes qui ne rattrapent malheureusement pas le film dans son ensemble
capirex
Très intéressant film qui voit sa genèse dans un évènement réel qui s’est déroulé en Turquie en 2009 , taper « Bilge village kurde » sur un moteur de recherche pour comprendre . C'est un film de mon avis un film éminemment Politique sur les ravages de la paranoïa et la manipulation des foules qui ne peut se terminer que dans un bain de sang ! L’État Turc a sa part de responsabilité dans cet état de fait !
6/10 remarquable réalisation, photo, déplacement de la caméra, montage, clair obscure, c'est très fort. Les acteurs sont également remarquables. Le sujet est ambitieux, servit par un scénario parfois paresseux et lent, trop allégorique, et peut être trop turc, je suis probablement passé à côté de certains symboles ou allusions. Après burning days, on tient un grand, vivement qu'il sorte un peu des villages poussiéreux de Turquie.
Le décor est fascinant, les personnages ont des visages et des costumes qui éveillent la curiosité, il y a de très belles images, comme ces hommes en proie à une sorte de communion religieuse dans une mosquée obscure ; malheureusement, cette histoire de haine qui oppose deux villages au bord de la paranoïa et de l'hallucination est complètement soporifique. Malgré ma meilleure volonté, j'ai dû lutter contre le sommeil.
Très bon thriller social et le sosie turc de Georges C très convaincant dans son rôle de frère du cheikh local
Les films turcs sont rares donc quand il y en a un qui sort chez-nous il faut aller voir. Et bien Salvation est très bien. Avec beaucoup de propos, il aide à relativiser le malheur et illistre à merveille les rivalités passées. Le niveau de langage est élevé, les acteurs sont bons et à part pour un peu d'ennui le film est globalement réussi.
Salvation est vraiment une bonne surprise. Les 30 premières minutes sont assez longues, le temps de comprendre qui est qui et de rentrer dans l’intrigue, mais cette mise en place est finalement nécessaire pour nous immerger progressivement dans le village et dans la psychose de Mesut. Plus le film avance, plus on comprend comment il sombre dans son rôle messianique jusqu’à considérer la « solution finale » comme une possibilité réelle.
Le scénario est particulièrement intéressant parce qu’il ne montre pas simplement un massacre, mais analyse toute la mécanique qui y mène : un problème personnel, des rumeurs, une haine construite contre un groupe désigné comme ennemi, puis une véritable psychose collective. Le film montre assez bien comment un populisme religieux peut naître et comment la peur et les croyances peuvent être utilisées pour prendre le pouvoir. C’est un sujet qui résonne forcément avec certaines situations politiques et géopolitiques actuelles. Les dialogues sont également très bons et souvent assez frappants.
La réalisation est probablement ce qui m’a le plus impressionné. Les paysages et les décors sont magnifiques et servent réellement l’histoire. J’ai aussi beaucoup aimé le travail sur la lumière, notamment avec le feu, l’électricité et les éclairs, qui participent vraiment à l’ambiance et à la tension. La musique et les chants religieux fonctionnent également très bien avec les images et renforcent l’immersion.
Le jeu d’acteur est également une vraie réussite, et surtout celui de Caner Cindoruk dans le rôle de Mesut. Il a une palette de jeu assez impressionnante qui permet de suivre toute la descente de son personnage dans la folie. On le voit progressivement changer, prendre de l’assurance dans son rôle messianique, puis perdre complètement pied à mesure que sa propre vision du monde devient de plus en plus extrême. Son jeu devient de plus en plus intense et explosif au fil du film, sans jamais donner l’impression d’en faire trop. C’est vraiment ce travail sur l’évolution de Mesut qui rend le personnage aussi convaincant.
Ma principale réserve concerne le traitement de la religion, et plus particulièrement du soufisme. Le film montre très bien comment la religion peut être instrumentalisée, mais j’aurais aimé que le soufisme soit davantage expliqué et mieux distingué de l’islam sunnite classique. Sans cette mise en perspective, le film prend parfois le risque de reproduire certaines confusions qu’il semble pourtant vouloir interroger. C’est dommage, parce que c’est justement l’un des aspects les plus intéressants du film.
J’ai aussi trouvé que deux heures étaient peut-être un peu longues. Certaines scènes autour de la sexualité m’ont parfois semblé assez gratuites, même si, avec le recul, elles participent quand même à comprendre le personnage de Mesut : son mariage, qu’il considère progressivement comme une erreur, est notamment lié à la décision de son grand-père de ne pas lui transmettre le rôle de cheikh. Ces éléments sont donc loin d’être anodins dans la construction du personnage, même si je n’ai pas toujours trouvé leur traitement particulièrement nécessaire.
Malgré ça, j’ai vraiment apprécié le film. Une histoire intéressante, une très belle réalisation et surtout une réflexion assez juste sur la manière dont une haine peut être construite jusqu’à devenir une violence collective.
Le scénario est particulièrement intéressant parce qu’il ne montre pas simplement un massacre, mais analyse toute la mécanique qui y mène : un problème personnel, des rumeurs, une haine construite contre un groupe désigné comme ennemi, puis une véritable psychose collective. Le film montre assez bien comment un populisme religieux peut naître et comment la peur et les croyances peuvent être utilisées pour prendre le pouvoir. C’est un sujet qui résonne forcément avec certaines situations politiques et géopolitiques actuelles. Les dialogues sont également très bons et souvent assez frappants.
La réalisation est probablement ce qui m’a le plus impressionné. Les paysages et les décors sont magnifiques et servent réellement l’histoire. J’ai aussi beaucoup aimé le travail sur la lumière, notamment avec le feu, l’électricité et les éclairs, qui participent vraiment à l’ambiance et à la tension. La musique et les chants religieux fonctionnent également très bien avec les images et renforcent l’immersion.
Le jeu d’acteur est également une vraie réussite, et surtout celui de Caner Cindoruk dans le rôle de Mesut. Il a une palette de jeu assez impressionnante qui permet de suivre toute la descente de son personnage dans la folie. On le voit progressivement changer, prendre de l’assurance dans son rôle messianique, puis perdre complètement pied à mesure que sa propre vision du monde devient de plus en plus extrême. Son jeu devient de plus en plus intense et explosif au fil du film, sans jamais donner l’impression d’en faire trop. C’est vraiment ce travail sur l’évolution de Mesut qui rend le personnage aussi convaincant.
Ma principale réserve concerne le traitement de la religion, et plus particulièrement du soufisme. Le film montre très bien comment la religion peut être instrumentalisée, mais j’aurais aimé que le soufisme soit davantage expliqué et mieux distingué de l’islam sunnite classique. Sans cette mise en perspective, le film prend parfois le risque de reproduire certaines confusions qu’il semble pourtant vouloir interroger. C’est dommage, parce que c’est justement l’un des aspects les plus intéressants du film.
J’ai aussi trouvé que deux heures étaient peut-être un peu longues. Certaines scènes autour de la sexualité m’ont parfois semblé assez gratuites, même si, avec le recul, elles participent quand même à comprendre le personnage de Mesut : son mariage, qu’il considère progressivement comme une erreur, est notamment lié à la décision de son grand-père de ne pas lui transmettre le rôle de cheikh. Ces éléments sont donc loin d’être anodins dans la construction du personnage, même si je n’ai pas toujours trouvé leur traitement particulièrement nécessaire.
Malgré ça, j’ai vraiment apprécié le film. Une histoire intéressante, une très belle réalisation et surtout une réflexion assez juste sur la manière dont une haine peut être construite jusqu’à devenir une violence collective.
Un propos certes très intéressant pour un film très dur. Mais c'est long, on s'y perd pas mal, entre cauchemars, superstition, réalité... C'est long, le spectateur se prend souvent des lumières de torches en pleine figure, c'est labyrinthique tant dans les décors que dans le scenario et la symbolique. Bref un film bien peu aimable auquel je n'ai pas accroché
Quand la paranoïa s’empare des habitants d’un village en Turquie. Rivalités entre les 2 villages, celui du bas et celui du haut. Peut on aller jusqu’à tuer un enfant sourd-muet…?À la limite du fantastique…
se venger ou pas? une vendetta entre 2 petits villages isolés dans la campagne turque. c'est très violent et personne n'eb sortira indemne
Ce n'est hélas pas celles et ceux qui auraient besoin de mettre à distance leur désir de trouver, un modèle, un guide, qui iront voir ce film. Dommage : cet opus est remarquable tant par sa grande maîtrise de l'image que par la conduite sûre et subtile de sa narration. L'acteur principal, tout à fait effrayant dans ce rôle d'illuminé négatif, est remarquable. La bande-son l'est aussi. Après "Burning days", déjà une réussite, Emin Alper signe ici un grand film. Mais pourquoi la production a imposé un mauvais titre anglophone, ça mystére !
Après le formidable Burning days qui était palpitant avec des personnages forts et attachants, comment ne pas être déçu par ce Salvation dont je cherche encore l'intérêt. On nous prévient que le le scénario est tiré d'une histoire vraie. soit, mais cela aurait pu être scénarisé de manière plus fine. Aucun personnage intéressant, aucun la conscience des protagonostes. Les personnages ne joiuent que sur le registre de la peur ou de la colère. C'est un peu faible.
Reste la très belle lumière tout au long du film. De nuit, les recoins du village de à eux seuls à créer un sentiment d'insécurité qui aurait pu être mieux exploité.
Reste la très belle lumière tout au long du film. De nuit, les recoins du village de à eux seuls à créer un sentiment d'insécurité qui aurait pu être mieux exploité.
De nos jours peut-être, au fin fond de l’Anatolie, deux clans s’affrontent. Les Hazaran regroupés autour d’un piton rocheux ont, à la demande de l’État turc, participé à la lutte contre les « terroristes » et s’estiment bien mal payés en retour. Car les Bezari, qui possèdent les champs mis en valeur plus bas dans la vallée par les Hazaran, souhaitent les en expulser. Le leader des Hazaran, le cheikh Ferit, redoute l’escalade et appelle ses partisans à la modération ; mais le propre frère du cheikh, hanté par d’inquiétantes visions nocturnes, fomente une révolte.
Il y a trois ans était sorti en France, après sa projection à Cannes l’année précédente dans la section Un certain regard, "Burning Days" du turc Emin Alper. Ce polar poisseux ne m’avait qu’à moitié convaincu. En voyant la bande annonce de "Salvation", j’ai eu l’impression que son réalisateur avait tourné le même film : mêmes décors anatoliens austères et impressionnants, même ambiance étouffante, mêmes enjeux…
Pour autant, s’il a le même parfum (et si donc il faut vivement le recommander à ceux qui ont vu et aimé "Burning Days"), "Salvation" m’a semblé beaucoup plus intéressant. Raison pour le recommander à tous ceux qui n’ont pas vu "Burning Days"…. et à ceux qui l’ont vu et qui ne l’ont pas aimé. Bref….
"Salvation" en effet ne se limite pas à évoquer la Turquie et ses âpres guerres de clans (le scénario est inspiré d’une histoire vraie qui s’est déroulée dans le sud-est du pays en 2009). Il touche à l’universel. Il rappelle les tragédies grecques – un comble pour un film turc ! Il évoque comment naît une révolte puis une guerre causée par des hommes qu’aveuglent la peur et la superstition.
Et il y réussit parfaitement. "Salvation" prend le temps – il dure deux heures – de laisser monter la tension. Quasiment sans sortir du village – le film aurait, selon moi, eu plus de puissance encore si, comme dans "Le Rivage des Syrtes", il n’avait jamais montré les Bezari et les avait seulement décrits comme une menace lointaine et peut-être fantasmée – il accumule au fur et à mesure toutes les pièces menant l’intrigue à sa conclusion inéluctable.
Une scène m’a particulièrement impressionné. Elle se situe aux deux tiers du film environ (attention spoiler). Elle montre comment le cheikh Ferit perd le pouvoir et comment son frère Mesut le lui prend. Tout se joue en une seule séquence pendant laquelle l’autorité du cheikh ploie tandis que celle de son frère croît en jouant sur les peurs et les haines de ses coreligionnaires.
Comment le film aurait-il dû se finir ? Certes, sa dernière image est marquante voire inoubliable. Mais je me demande si "Salvation" n’aurait pas eu plus de force encore s’il s’était arrêté cinq minutes plus tôt, à la fin de la harangue exaltée de Mesut.
Il y a trois ans était sorti en France, après sa projection à Cannes l’année précédente dans la section Un certain regard, "Burning Days" du turc Emin Alper. Ce polar poisseux ne m’avait qu’à moitié convaincu. En voyant la bande annonce de "Salvation", j’ai eu l’impression que son réalisateur avait tourné le même film : mêmes décors anatoliens austères et impressionnants, même ambiance étouffante, mêmes enjeux…
Pour autant, s’il a le même parfum (et si donc il faut vivement le recommander à ceux qui ont vu et aimé "Burning Days"), "Salvation" m’a semblé beaucoup plus intéressant. Raison pour le recommander à tous ceux qui n’ont pas vu "Burning Days"…. et à ceux qui l’ont vu et qui ne l’ont pas aimé. Bref….
"Salvation" en effet ne se limite pas à évoquer la Turquie et ses âpres guerres de clans (le scénario est inspiré d’une histoire vraie qui s’est déroulée dans le sud-est du pays en 2009). Il touche à l’universel. Il rappelle les tragédies grecques – un comble pour un film turc ! Il évoque comment naît une révolte puis une guerre causée par des hommes qu’aveuglent la peur et la superstition.
Et il y réussit parfaitement. "Salvation" prend le temps – il dure deux heures – de laisser monter la tension. Quasiment sans sortir du village – le film aurait, selon moi, eu plus de puissance encore si, comme dans "Le Rivage des Syrtes", il n’avait jamais montré les Bezari et les avait seulement décrits comme une menace lointaine et peut-être fantasmée – il accumule au fur et à mesure toutes les pièces menant l’intrigue à sa conclusion inéluctable.
Une scène m’a particulièrement impressionné. Elle se situe aux deux tiers du film environ (attention spoiler). Elle montre comment le cheikh Ferit perd le pouvoir et comment son frère Mesut le lui prend. Tout se joue en une seule séquence pendant laquelle l’autorité du cheikh ploie tandis que celle de son frère croît en jouant sur les peurs et les haines de ses coreligionnaires.
Comment le film aurait-il dû se finir ? Certes, sa dernière image est marquante voire inoubliable. Mais je me demande si "Salvation" n’aurait pas eu plus de force encore s’il s’était arrêté cinq minutes plus tôt, à la fin de la harangue exaltée de Mesut.
Pierre Kuzor
Ai vu « Salvation » du réalisateur turc Amin Alper qui a obtenu le Lion d’Argent lors du Festival de Berlin 2026. J’aime beaucoup le travail de ce metteur en scène et « Burning days » sa précédente réalisation fait partie des films très importants pour moi. Dans ce dernier opus on retrouve de nombreuses similitudes entre autre sa façon magistrale de filmer les villages au milieu de paysages désertiques, d’instaurer avec maestria une atmosphère, la volonté de dénoncer la politique du gouvernement de son pays qui s’instaure par une terreur et une violence larvée. Alper s’inspire d’un réel « fait divers » et de la parabole d’Abel et Caïn pour illustrer l’état de notre monde contemporain. En cela le projet est passionnant. Deux villages turcs se font face. Un au fond de la vallée, l’autre sur le haut d’une colline. La caméra ne quitte jamais le village du haut. Quand les habitants du bas décident de ré-investir leurs terres primitives sur les hauteurs, les tensions héréditaires resurgissent. Les rumeurs, les affabulations, la paranoïa, les mensonges, les croyances, le fanatisme, la manipulation, les abus de pouvoirs alimentent la haine de l’autre, toujours grandissante et incoercible. Quel dommage que le réalisateur ait du mal à nous faire ressentir pleinement cette tension naissante et croissante. Il faut attendre le dernier tiers pour que la « mayonnaise » prenne vraiment. Dans la mise en scène la frontière entre le réel et l’onirique est trop poreuse et nous perd à plusieurs reprises. Certainement que 2 heures est trop long et qu’une contrainte de durée moindre aurait permis un montage plus resserré, plus tendu et donc plus efficace. Il n’en reste pas moins que le film d’une virtuosité cinématographique indiscutable est une redoutable démonstration politique qui porte à la réflexion et … au pessimisme.
Film bien réalisé et filmé. Le decor avec ce village atypique est très beau. L'histoire qui va crescendo jusqu’à l’extrême est prenante , quelques scenes très marquante donc ensemble assez réussi. Bémol sur les scenes de rêves dispensable.
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