Avis sur Il faut brûler Maman

Une comédie noir dans le monde et l univers d albert Dupontel. Quelques bons moments et des trouvailles dans le funerarium. Ce film n est pas sa meilleure production.

Mauvaise surprise ! scénario bien mince qui hésite entre farce macabre et bluette familiale, jeu des comédiens à la limite du cours de théâtre de sous-préfecture sauf Artus qui passe la moitié du film a être bourré... Obsession pour le plan séquence au risque de brouiller la scène, fixette sur la caméra à l'épaule qui finit par donner le tourni, c'est un accident cinématographique qui ne restera pas dans les mémoires.

"Il faut brûler Maman" sévèrement noté par la critique, est une comédie noire mi figue mi raisin. En effet, l'acteur et réalisateur Albert Dupontel m'a habitué à mieux par le passé (9 Mois ferme, Au revoir là-haut et Adieu les cons). Cette fois, il livre une œuvre mineure dans sa filmographie. Cette comédie noire, qui parle de secrets de famille, de deuil et d'incommunicabilité, met beaucoup de temps à décoller avec des personnages un peu lisses ; Julia Piaton s'en sort avec les honneurs tout de même.

L’univers de Dupontel, avec ses personnages poétiquement maladroit, marche très bien dans sa nouvelle oeuvre. Après un Second Tour en demi-teinte, nous avons ici une belle ode à la mort, et donc aux vivants... C’est beau et notre quatuor est excellent, mention spéciale à Louise Coldefy qui porte le tout, et dont Dupontel a offert un si joli premier grand role. Artus et Dupontel font mouche dans leur humour, et Coldefy et Piaton nous offre les plus belles émotions. Une histoire burlesque mais tendre...

Vu en AVP à l'UGC de Strasbourg en présence d'Albert Dupontel :

- Chouette Comédie drôle et grinçante d'Albert Dupontel avec un côté assez théâtral du fait de ses nombreux plan-séquence . L'ensemble du Casting est parfait à commencer par Louise Coldefy , actrice sous-exploitée à mon sens .

Un nouveau Dupontel très décevant du point de vue de la forme. L'sage original du plan séquence séduit au début et finit par lasser, tout comme la voix off à la jean Pierre Jeunet qui plombe le rythme du récit. Reste un scénario quand même original et des dialogues parfois savoureux. Le film tient surtout par ses acteurs, les deux comédiennes sont épatantes et Artur particulièrement inspiré mais tout cela reste au final du théâtre filmé. Peut être que sur scène, le mécanisme de cette histoire aurait plus fonctionné.

MAGNIFIQUE ! Un huit clos comme on les aime, la caméra qui virevolte entre les acteurs et les décors (beaucoup de plan séquence), l'humour noir de Dupontel, le scénario plutôt surprenant, etc. À voir et revoir.

Excellentissime ! Oui, un superlatif !

C'est simple on rit de la première à la dernière seconde. On pourrait craindre que la bande-annonce en ait trop dit mais il n'en est rien et c'est même complètement imprévisible.

Point fort notable : le montage en plan séquence.

C'est incroyable, Albert Dupontel est clairement l'un des meilleurs réalisateurs de son temps spoiler:
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Une famille de croque-morts veut incinérer la mère mais une grève complique les choses. Sur cette trame originale Dupontel déroule un film absurde qui ne tient que par la qualité des acteurs et certaines répliques qui font mouche; Mais il se prend les pieds dans une toile métaphysique trop lourde pour lui et qu'il déploie péniblement. Tout cela donne un spectacle qui n'est pas ennuyeux mais qui n'emporte pas dans les étoiles. Le film avance en cahotant au rythme de péripéties plus ou moins drôles. Et une conclusion assez nunuche tombe sur un film inégal. Arthus dans le rôle du croque mort bourré finit par lasser ce qui n'est pas le cas des deux héroïnes féminines et de Dupontel qui tient bon la rampe lui aussi. Ce qui manque surtout c'est le développement d'une histoire. En mêlant la réalité avec la fantasmagorie Dupontel tente un pari risqué. Les gags se succèdent. Parfois çà passe, parfois çà casse ... On sent bien qu'il voudrait aussi délivrer un message sur la mort mais en multipliant les énormités, les calembours et les plaisanteries pas toujours fines il se prend les pieds dans le script. Entre la comédie et le romantisme poétique son coeur balance et le public , déconcerté, reste à terre quelques effets spéciaux ne suffisant pas à le transporter dans la cinquième dimension..

Albert Dupontel a beau être un réalisateur que je respecte beaucoup, il n'est pas immunisé contre les mauvais films. Et à mon sens, "Il faut brûler Maman" démontre complètement cette logique, celui-ci étant probablement le pire projet de toute sa carrière. Revenant à une production plus humoristique que ses précédentes, ce long-métrage s'annonçait comme une proposition nettement différente de ce à quoi le metteur en scène nous avait habitués jusqu'ici. Avec une durée réduite, un environnement en huis clos et une envie de pousser le concept du plan-séquence au maximum de ses capacités, je dois avouer que j'étais très intrigué à l'idée de découvrir la nouvelle direction prise par le français. Malheureusement, comme je l'ai précisé plus tôt, je trouve que le résultat de cette tentative s'avère absolument raté. Sur le papier, il faut pourtant dire qu'en matière de pure comédie, l'ensemble ne se débrouille pas trop mal. Porté par une ambiance très décontractée, où les dialogues assez piquants fusent de toute part, je dois avouer que j'ai réussi à rire plusieurs fois lors de mon visionnage. J'ai notamment trouvé que l'aspect décomplexé du personnage joué par Albert Dupontel fonctionnait bien, le casting étant de toute façon le gros point positif du film. Cependant, même à ce niveau, je tiens à dire que je reste un peu sur ma faim, le problème étant que les meilleures blagues du projet nous avaient déjà été présentées au sein de la bande-annonce. Nous sommes alors un peu déçus de ne pas en avoir eu davantage à la fin du visionnage, même si ce souci n'incombe évidemment pas à la proposition en elle-même. Maintenant, une fois que cela a été dit, je pense qu'il est temps de parler de ce qui ne fonctionne pas au sein de ce long-métrage, et je pense que l'écriture du scénario est un bon point de départ pour se rendre compte du problème. Si l'on regarde uniquement la base du récit et les dialogues habillant celui-ci, on ne peut déjà pas dire que ceux-ci s'avèrent particulièrement originaux. Nous sommes simplement face à une comédie un peu classique où quiproquos et échanges familiaux rythment le tempo comique. Cette idée vieille comme le monde et très présente au sein de notre cinéma français ne surprend alors pas vraiment, mais ce n'est pas forcément un problème dans sa base. Après tout, on peut très bien rire d'une histoire très classique de famille, car ce n'est jamais l'idée originale qui prime dans une production de ce genre, mais la narration. Mais à ce niveau, le problème est qu'Albert Dupontel a probablement pris peur à l'idée de fournir un tout trop commun, ce qui l'a poussé à enrober son histoire de divers éléments franchement dispensables, et même gênants au visionnage. On peut d'abord penser à cette voix-off absolument inutile qui vient accompagner l'action, qui semble complètement hors de propos, en plus d'être assez peu originale (on a d'ailleurs la sensation de retrouver les mêmes expressions que dans "Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain"). Mais on peut surtout penser à cette envie d'incorporer une thématique autour de la mort à l'état microscopique au milieu de son scénario, car elle nous perd totalement à de nombreux instants. En plus d'être franchement basique en matière de développement, en témoigne cette introduction digne d'un mauvais court-métrage étudiant où l'infiniment grand finit par se rapprocher vers l'infiniment petit, cette approche semble énormément éloigner des relations entre les personnages. On a la sensation qu'elle est rentrée de force au milieu de leurs échanges plus normaux, ce qui ne prend pas. En sachant également que ceux-ci ne sont jamais filmés de trop près (à cause du choix de réalisation initiale que je vais évoquer tout à l'heure), on est ainsi totalement éloignés des émotions de nos héros, en plus d'être éloignés de leur développement, car ceux-ci se voient parasités par des questionnements existentiels basiques. En résumé, cette idée est très mal intriguée au sein de cet ensemble, très simpliste et finit par rendre la narration vraiment disparate. Alors que l'on souhaite rire, on se sent forcé d'embarquer au milieu de ces débats philosophiques très simplistes qui se mélangent justement très mal à l'aspect comique venu à l'origine. Nous ressentons bien trop le fait que ces deux atmosphères ne cohabitent pas correctement et qu'elles se font mutuellement de l'ombre, ce qui crée un rythme relativement en dents de scie. À force de constamment changer de ton et d'idées, l'ennui apparaît alors très vite, ce qui est un comble pour un film ne durant qu'une heure et vingt minutes. Le summum de cette atmosphère arrivant même lors de la conclusion, qui, peu aidée par un scénario qui n'a rien développé de concret pendant plus d'une heure, règle tous ces conflits en moins de cinq minutes. On termine le visionnage en regardant tout ce beau monde se réconcilier, en ayant l'impression que tout le développement nécessaire à ces changements de personnalités s'est effectué sans nous, ce qui laisse une impression très dérangeante à la fin du récit. Cela dit, le pire de tous ces soucis n'est même pas encore à ce niveau. Certes, Albert Dupontel s'est fourvoyé dans son écriture, mais ce n'est pas forcément une fin en soi. L'homme est tellement un metteur en scène de talent qu'il est capable de rattraper un mauvais ensemble avec des idées visuelles dont lui seul a le secret, et nous l'avons d'ailleurs déjà vu faire cela par le passé. Mais justement, c'est à ce niveau qu'arrive le gros souci de ce film, car même sa réalisation se montre à la peine. Pourtant, si on regarde en matière de pure mise en scène, cette idée de plan-séquence sans aucun arrêt amène à plusieurs passages intéressants. On peut penser à ce moment dans la voiture où le poids du chagrin vient obscurcir l'extérieur ou à cette séquence plus poétique dans les souvenirs. Mais si on est parfaitement honnête, ces quelques idées ne suffisent pas à rendre cela agréable à l'œil, car le fait de mélanger le plan-séquence et le huis clos si resserré se marie extrêmement mal. Comme le plan-séquence constant nécessite de réaliser des coupes invisibles dans le montage afin de raccorder différentes prises, la caméra a constamment besoin de bouger pour créer ce flou permettant d'effectuer la coupe. Premièrement, on a donc un réel souci face à ce dynamisme trop prononcé au vu de la petitesse du lieu. On a vraiment cette sensation que la caméra, obligée d'être vive à cause de ce choix technique, est à contre-courant de cette atmosphère à hauteur d'homme et resserrée. Mais surtout, on remarque rapidement que les coupures entre les différentes prises se sentent à de trop nombreux instants. Que ce soit à cause d'un changement de profondeur de champ trop prononcé ou par des techniques visuelles trop évidentes pour venir cacher la coupe, le rendu ne fonctionne pas. Les ficelles sont bien trop importantes pour que cette idée initiale réussisse à être cohérente techniquement, la multiplicité des choix pris au sein de cette production ne cohabitant absolument pas ensemble. Par conséquent, je suis réellement déçu par cette nouvelle œuvre d'Albert Dupontel. Lui qui est l'un de mes réalisateurs français favoris m'a complètement laissé de côté au travers de cette proposition, que j'estime vraiment ratée de bout en bout. J'espère néanmoins qu'il saura se reprendre la prochaine fois, car je reste persuadé qu'il est encore capable de fournir quelques coups de génie ! Pour conclure, l'une des plus grandes déceptions de mon année 2026.

Un film décalé comme Albert Dupontel sait les faire servi par de très bons acteurs. Louise Coldefy, une découverte pour moi, est touchante, Julia Piaton, très juste dans son registre de femme chef d'entreprise et active, Artus, décidemment très bon dans un rôle éloigné de la pure comédie. Quant à Albert Dupontel, il arrive toujours à nous surprendre sur le ton tragi-comique dans une situation improbable. Je me suis amusée et j'ai ri tout en appréciant les nuances plus profondes du propos. A voir !

Ce n'est pas un grand Dupontel. Les raisons en sont cachées. Mais pour ma part je dirai que toute la subtilité du propos se perd dans l'interprétation éculée d'Artus. A chacune de ses apparitions, nous oublions l'essentiel et assistons à une simple piètrerie.

Albert Dupontel devant et derrière la caméra pour sa comédie un peu noir. Une bonne mise en scène dans plusieurs plans. Le casting était bon et amusant.

mon voisin hurlait de rire, parfois c'etait lourd ou meme je ne comprenais pas en quoi c'etait drôle, ou je n'étais pas en forme pour m'amuser des plaisanteries sur les vieux...

Malgré un bon casting et quelques (rares) bon gags, le film m'est apparu un peu lourd,dépourvu de rythme et au final ennuyeux ! Je préfère Dupontel quand il mêle la poésie à son humour déjanté