Note moyenne
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Dupontel est incroyable, l'écriture, le rythme, tout est réuni dans ce film, les personnages principaux sont joués avec justesse, un vrai bon moment.
Mauvaise surprise ! scénario bien mince qui hésite entre farce macabre et bluette familiale, jeu des comédiens à la limite du cours de théâtre de sous-préfecture sauf Artus qui passe la moitié du film a être bourré... Obsession pour le plan séquence au risque de brouiller la scène, fixette sur la caméra à l'épaule qui finit par donner le tourni, c'est un accident cinématographique qui ne restera pas dans les mémoires.
Du Dupontel avec un grand D.
De la sensibilité, de l'humour,de l’autoderision, d’excellents acteurs.
Magnifique
Bravo !
De la sensibilité, de l'humour,de l’autoderision, d’excellents acteurs.
Magnifique
Bravo !
C'est du 100% Dupontel (plans séquences, dialogues...) mais je reste sur ma faim. C'est décalé, déjanté, comme on aime chez lui, mais ce n'est pas aussi drôle et inventif que Neuf mois fermes, à mon sens. Je vais peut-être retourner le voir pour mieux apprécier certaines répliques destinées à devenir cultes. Vu ce jour au Cinéville de Saint-Sébastien sur Loire.
Superbe Huit clos , des textes percutants , Dupontel toujours aussi bon, et une très bonne interprétation de Arthur.
A voir impérativement
A voir impérativement
Poétique, touchant amusant tout y est! Servi par des acteurs, absolument remarquables. Bravo Albert Dupontel une fois de plus m'avoir tant touché.
Ce n’est sans doute pas le meilleur du Cantal, mais il vaut le coup quand même ! Pour son humour noir, pour sa poésie, incroyable, pour son optimisme aussi finalement. Et puis pour le jeu des acteurs. En particulier Artus, qui est tout simplement et nuant. À voir. 
J'ai beaucoup aimé, on reconnait l'energie et les thématiques qui sont importantes à Dupontel. Les acteurs sont très bons même si les rôles sont très clivants.
Une belle réussite. Originalité dans la réalisation, le film est drôle et touchant souvent. Le casting est de premier choix. Louis Coldefy est hyper touchante (très différente des ses rôles hilarants dans les séries). Artus est bluffant alternant les ponctuations très marrantes et les moments d'émotion. Dupontel tente de nouvelles choses et c'est réussi.
Si le titre promet une comédie noire grinçante, il n'en est finalement rien. Au contraire même : malgré quelques blagues de ce genre, Il Faut Brûler Maman est une comédie aux blagues légères avec des thématiques parfois un peu plus lourdes qui font de ce film un "drame rigolo", pour citer les mots d'Albert Dupontel. Si quelques blagues sont vraiment très drôles, on est parfois sortis du film par une réalisation en plan séquence maladroite qui n'a pas lieu d'être ainsi que par un gros problème de rythme. Heureusement, le casting s'en sort très bien, notamment Artus qui prouve qu'il peut être aussi hilarant qu'émouvant. Un film pas trop mal donc, mais qui manque de peps et qui prend le spectateur à contrepied avec un divertissement drôle mais en deçà des attentes.
La poésie de ce film touchée. Une poésie qui mêle humour, intelligence, émotion et un regard d’une grande justesse sur la famille et sur ceux qui la composent : des êtres à part entière, dont la vie n’appartient qu’à eux.
J’ai passé un excellent moment avec ces personnages et cette histoire qui nous fait rire tout en disant des choses profondes. La scène des accompagnement au piano est une scène d’anthologie.
Et puis il y a la prouesse technique : un plan-séquence qui nous fait entrer dans la scène, vivre avec les personnages plutôt que les observer de l’extérieur.
Un film drôle, profond, délicat. Bravo !
J’ai passé un excellent moment avec ces personnages et cette histoire qui nous fait rire tout en disant des choses profondes. La scène des accompagnement au piano est une scène d’anthologie.
Et puis il y a la prouesse technique : un plan-séquence qui nous fait entrer dans la scène, vivre avec les personnages plutôt que les observer de l’extérieur.
Un film drôle, profond, délicat. Bravo !
Vu hier et toujours cet univers poétique, drôle et tellement singulier. Les acteurs sont exceptionnels, avec un mention spéciale pour le trop rare A. Dupontel. Beaucoup de surprises dans le casting et des moments d’une grande émotion
Du grand Dupontel, comme on l’aime !
Encore une fois Albert Dupontel nous embarque dans son univers si singulier, où l’absurde l’humour et l’émotion se mêlent à merveille. On rit beaucoup, mais derrière se cache une véritable sensibilité.
J’ai particulièrement aimé la place accordée à la musique, qui apporte une dimension supplémentaire à l’histoire et renforce toute sa poésie et son émotion.
Mon seul regret est que le film ne dure pas plus longtemps ! J’aurais aimé que certains passages, notamment la fin, soient davantage développés. Mais c’est finalement la preuve que j’ai tellement aimé cet univers que je n’avais pas envie de le quitter si vite.
Un film drôle, touchant, décalé et profondément humain. Du grand Dupontel, qui réussit une fois de plus à nous faire rire autant qu’à nous émouvoir. Un très beau moment de cinéma !
Encore une fois Albert Dupontel nous embarque dans son univers si singulier, où l’absurde l’humour et l’émotion se mêlent à merveille. On rit beaucoup, mais derrière se cache une véritable sensibilité.
J’ai particulièrement aimé la place accordée à la musique, qui apporte une dimension supplémentaire à l’histoire et renforce toute sa poésie et son émotion.
Mon seul regret est que le film ne dure pas plus longtemps ! J’aurais aimé que certains passages, notamment la fin, soient davantage développés. Mais c’est finalement la preuve que j’ai tellement aimé cet univers que je n’avais pas envie de le quitter si vite.
Un film drôle, touchant, décalé et profondément humain. Du grand Dupontel, qui réussit une fois de plus à nous faire rire autant qu’à nous émouvoir. Un très beau moment de cinéma !
Albert Dupontel retrouve son goût pour l'humour noir, les situations absurdes et les personnages débordés par leurs émotions. Il faut brûler Maman est une comédie funèbre aussi burlesque que touchante, portée par Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus, qui séduit par son énergie malgré quelques maladresses.
Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et leur frère se retrouvent pour organiser les funérailles de leur mère. Mais une grève du personnel vient bouleverser la cérémonie. Contraints de prendre eux-mêmes en charge le protocole funéraire, les trois enfants vont devoir affronter leurs désaccords, leurs souvenirs et des émotions longtemps enfouies.
Albert Dupontel transforme cette situation particulièrement inconfortable en une comédie où le rire surgit au moment où on l'attend le moins. Fidèle à son univers, le réalisateur mêle l'absurde à la mélancolie, sans jamais oublier que derrière les disputes et les situations extravagantes se cache une famille confrontée à la disparition d'un être cher.
Le choix du huis clos donne au film une dimension presque théâtrale. La mise en scène, construite autour de longs mouvements de caméra et d'une impression de continuité, accompagne les personnages au plus près de leurs débordements. Cette proximité renforce l'énergie du récit et permet aux échanges de conserver une belle spontanéité.
Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus forment un trio contrasté, dont les affrontements constituent le principal ressort comique. Leur dynamique fonctionne particulièrement lorsque les dialogues laissent éclater les rancœurs familiales. Artus retrouve toutefois un registre assez familier, tandis que certaines séquences peinent à donner la même profondeur aux trois personnages.
Le film souffre également d'une volonté d'en faire parfois trop. La voix off de Denis Podalydès, les retours en arrière et les effets de mise en scène viennent alourdir un récit qui aurait gagné à faire davantage confiance à la simplicité de sa situation initiale. Quant à la dimension sociale introduite par la grève, elle reste finalement assez peu développée.
Mais Il faut brûler Maman conserve cette singularité propre au cinéma de Dupontel : sa capacité à faire cohabiter la colère, la tendresse et le ridicule dans une même scène. Le rire devient ici une manière de contourner la douleur, jusqu'à laisser apparaître ce que les personnages n'arrivent pas à exprimer autrement.
Moins abouti qu'Au revoir là-haut ou Adieu les cons, Il faut brûler Maman demeure une comédie attachante, inventive et volontiers irrévérencieuse. Albert Dupontel signe un film imparfait mais vivant, qui rappelle qu'au sein d'une famille, même les adieux les plus solennels peuvent tourner au règlement de comptes. Et qu'il faut parfois beaucoup rire pour réussir à dire au revoir.
Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et leur frère se retrouvent pour organiser les funérailles de leur mère. Mais une grève du personnel vient bouleverser la cérémonie. Contraints de prendre eux-mêmes en charge le protocole funéraire, les trois enfants vont devoir affronter leurs désaccords, leurs souvenirs et des émotions longtemps enfouies.
Albert Dupontel transforme cette situation particulièrement inconfortable en une comédie où le rire surgit au moment où on l'attend le moins. Fidèle à son univers, le réalisateur mêle l'absurde à la mélancolie, sans jamais oublier que derrière les disputes et les situations extravagantes se cache une famille confrontée à la disparition d'un être cher.
Le choix du huis clos donne au film une dimension presque théâtrale. La mise en scène, construite autour de longs mouvements de caméra et d'une impression de continuité, accompagne les personnages au plus près de leurs débordements. Cette proximité renforce l'énergie du récit et permet aux échanges de conserver une belle spontanéité.
Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus forment un trio contrasté, dont les affrontements constituent le principal ressort comique. Leur dynamique fonctionne particulièrement lorsque les dialogues laissent éclater les rancœurs familiales. Artus retrouve toutefois un registre assez familier, tandis que certaines séquences peinent à donner la même profondeur aux trois personnages.
Le film souffre également d'une volonté d'en faire parfois trop. La voix off de Denis Podalydès, les retours en arrière et les effets de mise en scène viennent alourdir un récit qui aurait gagné à faire davantage confiance à la simplicité de sa situation initiale. Quant à la dimension sociale introduite par la grève, elle reste finalement assez peu développée.
Mais Il faut brûler Maman conserve cette singularité propre au cinéma de Dupontel : sa capacité à faire cohabiter la colère, la tendresse et le ridicule dans une même scène. Le rire devient ici une manière de contourner la douleur, jusqu'à laisser apparaître ce que les personnages n'arrivent pas à exprimer autrement.
Moins abouti qu'Au revoir là-haut ou Adieu les cons, Il faut brûler Maman demeure une comédie attachante, inventive et volontiers irrévérencieuse. Albert Dupontel signe un film imparfait mais vivant, qui rappelle qu'au sein d'une famille, même les adieux les plus solennels peuvent tourner au règlement de comptes. Et qu'il faut parfois beaucoup rire pour réussir à dire au revoir.
Film vu en avant-première ave Dupontel, bon film et jeu d'acteurs mais je regrette le côté moins caustique de Dupontel
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