Note moyenne
3,3
525 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
34 critiques
4
41 critiques
3
37 critiques
2
22 critiques
1
9 critiques
0
7 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
capirex
Vu en AVP à l'UGC de Strasbourg en présence d'Albert Dupontel :
- Chouette Comédie drôle et grinçante d'Albert Dupontel avec un côté assez théâtral du fait de ses nombreux plan-séquence . L'ensemble du Casting est parfait à commencer par Louise Coldefy , actrice sous-exploitée à mon sens .
- Chouette Comédie drôle et grinçante d'Albert Dupontel avec un côté assez théâtral du fait de ses nombreux plan-séquence . L'ensemble du Casting est parfait à commencer par Louise Coldefy , actrice sous-exploitée à mon sens .
un film sérieusement drôle !! Le jeu des acteurs est extraordinaire et filmé avec beaucoup de subtilité
Vu en avant-première. La poésie d'Albert Dupontel est toujours aussi présente et propre à son cinéma.
Vu en avant première. Film à la fois drôle et touchant tout en abordant le sujet du deuil. Bon jeux d’acteur, un presque huis clos bien mené. La salle comble a beaucoup rit, c’était très plaisant !
Vu ce soir en avant-première au Pathé Bellecour.
Un film brillant aux dialogues ciselés, au décor soigné , au scénario génial , intime et universel sur les liens familiaux .
Un film d’Albert quoi !
On adoooore ❤️ : faites passer le message .
Un film brillant aux dialogues ciselés, au décor soigné , au scénario génial , intime et universel sur les liens familiaux .
Un film d’Albert quoi !
On adoooore ❤️ : faites passer le message .
Avant Première
L’irrésistible humour d’Albert Dupontel, magique, féerique, émouvant, burlesque. Les acteurs sont excellents, tout ce petit monde nous a ravie pendant 1h30. MERCI
L’irrésistible humour d’Albert Dupontel, magique, féerique, émouvant, burlesque. Les acteurs sont excellents, tout ce petit monde nous a ravie pendant 1h30. MERCI
Le tunnel à l’IA était affreux…
Les acteurs étaient bons mais l’histoire était VIDE et les images DEGUEULASSES.
Les bouches pas synchronisées avec les paroles c’était ma 13ème raison.
QUELLE MASCARADE
Les acteurs étaient bons mais l’histoire était VIDE et les images DEGUEULASSES.
Les bouches pas synchronisées avec les paroles c’était ma 13ème raison.
QUELLE MASCARADE
Merci pour ce film qui mélange à mon sens un conte en voix off, et un guide pour appréhender les différentes réactions déclenchées par un décès.
Je pourrais presque imaginer ce chef d'œuvre en dessin animé (du genre Ernest et Célestine) ou bande dessinée a l'intention des jeunes générations.
Humour et vérités qui blessent mais qui nous rendent humain.
Frantz
Je pourrais presque imaginer ce chef d'œuvre en dessin animé (du genre Ernest et Célestine) ou bande dessinée a l'intention des jeunes générations.
Humour et vérités qui blessent mais qui nous rendent humain.
Frantz
MAGNIFIQUE ! Un huit clos comme on les aime, la caméra qui virevolte entre les acteurs et les décors (beaucoup de plan séquence), l'humour noir de Dupontel, le scénario plutôt surprenant, etc. À voir et revoir.
Vu en avp en présence d'Albert Dupontel, avec une version du générique que vous ne verrez jamais, car plus simple et temporaire par rapport à celui qui clôturera la version définitive.
Je m'attendais "juste" à un retour d'Albert Dupontel à la pleine comédie depuis 9 mois ferme : Au Revoir là haut étant un l'adaptation d'un drame quoique quelque peu teintée de comédie, tandis que Adieu les Cons et Second Tour étaient des comédie dramatique. J'y ai trouvé bien plus.
A la croisée de Bouquet Final (pour le sujet), le Diner de cons (pour l'aspect théâtre ciné avec en plus des dialogues et impeccables et des répliques potentiellement cultes dans le futur) et certains autres films avec un certain point commun que la bande annonce, elle bien classique et commerciale, se garde bien de montrer (comme quoi faut jamais entièrement baser son envie de voir un film dessus) mais là tout de suite maintenant je pense surtout à un film de M'sieur Iñárritu.
Souvent on rit, l'instant d'après un peu ému, puis on rerit, de temps en temps on apprécie une bonne réplique ou une idée de mise en scène comme on apprécierait la touche du chef dans un grand restaurent, Dupontel maîtrise parfaitement le rythme avec une musicalité qui transparait de temps à autres littéralement dans le film, tout en oubliant pas de sonder tout à tour l'âme de ses personnages, tous dans une interprétation impeccable, surtout Artus débordant de sincérité et de spontanéité au fur et a mesure qu'avance le film.
Tels des électrons et des photons, tout ça se croise s'entrechoque, s'interroge (euh, ils font ça les photons ?). Fin ça c'est quand on regarde de près, d'un peu plus loin tout est parfaitement harmonique. Sûrement le meilleur film de Dupontel, ou en tout cas celui qui pousse les potards de son cinéma à fond. On a limite envie d'arracher son César du Meilleur film (pourtant mérité) à Adieu les Cons pour le donner à celui-ci.
Et enfin, deux ptites infos exclusives (qui le sont ptet pas et si ça se trouve encore moins quand vous lirez cette critique) sur les prochains projets de Mr Dupontel, livrées par Mr. Dupontel : I-Aïe, qui parlera d'IA donc, et un biopic sur Robert Capa.
Je m'attendais "juste" à un retour d'Albert Dupontel à la pleine comédie depuis 9 mois ferme : Au Revoir là haut étant un l'adaptation d'un drame quoique quelque peu teintée de comédie, tandis que Adieu les Cons et Second Tour étaient des comédie dramatique. J'y ai trouvé bien plus.
A la croisée de Bouquet Final (pour le sujet), le Diner de cons (pour l'aspect théâtre ciné avec en plus des dialogues et impeccables et des répliques potentiellement cultes dans le futur) et certains autres films avec un certain point commun que la bande annonce, elle bien classique et commerciale, se garde bien de montrer (comme quoi faut jamais entièrement baser son envie de voir un film dessus) mais là tout de suite maintenant je pense surtout à un film de M'sieur Iñárritu.
Souvent on rit, l'instant d'après un peu ému, puis on rerit, de temps en temps on apprécie une bonne réplique ou une idée de mise en scène comme on apprécierait la touche du chef dans un grand restaurent, Dupontel maîtrise parfaitement le rythme avec une musicalité qui transparait de temps à autres littéralement dans le film, tout en oubliant pas de sonder tout à tour l'âme de ses personnages, tous dans une interprétation impeccable, surtout Artus débordant de sincérité et de spontanéité au fur et a mesure qu'avance le film.
Tels des électrons et des photons, tout ça se croise s'entrechoque, s'interroge (euh, ils font ça les photons ?). Fin ça c'est quand on regarde de près, d'un peu plus loin tout est parfaitement harmonique. Sûrement le meilleur film de Dupontel, ou en tout cas celui qui pousse les potards de son cinéma à fond. On a limite envie d'arracher son César du Meilleur film (pourtant mérité) à Adieu les Cons pour le donner à celui-ci.
Et enfin, deux ptites infos exclusives (qui le sont ptet pas et si ça se trouve encore moins quand vous lirez cette critique) sur les prochains projets de Mr Dupontel, livrées par Mr. Dupontel : I-Aïe, qui parlera d'IA donc, et un biopic sur Robert Capa.
Vu en avant-première au cinéma Le Viking au Neubourg alors qu'il n'était pas encore terminé. Du vrai Dupontel, comme on l'aime.
Vu en avant-première. Une inventivité de tous les instants à la mise en scène, des acteurs surprenants et des thématiques universelles font de ce film une belle continuité de l’œuvre de Dupontel.
Une famille. Une mort qui les relie. Et un funérarium en grève.
Ça vous suffit pas ?
C'est un nouveau Dupontel.
Non, toujours pas ?
Bah, c'est bien, donc voilà. Allez voir. Puis vous verrez bien. Allez, bisous.
Une comédie aboutie…
Réellement aboutie. Qui dépasse son apparence légère et promet une vraie maîtrise technique de la caméra, à travers notamment un (faux) plan-séquence immersif et des transitions tout en poésie, le tout baignant dans un huis clos qui s'articule autour d'une mise en scène indéniablement efficace. Les acteurs structurent l'action du film, et les gros plans assez présents y sont pour quelque chose. Ils sont tous bons, justes, chacun représentant d'un travers familial. Le poncif comique du gars bourré, dont l'alcool délie excessivement la langue, peine à dépasser sa mécanique attendue et pousse un peu trop loin la caractérisation du personnage, quand bien même Artus parvient à se réapproprier le procédé avec une certaine aisance. C'est drôle. Et c'est toujours particulier quand c'est toute une salle qui rit. D'une, c'est bon signe. De deux, ça fait du bien. Pouvoir du cinéma.
…Mais avant tout désolante.
Comédie désolante parce qu'on brûle maman, littéralement. Dupontel a toujours su trouver les mots parfaits pour ses titres de films. Drôle et acide. Désolant donc, parce qu'en brûlant maman, on consume une histoire familiale. On se confronte à ces souvenirs heureux et à l'incapacité d'un groupe d'en créer de nouveaux, parce que tous, on s'égare. Le récit est guidé par la voix off qui, dans un sens, nous réconforte par sa poésie réaliste et sa vision très picturale et précise des choses. On y retrouve par ailleurs les thèmes piliers du cinéma de Dupontel. Le mensonge, du moins les non-dits. Celui qui fracture les liens entre les gens (cf. 9 mois ferme). Le capitalisme aussi, le boulot, qui broie le quotidien (cf. Adieu les cons). Et avant tout, la vie, la beauté de la vie, ou plutôt la laideur de tout ce qui n'est pas la vie. La mort nous fait peur parce que la vie nous fait peur, et notre individualité l'a peut-être cherchée au fond. Dans un monde gangrené par l'envie de richesse, d'approbation, de réussite au prix du « quoi qu'il en coûte », le film nous renvoie simplement aux bases.
Une petite étincelle.
Ce film laissera derrière lui une lueur singulière dans la filmographie du cinéaste français. Une nouvelle fable comique, anarchique, ironique, presque sans hic, qui allie le sourire du rire à celui de la désolation. Saura-t-il faire long feu dans les salles obscures ? C'est au fond tout ce que je lui souhaite, car l'étincelle qu'il porte en lui a à dire, et pourra, peut-être, vous embraser. Bon visionnage.
Fin.
Ou début.
Je sais plus.
Ça vous suffit pas ?
C'est un nouveau Dupontel.
Non, toujours pas ?
Bah, c'est bien, donc voilà. Allez voir. Puis vous verrez bien. Allez, bisous.
Une comédie aboutie…
Réellement aboutie. Qui dépasse son apparence légère et promet une vraie maîtrise technique de la caméra, à travers notamment un (faux) plan-séquence immersif et des transitions tout en poésie, le tout baignant dans un huis clos qui s'articule autour d'une mise en scène indéniablement efficace. Les acteurs structurent l'action du film, et les gros plans assez présents y sont pour quelque chose. Ils sont tous bons, justes, chacun représentant d'un travers familial. Le poncif comique du gars bourré, dont l'alcool délie excessivement la langue, peine à dépasser sa mécanique attendue et pousse un peu trop loin la caractérisation du personnage, quand bien même Artus parvient à se réapproprier le procédé avec une certaine aisance. C'est drôle. Et c'est toujours particulier quand c'est toute une salle qui rit. D'une, c'est bon signe. De deux, ça fait du bien. Pouvoir du cinéma.
…Mais avant tout désolante.
Comédie désolante parce qu'on brûle maman, littéralement. Dupontel a toujours su trouver les mots parfaits pour ses titres de films. Drôle et acide. Désolant donc, parce qu'en brûlant maman, on consume une histoire familiale. On se confronte à ces souvenirs heureux et à l'incapacité d'un groupe d'en créer de nouveaux, parce que tous, on s'égare. Le récit est guidé par la voix off qui, dans un sens, nous réconforte par sa poésie réaliste et sa vision très picturale et précise des choses. On y retrouve par ailleurs les thèmes piliers du cinéma de Dupontel. Le mensonge, du moins les non-dits. Celui qui fracture les liens entre les gens (cf. 9 mois ferme). Le capitalisme aussi, le boulot, qui broie le quotidien (cf. Adieu les cons). Et avant tout, la vie, la beauté de la vie, ou plutôt la laideur de tout ce qui n'est pas la vie. La mort nous fait peur parce que la vie nous fait peur, et notre individualité l'a peut-être cherchée au fond. Dans un monde gangrené par l'envie de richesse, d'approbation, de réussite au prix du « quoi qu'il en coûte », le film nous renvoie simplement aux bases.
Une petite étincelle.
Ce film laissera derrière lui une lueur singulière dans la filmographie du cinéaste français. Une nouvelle fable comique, anarchique, ironique, presque sans hic, qui allie le sourire du rire à celui de la désolation. Saura-t-il faire long feu dans les salles obscures ? C'est au fond tout ce que je lui souhaite, car l'étincelle qu'il porte en lui a à dire, et pourra, peut-être, vous embraser. Bon visionnage.
Fin.
Ou début.
Je sais plus.
Une vraie Avant-Premiere, le film etait à sa 11ème version. Le plaisir d’entendre Albert Dupontel partager les coulisses de son film. Très beau film sur les émotions qui s’entre chocs à l’occasion des obsèques d’un proche. C’est un huis clos au sein d’une chambre funéraire avec 4 acteurs magnifiques. Artus déchire tout, ainsi que ses 3 comparses dont Albert, Louise Codedly et Julia Piaton. Chacun se révèle à l’occasion d’être confronté à la mort de leur mère.
Petite pépite que j’ai eu la chance de voir en avant première. Le casting est parfait, la direction d’acteurs à la hauteur. Comment parler de la mort avec dérision et humour . Ce film fait du bien et on ri beaucoup. Albert Dupontel nous offre encore un petit bijou
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse