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Il faut brûler maman d'Albert Dupontel est une comédie poétique en huis clos avec sa petite dose d'absurde.
Deux sœurs et un frère, Emilie (Louise Coldefy), Judith (Julia Piaton) et Fernand (Albert Dupontel) se retrouvent pour les obsèques de leur Maman dans l'affaire familiale de pompes funèbres tenue par ce dernier. Or les employés sont en grève et il faut brûler Maman...
Cette comédie est un huis clos porté par ses acteurs. Mention spéciale pour la merveilleuse Louise Coldefy. Avec Julia Piaton, ces deux actrices nous offrent de belles émotions. On peut souligner qu'Albert Dupontel et Artus sont très justes dans leurs mimiques. Le quatuor nous offre une belle palette complémentaire sans trop en faire.
Quitte à parler des acteurs, parlons de Denis Podalydès, la voix off qui pose le ton d'un conte de Noël, cette fête devenue familiale.
Comme toujours dans les films d'Albert Dupontel, les personnages sont touchants dans leur singularité, leurs fêlures et leur maladresse. C'est encore une fois très humain, d'une drôlerie qui joue sur l'absurde, et d'un onirisme assez réussi.
Par contre, la couche philosophique est un peu lourde (moins que The Tree of Life, Terrence Malick 2011, tout de même).
La réalisation nous propose de longs plans-séquence pour mieux souligner que la vie est un film en continu, pas de cut. C'est une belle performance technique et de jeux d'acteurs. De même que la musique jouée au piano par Fernand s'entend aussi hors champ d'une pièce à l'autre dans cette motivation à nous faire comprendre que la vie se joue ici mais aussi ailleurs.
Ces choix de huis clos, de continuité nous plonge dans la sensation de regarder du théâtre, peut-être en référence à la citation de William Shakespeare, "Le monde entier est un théâtre, etc."
Classiquement, cette rencontre autour de la mort(e) est une ode à la vie.
Pour ma part, j'ai passé un bon moment mais j'ai trouvé qu'Albert Dupontel nous livrait une œuvre mineure dans sa filmographie. Rien n'est vraiment raté, mais ce n'est pas réussi. Quand la mayonnaise ne prend pas, il faut savoir se satisfaire de la viande froide.
Deux sœurs et un frère, Emilie (Louise Coldefy), Judith (Julia Piaton) et Fernand (Albert Dupontel) se retrouvent pour les obsèques de leur Maman dans l'affaire familiale de pompes funèbres tenue par ce dernier. Or les employés sont en grève et il faut brûler Maman...
Cette comédie est un huis clos porté par ses acteurs. Mention spéciale pour la merveilleuse Louise Coldefy. Avec Julia Piaton, ces deux actrices nous offrent de belles émotions. On peut souligner qu'Albert Dupontel et Artus sont très justes dans leurs mimiques. Le quatuor nous offre une belle palette complémentaire sans trop en faire.
Quitte à parler des acteurs, parlons de Denis Podalydès, la voix off qui pose le ton d'un conte de Noël, cette fête devenue familiale.
Comme toujours dans les films d'Albert Dupontel, les personnages sont touchants dans leur singularité, leurs fêlures et leur maladresse. C'est encore une fois très humain, d'une drôlerie qui joue sur l'absurde, et d'un onirisme assez réussi.
Par contre, la couche philosophique est un peu lourde (moins que The Tree of Life, Terrence Malick 2011, tout de même).
La réalisation nous propose de longs plans-séquence pour mieux souligner que la vie est un film en continu, pas de cut. C'est une belle performance technique et de jeux d'acteurs. De même que la musique jouée au piano par Fernand s'entend aussi hors champ d'une pièce à l'autre dans cette motivation à nous faire comprendre que la vie se joue ici mais aussi ailleurs.
Ces choix de huis clos, de continuité nous plonge dans la sensation de regarder du théâtre, peut-être en référence à la citation de William Shakespeare, "Le monde entier est un théâtre, etc."
Classiquement, cette rencontre autour de la mort(e) est une ode à la vie.
Pour ma part, j'ai passé un bon moment mais j'ai trouvé qu'Albert Dupontel nous livrait une œuvre mineure dans sa filmographie. Rien n'est vraiment raté, mais ce n'est pas réussi. Quand la mayonnaise ne prend pas, il faut savoir se satisfaire de la viande froide.
Du bon Dupontel, assez irrévérencieux comme on l’aime . Des acteurs très investis, notamment Artus, excellent. Dommage que la moitié des meilleures scènes aient été déjà vues 100 fois dans les bandes-annonces.
Si vous aimez l'humour no limit de Dupontel, ce film est pour vous. Il y a notamment quelques passages absolument hilarants. Ajoutons des comédiens au top (Artus, notamment, est formidable). Dommage que le fond de l'histoire soit un peu léger et que la fin ait été baclée. Le coup du un an après qui règle tout, sérieux, monsieur Dupontel, vous auriez pu faire mieux.
Vu en avant-première au Kinépolis Lille ce 08/11/26 : Malheureusement, le titre est plus loufoque que le film lui-même. Dans un format style "pièce de théâtre", le scénario se noie un peu dans des dialogues longuets et les scènes cocasses, habituellement légions chez ce réalisateur, sont finalement rares. Quelques répliques amusantes et l'énergie des acteurs sauvent de l'ennui. Mais j'avoue être passé un peu à côté, dommage.
Ce n’est sans doute pas le meilleur du Cantal, mais il vaut le coup quand même ! Pour son humour noir, pour sa poésie, incroyable, pour son optimisme aussi finalement. Et puis pour le jeu des acteurs. En particulier Artus, qui est tout simplement et nuant. À voir. 
décidément après le Malkovich raté de l’île de Pâques encore un film raté alors que jusqu'ici tous les Dupontel ont été excellents notamment “Au Revoir Là Haut” sur le sujet pourtant difficile des morts de la Grande Guerre et des escroqueries aux monuments funéraires. Ici dans un sujet à nouveau macabre auquel il semble encore s’attacher Dupontel se loupe complètement et on attend désespérément tout au long du film le moment où ça va devenir bien mais qui n’arrive jamais sauf peut-être le clin d’oeil final en forme de happy end. Artus qui était excellent et attachant dans ses précédents rôles se voit cantonné dans un rôle de soulographe qui abîme sa carrière et la working girl Piaton abîme elle son jeu dans quelques emportements surjoués heureusement Louise Coldefy est elle lumineuse tout au long du film dont elle constitue pratiquement le seul agrément. Grosse déception donc pour ce “Il Faut Brûler Maman” où on se surprend presque à préférer dans un tel sujet l’humour style Ladesou/Kev à l’humour beaucoup plus fin de Dupontel un peu comme si on préférait du gros rouge qui tâche à un grand cru.
Albert Dupontel nous surprend encore. Une réalisation très originale et soignée avec un casting excellent aussi bien dans les rôle principaux (Artus, Julia Piation, Louise Coldefy) que dans les petites interventions (Grégoire Ludvig, Clovis Cornillac).
Très drôle alors que le thème semblait grave. Bravo! A voir et revoir!
Très drôle alors que le thème semblait grave. Bravo! A voir et revoir!
Lors d’une avant première en présence d’Albert DUPONTEL, j’ai pu découvrir ce film qui m’a mis une petite claque notamment par sa mise en scène, une prise de risque auquel je ne m’attendais pas, et qui a complètement fonctionné sur mon ressenti
Déçue par une histoire qui se traine en longueur (1h21 pourtant !) d'autant que tous les bons mots sont dans la bande-annonce !
faut brûlé ce film oui , les acteurs jouent bien , mais les blagues son mal venu ses loins des derniers projet de Dupontel, le moment en salle étais gênant a souhait franchement j'ai pas adhéré a l'humour pourtant j'adore l'humour noire mes la ses forcer ses pas bien travailler dommage
Vu en avant-première à Dijon en présence d’Albert Dupontel, ce film change de ses autres films notamment avec un seul lieu de tournage et seulement 4 acteurs exceptés un ou 2 petits rôles et quelques , l'humour noir de Dupontel est bien présents. Ce film pourrait être adapté au théatres sa
D'ordinaire, j'apprécie les films d'Albert Dupontel. Mais celui-ci manque cruellement de rythme et sonne complètement monocorde. Dommage.
Vu hier et toujours cet univers poétique, drôle et tellement singulier. Les acteurs sont exceptionnels, avec un mention spéciale pour le trop rare A. Dupontel. Beaucoup de surprises dans le casting et des moments d’une grande émotion
Une magnifique série digne des films de P Jackson. Ne vous fiez pas aux mauvaises critiques. J’attaque la saison 3 avec impatience.
On a bien rigolé, ça va vite, les acteurs sont sympas. C’est parfait pour se détendre en cette période
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