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Vu ce soir en avant-première au Pathé Bellecour.
Un film brillant aux dialogues ciselés, au décor soigné , au scénario génial , intime et universel sur les liens familiaux .
Un film d’Albert quoi !
On adoooore ❤️ : faites passer le message .
Un film brillant aux dialogues ciselés, au décor soigné , au scénario génial , intime et universel sur les liens familiaux .
Un film d’Albert quoi !
On adoooore ❤️ : faites passer le message .
Un excellent moment de cinéma. Du rire, de la tendresse et de l'émotion. Et toujours ce côté décalé de Dupontel qui nous plaît tant.
Habituellement fan de Dupontel, je dois dire que j’ai été très déçue par ce film. Un scénario sur le papier tiré par les cheveux (Il faut bruler maman !) mais qui au final semble très convenu : des dialogues, encore des dialogues, toujours des dialogues qui racontent une famille avec un gars paumé, une accro au boulot et une peureuse de la vie, qui règlent tous leurs problèmes par la magie de l’amour et du pardon.
Je dois dire que j’aurais été sûrement moins salée si je n’avais pas été sans cesse tirée hors du film par l'utilisation absurde de l’IA à plusieurs reprises.
+ tout de même pour l’idée du piano un peu cool et le jeu des acteurs
: je ne sais pas si c’était du à la salle dans laquelle j’ai été ou au film en lui-même donc je n’en tiendrai pas rigueur, mais le son avait un sorte d’écho sur les voix.
Je dois dire que j’aurais été sûrement moins salée si je n’avais pas été sans cesse tirée hors du film par l'utilisation absurde de l’IA à plusieurs reprises.
+ tout de même pour l’idée du piano un peu cool et le jeu des acteurs
: je ne sais pas si c’était du à la salle dans laquelle j’ai été ou au film en lui-même donc je n’en tiendrai pas rigueur, mais le son avait un sorte d’écho sur les voix.
Artus sauve vraiment le film. Un Dupontel pas dingue .C'est dommage, j'aime les films de ce monsieur. C'est toujours bien, mais celui ci....
Grand amateur des films d'Albert Dupontel, j'attendais beaucoup d'Il faut brûler maman. Je suis ressorti de la salle attristé.
Le premier problème, c'est qu'on a l'impression d'assister à une pièce de théâtre filmée plutôt qu'à un film. Les personnages enchaînent de très longues tirades qui cassent le rythme. On attend que ça reparte, et ça ne repart pas.
L'humour ne fonctionne pas non plus. Beaucoup de scènes sont plus gênantes que drôles, et la mise en scène, d'habitude le point fort de Dupontel, ne fait vraiment pas rire. On ne retrouve ni l'énergie, ni l'inventivité visuelle, ni le grain de folie qui font le charme de ses films.
C'est d'autant plus frustrant que, sur le papier, le casting était parfait. Il avait tout pour réussir, mais les acteurs sont prisonniers d'un texte trop bavard et d'une réalisation sans relief.
Je continue de croire en Dupontel, mais celui-ci est clairement à oublier.
Le premier problème, c'est qu'on a l'impression d'assister à une pièce de théâtre filmée plutôt qu'à un film. Les personnages enchaînent de très longues tirades qui cassent le rythme. On attend que ça reparte, et ça ne repart pas.
L'humour ne fonctionne pas non plus. Beaucoup de scènes sont plus gênantes que drôles, et la mise en scène, d'habitude le point fort de Dupontel, ne fait vraiment pas rire. On ne retrouve ni l'énergie, ni l'inventivité visuelle, ni le grain de folie qui font le charme de ses films.
C'est d'autant plus frustrant que, sur le papier, le casting était parfait. Il avait tout pour réussir, mais les acteurs sont prisonniers d'un texte trop bavard et d'une réalisation sans relief.
Je continue de croire en Dupontel, mais celui-ci est clairement à oublier.
Pompeux. Sans doute un film personnel. le plan séquence, pourquoi ? Bref, ennuyeux. Je crois voir des blagues mais la salle ne rit pas
J’ai adoré ce film. Et au vu des nombreux rires dans la salle, je n’étais pas la seule. Drôle, touchant, très bien joué. Du grand Dupontel. Ce film fait beaucoup de bien. Allez le voir !
Sur un ton quelque peu pince-sans-rire, ironique, second degré ou caustique, qui caractérise la patte personnelle du scénariste réalisateur et acteur ici, il s’agit d’une histoire de famille dont les ressorts surgissent en huis-clos au sein d’une fratrie autour du corps de leur défunte mère.
Sur le registre de la situation sordide pour mettre du piquant : c’est la grève. Aucune possibilité de mener à bonne fin le protocole de conservation du corps. « Tu es poussière et tu redeviendras poussière » dit la Religion. Mais là, c’est plutôt l’occasion d’évoquer la physique : la déshydration du corps, sa dégradation inéluctable et rapide, les atomes, les photons, les protons qui se libèrent, tout ça. C’est limite allégorique.
Les spectateurs seront sans doute venus chercher une charge comique que somme toute ils ne sont pas du tout sûrs de trouver dans cette atmosphère funèbre et donc macabre. Il aurait pu y avoir un cadre sur le registre de l’humour noir et peut-être était-ce l’intention ? Mais ça ne ressort pas vraiment ni franchement.
Sur le registre de la situation sordide pour mettre du piquant : c’est la grève. Aucune possibilité de mener à bonne fin le protocole de conservation du corps. « Tu es poussière et tu redeviendras poussière » dit la Religion. Mais là, c’est plutôt l’occasion d’évoquer la physique : la déshydration du corps, sa dégradation inéluctable et rapide, les atomes, les photons, les protons qui se libèrent, tout ça. C’est limite allégorique.
Les spectateurs seront sans doute venus chercher une charge comique que somme toute ils ne sont pas du tout sûrs de trouver dans cette atmosphère funèbre et donc macabre. Il aurait pu y avoir un cadre sur le registre de l’humour noir et peut-être était-ce l’intention ? Mais ça ne ressort pas vraiment ni franchement.
On retrouve bien la patte du réalisateur, notamment avec cet enchaînement de plans-séquences. Pour le fond, pareil, la poésie et le décalage habituel de Dupontel sont présents, mais il manque un petit quelque chose pour que le film nous embarque totalement.
Petite déception assez inhabituelle du côté d’Albert Dupontel avec son opus « Il faut brûler Maman ». Heureusement une belle révélation pour moi: Louise Coldefy qui interprète « Emilie » et qui illumine magnifiquement un quatuor d’acteurs que j’ai trouvé trop statiques et trop perpétuellement figés dans leur posture initiale. Tous finissent par s’enliser dans un narratif assez pauvre et sans vrais rebonds même si une surprise peu crédible se produit à la fin. L’humour très noir est amusant au début mais finit par lasser.
Très actuel, peut-être trop actuel, le film déçoit aussi par l’absence totale de spiritualité qui rend cette histoire plus pathétique qu’enthousiasmante.
Très actuel, peut-être trop actuel, le film déçoit aussi par l’absence totale de spiritualité qui rend cette histoire plus pathétique qu’enthousiasmante.
Albert Dupontel retrouve son goût pour l'humour noir, les situations absurdes et les personnages débordés par leurs émotions. Il faut brûler Maman est une comédie funèbre aussi burlesque que touchante, portée par Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus, qui séduit par son énergie malgré quelques maladresses.
Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et leur frère se retrouvent pour organiser les funérailles de leur mère. Mais une grève du personnel vient bouleverser la cérémonie. Contraints de prendre eux-mêmes en charge le protocole funéraire, les trois enfants vont devoir affronter leurs désaccords, leurs souvenirs et des émotions longtemps enfouies.
Albert Dupontel transforme cette situation particulièrement inconfortable en une comédie où le rire surgit au moment où on l'attend le moins. Fidèle à son univers, le réalisateur mêle l'absurde à la mélancolie, sans jamais oublier que derrière les disputes et les situations extravagantes se cache une famille confrontée à la disparition d'un être cher.
Le choix du huis clos donne au film une dimension presque théâtrale. La mise en scène, construite autour de longs mouvements de caméra et d'une impression de continuité, accompagne les personnages au plus près de leurs débordements. Cette proximité renforce l'énergie du récit et permet aux échanges de conserver une belle spontanéité.
Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus forment un trio contrasté, dont les affrontements constituent le principal ressort comique. Leur dynamique fonctionne particulièrement lorsque les dialogues laissent éclater les rancœurs familiales. Artus retrouve toutefois un registre assez familier, tandis que certaines séquences peinent à donner la même profondeur aux trois personnages.
Le film souffre également d'une volonté d'en faire parfois trop. La voix off de Denis Podalydès, les retours en arrière et les effets de mise en scène viennent alourdir un récit qui aurait gagné à faire davantage confiance à la simplicité de sa situation initiale. Quant à la dimension sociale introduite par la grève, elle reste finalement assez peu développée.
Mais Il faut brûler Maman conserve cette singularité propre au cinéma de Dupontel : sa capacité à faire cohabiter la colère, la tendresse et le ridicule dans une même scène. Le rire devient ici une manière de contourner la douleur, jusqu'à laisser apparaître ce que les personnages n'arrivent pas à exprimer autrement.
Moins abouti qu'Au revoir là-haut ou Adieu les cons, Il faut brûler Maman demeure une comédie attachante, inventive et volontiers irrévérencieuse. Albert Dupontel signe un film imparfait mais vivant, qui rappelle qu'au sein d'une famille, même les adieux les plus solennels peuvent tourner au règlement de comptes. Et qu'il faut parfois beaucoup rire pour réussir à dire au revoir.
Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et leur frère se retrouvent pour organiser les funérailles de leur mère. Mais une grève du personnel vient bouleverser la cérémonie. Contraints de prendre eux-mêmes en charge le protocole funéraire, les trois enfants vont devoir affronter leurs désaccords, leurs souvenirs et des émotions longtemps enfouies.
Albert Dupontel transforme cette situation particulièrement inconfortable en une comédie où le rire surgit au moment où on l'attend le moins. Fidèle à son univers, le réalisateur mêle l'absurde à la mélancolie, sans jamais oublier que derrière les disputes et les situations extravagantes se cache une famille confrontée à la disparition d'un être cher.
Le choix du huis clos donne au film une dimension presque théâtrale. La mise en scène, construite autour de longs mouvements de caméra et d'une impression de continuité, accompagne les personnages au plus près de leurs débordements. Cette proximité renforce l'énergie du récit et permet aux échanges de conserver une belle spontanéité.
Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus forment un trio contrasté, dont les affrontements constituent le principal ressort comique. Leur dynamique fonctionne particulièrement lorsque les dialogues laissent éclater les rancœurs familiales. Artus retrouve toutefois un registre assez familier, tandis que certaines séquences peinent à donner la même profondeur aux trois personnages.
Le film souffre également d'une volonté d'en faire parfois trop. La voix off de Denis Podalydès, les retours en arrière et les effets de mise en scène viennent alourdir un récit qui aurait gagné à faire davantage confiance à la simplicité de sa situation initiale. Quant à la dimension sociale introduite par la grève, elle reste finalement assez peu développée.
Mais Il faut brûler Maman conserve cette singularité propre au cinéma de Dupontel : sa capacité à faire cohabiter la colère, la tendresse et le ridicule dans une même scène. Le rire devient ici une manière de contourner la douleur, jusqu'à laisser apparaître ce que les personnages n'arrivent pas à exprimer autrement.
Moins abouti qu'Au revoir là-haut ou Adieu les cons, Il faut brûler Maman demeure une comédie attachante, inventive et volontiers irrévérencieuse. Albert Dupontel signe un film imparfait mais vivant, qui rappelle qu'au sein d'une famille, même les adieux les plus solennels peuvent tourner au règlement de comptes. Et qu'il faut parfois beaucoup rire pour réussir à dire au revoir.
Vu en avant-première au Cinemoviking de Saint-Lô. Après le décevant Second Tour, Albert Dupontel récupère un petit peu le feu avec Il faut brûler maman. Bon, je ne suis pas sûr de la raison d'être du plan séquence - à part peut-être pour accompagner visuellement les considérations physiques du récit - mais les réalisateurs français à se lancer ce genre de défis sont trop rares pour ne pas être salués.
C'est du 100% Dupontel (plans séquences, dialogues...) mais je reste sur ma faim. C'est décalé, déjanté, comme on aime chez lui, mais ce n'est pas aussi drôle et inventif que Neuf mois fermes, à mon sens. Je vais peut-être retourner le voir pour mieux apprécier certaines répliques destinées à devenir cultes. Vu ce jour au Cinéville de Saint-Sébastien sur Loire.
D’habitude je suis tres client des films de Dupontel, mais alors celui-ci, j’avoue, j’ai essayé de chercher partout, j’ai pas trouvé : c’est loupé !! à part de rares petits moments avec des dialogues savoureux, et cette tres jolie introduction cosmique… Le reste est vraiment très indigeste pour le spectateur. On peut pas lui enlever une chose c’est la force de l’expérimentation. Bon bah là il a testé d’innover : Mais vraiment c’est loupé.. dommage.  Vivement le prochain. !
Drôle et loufoque, bien joué, palme à Artus, excellent, avec un soupçon de poésie. Pas le meilleur Dupontel car à un moment ça tourne un peu en rond, mais plaisant film du dimanche soir
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