Note moyenne
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j'avais apprécié les films précédents de dupontel.
mais je n'ai pas du tout aimé celui ci... Souvent les paroles vont trop vite pour comprendre , et du coup l'effet comique disparaît .... et l'effet 'amelie poulain' est lassant et déjà vu
mais je n'ai pas du tout aimé celui ci... Souvent les paroles vont trop vite pour comprendre , et du coup l'effet comique disparaît .... et l'effet 'amelie poulain' est lassant et déjà vu
Avant Première
L’irrésistible humour d’Albert Dupontel, magique, féerique, émouvant, burlesque. Les acteurs sont excellents, tout ce petit monde nous a ravie pendant 1h30. MERCI
L’irrésistible humour d’Albert Dupontel, magique, féerique, émouvant, burlesque. Les acteurs sont excellents, tout ce petit monde nous a ravie pendant 1h30. MERCI
Quand la mort révèle les vivants
Avant première Montpellier 28 octobre
Avec Il faut brûler maman, Albert Dupontel explore, sous la forme d'une comédie, les relations humaines, notamment intrafamiliales, entre douleur, tendresse, humour et absurdité. Car ce n'est peut-être pas tant la disparition de la mère qui constitue le véritable sujet du film que ce qu'elle provoque chez ceux qui restent. La mort devient un révélateur des vivants, de leurs blessures, de leurs frustrations et de leurs non-dits.
« Ce n'est pas parce qu'on a connu la même personne, que l'on a connu la même personne...»
Chacun garde de l'être disparu une image façonnée par sa propre histoire. Et lorsque les secrets éclatent, c'est parfois une seconde disparition qui survient : celle de la personne que l'on croyait connaître. Tel un volcan intérieur, les révélations font exploser les certitudes, bouleversent les équilibres familiaux et libèrent des émotions longtemps enfouies.
Mais le volcan ne fait pas que détruire. Il laisse aussi place à une terre nouvelle, à la possibilité de se reconstruire autrement. Car si la mort marque une fin pour celui qui disparaît, elle peut aussi devenir un point de départ, une forme de renaissance pour ceux qui restent. Comme si, du chaos des révélations et des certitudes réduites en cendres, chacun pouvait, à sa manière, renaître de ses propres cendres.
Très bon film!
Très bons acteurs !
Très bon moment , Nous avons beaucoup aimé !
Avant première Montpellier 28 octobre
Avec Il faut brûler maman, Albert Dupontel explore, sous la forme d'une comédie, les relations humaines, notamment intrafamiliales, entre douleur, tendresse, humour et absurdité. Car ce n'est peut-être pas tant la disparition de la mère qui constitue le véritable sujet du film que ce qu'elle provoque chez ceux qui restent. La mort devient un révélateur des vivants, de leurs blessures, de leurs frustrations et de leurs non-dits.
« Ce n'est pas parce qu'on a connu la même personne, que l'on a connu la même personne...»
Chacun garde de l'être disparu une image façonnée par sa propre histoire. Et lorsque les secrets éclatent, c'est parfois une seconde disparition qui survient : celle de la personne que l'on croyait connaître. Tel un volcan intérieur, les révélations font exploser les certitudes, bouleversent les équilibres familiaux et libèrent des émotions longtemps enfouies.
Mais le volcan ne fait pas que détruire. Il laisse aussi place à une terre nouvelle, à la possibilité de se reconstruire autrement. Car si la mort marque une fin pour celui qui disparaît, elle peut aussi devenir un point de départ, une forme de renaissance pour ceux qui restent. Comme si, du chaos des révélations et des certitudes réduites en cendres, chacun pouvait, à sa manière, renaître de ses propres cendres.
Très bon film!
Très bons acteurs !
Très bon moment , Nous avons beaucoup aimé !
Vu ce soir en avant-première au Pathé Bellecour.
Un film brillant aux dialogues ciselés, au décor soigné , au scénario génial , intime et universel sur les liens familiaux .
Un film d’Albert quoi !
On adoooore ❤️ : faites passer le message .
Un film brillant aux dialogues ciselés, au décor soigné , au scénario génial , intime et universel sur les liens familiaux .
Un film d’Albert quoi !
On adoooore ❤️ : faites passer le message .
Un excellent moment de cinéma. Du rire, de la tendresse et de l'émotion. Et toujours ce côté décalé de Dupontel qui nous plaît tant.
Habituellement fan de Dupontel, je dois dire que j’ai été très déçue par ce film. Un scénario sur le papier tiré par les cheveux (Il faut bruler maman !) mais qui au final semble très convenu : des dialogues, encore des dialogues, toujours des dialogues qui racontent une famille avec un gars paumé, une accro au boulot et une peureuse de la vie, qui règlent tous leurs problèmes par la magie de l’amour et du pardon.
Je dois dire que j’aurais été sûrement moins salée si je n’avais pas été sans cesse tirée hors du film par l'utilisation absurde de l’IA à plusieurs reprises.
+ tout de même pour l’idée du piano un peu cool et le jeu des acteurs
: je ne sais pas si c’était du à la salle dans laquelle j’ai été ou au film en lui-même donc je n’en tiendrai pas rigueur, mais le son avait un sorte d’écho sur les voix.
Je dois dire que j’aurais été sûrement moins salée si je n’avais pas été sans cesse tirée hors du film par l'utilisation absurde de l’IA à plusieurs reprises.
+ tout de même pour l’idée du piano un peu cool et le jeu des acteurs
: je ne sais pas si c’était du à la salle dans laquelle j’ai été ou au film en lui-même donc je n’en tiendrai pas rigueur, mais le son avait un sorte d’écho sur les voix.
Artus sauve vraiment le film. Un Dupontel pas dingue .C'est dommage, j'aime les films de ce monsieur. C'est toujours bien, mais celui ci....
Grand amateur des films d'Albert Dupontel, j'attendais beaucoup d'Il faut brûler maman. Je suis ressorti de la salle attristé.
Le premier problème, c'est qu'on a l'impression d'assister à une pièce de théâtre filmée plutôt qu'à un film. Les personnages enchaînent de très longues tirades qui cassent le rythme. On attend que ça reparte, et ça ne repart pas.
L'humour ne fonctionne pas non plus. Beaucoup de scènes sont plus gênantes que drôles, et la mise en scène, d'habitude le point fort de Dupontel, ne fait vraiment pas rire. On ne retrouve ni l'énergie, ni l'inventivité visuelle, ni le grain de folie qui font le charme de ses films.
C'est d'autant plus frustrant que, sur le papier, le casting était parfait. Il avait tout pour réussir, mais les acteurs sont prisonniers d'un texte trop bavard et d'une réalisation sans relief.
Je continue de croire en Dupontel, mais celui-ci est clairement à oublier.
Le premier problème, c'est qu'on a l'impression d'assister à une pièce de théâtre filmée plutôt qu'à un film. Les personnages enchaînent de très longues tirades qui cassent le rythme. On attend que ça reparte, et ça ne repart pas.
L'humour ne fonctionne pas non plus. Beaucoup de scènes sont plus gênantes que drôles, et la mise en scène, d'habitude le point fort de Dupontel, ne fait vraiment pas rire. On ne retrouve ni l'énergie, ni l'inventivité visuelle, ni le grain de folie qui font le charme de ses films.
C'est d'autant plus frustrant que, sur le papier, le casting était parfait. Il avait tout pour réussir, mais les acteurs sont prisonniers d'un texte trop bavard et d'une réalisation sans relief.
Je continue de croire en Dupontel, mais celui-ci est clairement à oublier.
Pompeux. Sans doute un film personnel. le plan séquence, pourquoi ? Bref, ennuyeux. Je crois voir des blagues mais la salle ne rit pas
J’ai adoré ce film. Et au vu des nombreux rires dans la salle, je n’étais pas la seule. Drôle, touchant, très bien joué. Du grand Dupontel. Ce film fait beaucoup de bien. Allez le voir !
On reconnaît d'emblée la patte Dupontel avec ce mélange incomparable et savoureux de l'humour noir et d'un certain cynisme avec la mélancolie, la poésie et la tendresse. Ce huis clos est rempli d'idées assez géniales, aussi bien sur la forme que sur le fond avec une histoire qui ne peut que parler à tous, jouant du malaise ou de l'inconfort du sujet pour mieux nous émouvoir par des chemins de traverse malin et délicat même dans l'absurde ou la maladresse (voulue ou non d'ailleurs !). Le trio de frère-soeurs est magnifique, on les apprécie d'autant plus qu'on est plus circonspect sur le personnage du croque-mort gréviste incarné par Artus, si le comédien s'en sort très bien on ne peut pas dire que l'ivresse soit intéressante sur une durée aussi longue dans un film aussi court. Les dialogues et les interactions intrafamiliaux restent le terreau évident et nécessaire à cette fable qui mêle malaise au rire gêné, tendresse maladroite, onirisme mystique, avec une mise en scène mouvante et fluide avec plan séquence maîtrisé qui permet de donner du mouvement au huis clos. Et assurément, Nicolas Marié nous manque et aurait dû manquer à Dupontel. Dupontel confirme qu'il s'est assagi depuis quelques films, on reste un peu sur notre faim, le poil à gratter se fait trop sage mais ça reste un bon moment avec 2-3 passages particulièrement efficaces.
Site : Selenie
Site : Selenie
Fernand (Albert Dupontel), le fils un peu simplet de la famille, a repris l’entreprise de pompes funèbres fondée par son père. Le brutal décès de sa mère force ses sœurs, Emilie (Louise Coldefy), enquêtrice pour une société d’assurances, et Judith (Julia Piaton), implacable femme d’affaires, a rejoindre leur frère au funérarium en grève où la dépouille de leur mère est tant bien que mal conservée dans l’attente de sa crémation.
Albert Dupontel est un sacré zig. Depuis trente ans, il imprime une marque unique au cinéma français dans les films qu’il réalise et dont il tient souvent le premier rôle. Il s’agit de comédies grinçantes à l’humour déjanté voire cartoonesque (Terry Gillian des Monthy Python est un de ses maîtres revendiqués) qui revendique en même temps une grande tendresse pour les marginaux (Charlie Champlin et Buster Keaton sont aussi au nombre de ses inspirateurs). "Neuf mois ferme" (2013) fut son plus grand succès critique et public – il dépassa les deux millions d’entrées. Je suis au nombre de ceux qui ont autant aimé "Au revoir là-haut" – l’adaptation du Goncourt de Pierre Lemaître et sans doute le film le moins personnel de Dupontel – et "Adieu les cons", couvert de prix aux Césars auquel est souvent reproché son sentimentalisme débordant.
Aussi l’annonce de son nouveau film a-t-il fait naître une impatience légitime. On y retrouve certes tous les ingrédients bien connus du réalisateur : un scénario mené tambour battant, sans temps mort, une caméra incroyablement virtuose, un quarteron d’acteurs impeccables (mention spéciale à Louise Coldefy, Emmanuelle Devos reincarnated), et quelques répliques qui font mouche, même si la bande-annonce les avait hélas déjà éventées.
Pour autant, ce huis clos théâtral fait, si j’ose dire, long feu. On se lasse vite des mouvements compliqués de caméra, des numéros d’acteurs, des punchlines parfois bien sentimentalistes (« J’ai peut-être peur de la mort, mais toi tu as peur de la vie ! »). Le film a la politesse de durer une heure vingt à peine ; il ne m’en a pas moins semblé un brin longuet et donné l’impression dans sa seconde partie de tourner gentiment à vide.
Albert Dupontel est un sacré zig. Depuis trente ans, il imprime une marque unique au cinéma français dans les films qu’il réalise et dont il tient souvent le premier rôle. Il s’agit de comédies grinçantes à l’humour déjanté voire cartoonesque (Terry Gillian des Monthy Python est un de ses maîtres revendiqués) qui revendique en même temps une grande tendresse pour les marginaux (Charlie Champlin et Buster Keaton sont aussi au nombre de ses inspirateurs). "Neuf mois ferme" (2013) fut son plus grand succès critique et public – il dépassa les deux millions d’entrées. Je suis au nombre de ceux qui ont autant aimé "Au revoir là-haut" – l’adaptation du Goncourt de Pierre Lemaître et sans doute le film le moins personnel de Dupontel – et "Adieu les cons", couvert de prix aux Césars auquel est souvent reproché son sentimentalisme débordant.
Aussi l’annonce de son nouveau film a-t-il fait naître une impatience légitime. On y retrouve certes tous les ingrédients bien connus du réalisateur : un scénario mené tambour battant, sans temps mort, une caméra incroyablement virtuose, un quarteron d’acteurs impeccables (mention spéciale à Louise Coldefy, Emmanuelle Devos reincarnated), et quelques répliques qui font mouche, même si la bande-annonce les avait hélas déjà éventées.
Pour autant, ce huis clos théâtral fait, si j’ose dire, long feu. On se lasse vite des mouvements compliqués de caméra, des numéros d’acteurs, des punchlines parfois bien sentimentalistes (« J’ai peut-être peur de la mort, mais toi tu as peur de la vie ! »). Le film a la politesse de durer une heure vingt à peine ; il ne m’en a pas moins semblé un brin longuet et donné l’impression dans sa seconde partie de tourner gentiment à vide.
Sur un ton quelque peu pince-sans-rire, ironique, second degré ou caustique, qui caractérise la patte personnelle du scénariste réalisateur et acteur ici, il s’agit d’une histoire de famille dont les ressorts surgissent en huis-clos au sein d’une fratrie autour du corps de leur défunte mère.
Sur le registre de la situation sordide pour mettre du piquant : c’est la grève. Aucune possibilité de mener à bonne fin le protocole de conservation du corps. « Tu es poussière et tu redeviendras poussière » dit la Religion. Mais là, c’est plutôt l’occasion d’évoquer la physique : la déshydration du corps, sa dégradation inéluctable et rapide, les atomes, les photons, les protons qui se libèrent, tout ça. C’est limite allégorique.
Les spectateurs seront sans doute venus chercher une charge comique que somme toute ils ne sont pas du tout sûrs de trouver dans cette atmosphère funèbre et donc macabre. Il aurait pu y avoir un cadre sur le registre de l’humour noir et peut-être était-ce l’intention ? Mais ça ne ressort pas vraiment ni franchement.
Sur le registre de la situation sordide pour mettre du piquant : c’est la grève. Aucune possibilité de mener à bonne fin le protocole de conservation du corps. « Tu es poussière et tu redeviendras poussière » dit la Religion. Mais là, c’est plutôt l’occasion d’évoquer la physique : la déshydration du corps, sa dégradation inéluctable et rapide, les atomes, les photons, les protons qui se libèrent, tout ça. C’est limite allégorique.
Les spectateurs seront sans doute venus chercher une charge comique que somme toute ils ne sont pas du tout sûrs de trouver dans cette atmosphère funèbre et donc macabre. Il aurait pu y avoir un cadre sur le registre de l’humour noir et peut-être était-ce l’intention ? Mais ça ne ressort pas vraiment ni franchement.
On retrouve bien la patte du réalisateur, notamment avec cet enchaînement de plans-séquences. Pour le fond, pareil, la poésie et le décalage habituel de Dupontel sont présents, mais il manque un petit quelque chose pour que le film nous embarque totalement.
Petite déception assez inhabituelle du côté d’Albert Dupontel avec son opus « Il faut brûler Maman ». Heureusement une belle révélation pour moi: Louise Coldefy qui interprète « Emilie » et qui illumine magnifiquement un quatuor d’acteurs que j’ai trouvé trop statiques et trop perpétuellement figés dans leur posture initiale. Tous finissent par s’enliser dans un narratif assez pauvre et sans vrais rebonds même si une surprise peu crédible se produit à la fin. L’humour très noir est amusant au début mais finit par lasser.
Très actuel, peut-être trop actuel, le film déçoit aussi par l’absence totale de spiritualité qui rend cette histoire plus pathétique qu’enthousiasmante.
Très actuel, peut-être trop actuel, le film déçoit aussi par l’absence totale de spiritualité qui rend cette histoire plus pathétique qu’enthousiasmante.
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