Derniers Avis : Il faut brûler Maman - Page 9

vu en avant première, humour noir et grinçant de Dupontel mais il a perdu de sa provocation, le casting est plutôt faible et Artus est peu crédible en amoureux transi.

Vu en avant-première au Kinépolis Lille ce 08/11/26 : Malheureusement, le titre est plus loufoque que le film lui-même. Dans un format style "pièce de théâtre", le scénario se noie un peu dans des dialogues longuets et les scènes cocasses, habituellement légions chez ce réalisateur, sont finalement rares. Quelques répliques amusantes et l'énergie des acteurs sauvent de l'ennui. Mais j'avoue être passé un peu à côté, dommage.

Vu en avant-première au Cinemoviking de Saint-Lô. Après le décevant Second Tour, Albert Dupontel récupère un petit peu le feu avec Il faut brûler maman. Bon, je ne suis pas sûr de la raison d'être du plan séquence - à part peut-être pour accompagner visuellement les considérations physiques du récit - mais les réalisateurs français à se lancer ce genre de défis sont trop rares pour ne pas être salués.

Albert Dupontel a beau être un réalisateur que je respecte beaucoup, il n'est pas immunisé contre les mauvais films. Et à mon sens, "Il faut brûler Maman" démontre complètement cette logique, celui-ci étant probablement le pire projet de toute sa carrière. Revenant à une production plus humoristique que ses précédentes, ce long-métrage s'annonçait comme une proposition nettement différente de ce à quoi le metteur en scène nous avait habitués jusqu'ici. Avec une durée réduite, un environnement en huis clos et une envie de pousser le concept du plan-séquence au maximum de ses capacités, je dois avouer que j'étais très intrigué à l'idée de découvrir la nouvelle direction prise par le français. Malheureusement, comme je l'ai précisé plus tôt, je trouve que le résultat de cette tentative s'avère absolument raté. Sur le papier, il faut pourtant dire qu'en matière de pure comédie, l'ensemble ne se débrouille pas trop mal. Porté par une ambiance très décontractée, où les dialogues assez piquants fusent de toute part, je dois avouer que j'ai réussi à rire plusieurs fois lors de mon visionnage. J'ai notamment trouvé que l'aspect décomplexé du personnage joué par Albert Dupontel fonctionnait bien, le casting étant de toute façon le gros point positif du film. Cependant, même à ce niveau, je tiens à dire que je reste un peu sur ma faim, le problème étant que les meilleures blagues du projet nous avaient déjà été présentées au sein de la bande-annonce. Nous sommes alors un peu déçus de ne pas en avoir eu davantage à la fin du visionnage, même si ce souci n'incombe évidemment pas à la proposition en elle-même. Maintenant, une fois que cela a été dit, je pense qu'il est temps de parler de ce qui ne fonctionne pas au sein de ce long-métrage, et je pense que l'écriture du scénario est un bon point de départ pour se rendre compte du problème. Si l'on regarde uniquement la base du récit et les dialogues habillant celui-ci, on ne peut déjà pas dire que ceux-ci s'avèrent particulièrement originaux. Nous sommes simplement face à une comédie un peu classique où quiproquos et échanges familiaux rythment le tempo comique. Cette idée vieille comme le monde et très présente au sein de notre cinéma français ne surprend alors pas vraiment, mais ce n'est pas forcément un problème dans sa base. Après tout, on peut très bien rire d'une histoire très classique de famille, car ce n'est jamais l'idée originale qui prime dans une production de ce genre, mais la narration. Mais à ce niveau, le problème est qu'Albert Dupontel a probablement pris peur à l'idée de fournir un tout trop commun, ce qui l'a poussé à enrober son histoire de divers éléments franchement dispensables, et même gênants au visionnage. On peut d'abord penser à cette voix-off absolument inutile qui vient accompagner l'action, qui semble complètement hors de propos, en plus d'être assez peu originale (on a d'ailleurs la sensation de retrouver les mêmes expressions que dans "Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain"). Mais on peut surtout penser à cette envie d'incorporer une thématique autour de la mort à l'état microscopique au milieu de son scénario, car elle nous perd totalement à de nombreux instants. En plus d'être franchement basique en matière de développement, en témoigne cette introduction digne d'un mauvais court-métrage étudiant où l'infiniment grand finit par se rapprocher vers l'infiniment petit, cette approche semble énormément éloigner des relations entre les personnages. On a la sensation qu'elle est rentrée de force au milieu de leurs échanges plus normaux, ce qui ne prend pas. En sachant également que ceux-ci ne sont jamais filmés de trop près (à cause du choix de réalisation initiale que je vais évoquer tout à l'heure), on est ainsi totalement éloignés des émotions de nos héros, en plus d'être éloignés de leur développement, car ceux-ci se voient parasités par des questionnements existentiels basiques. En résumé, cette idée est très mal intriguée au sein de cet ensemble, très simpliste et finit par rendre la narration vraiment disparate. Alors que l'on souhaite rire, on se sent forcé d'embarquer au milieu de ces débats philosophiques très simplistes qui se mélangent justement très mal à l'aspect comique venu à l'origine. Nous ressentons bien trop le fait que ces deux atmosphères ne cohabitent pas correctement et qu'elles se font mutuellement de l'ombre, ce qui crée un rythme relativement en dents de scie. À force de constamment changer de ton et d'idées, l'ennui apparaît alors très vite, ce qui est un comble pour un film ne durant qu'une heure et vingt minutes. Le summum de cette atmosphère arrivant même lors de la conclusion, qui, peu aidée par un scénario qui n'a rien développé de concret pendant plus d'une heure, règle tous ces conflits en moins de cinq minutes. On termine le visionnage en regardant tout ce beau monde se réconcilier, en ayant l'impression que tout le développement nécessaire à ces changements de personnalités s'est effectué sans nous, ce qui laisse une impression très dérangeante à la fin du récit. Cela dit, le pire de tous ces soucis n'est même pas encore à ce niveau. Certes, Albert Dupontel s'est fourvoyé dans son écriture, mais ce n'est pas forcément une fin en soi. L'homme est tellement un metteur en scène de talent qu'il est capable de rattraper un mauvais ensemble avec des idées visuelles dont lui seul a le secret, et nous l'avons d'ailleurs déjà vu faire cela par le passé. Mais justement, c'est à ce niveau qu'arrive le gros souci de ce film, car même sa réalisation se montre à la peine. Pourtant, si on regarde en matière de pure mise en scène, cette idée de plan-séquence sans aucun arrêt amène à plusieurs passages intéressants. On peut penser à ce moment dans la voiture où le poids du chagrin vient obscurcir l'extérieur ou à cette séquence plus poétique dans les souvenirs. Mais si on est parfaitement honnête, ces quelques idées ne suffisent pas à rendre cela agréable à l'œil, car le fait de mélanger le plan-séquence et le huis clos si resserré se marie extrêmement mal. Comme le plan-séquence constant nécessite de réaliser des coupes invisibles dans le montage afin de raccorder différentes prises, la caméra a constamment besoin de bouger pour créer ce flou permettant d'effectuer la coupe. Premièrement, on a donc un réel souci face à ce dynamisme trop prononcé au vu de la petitesse du lieu. On a vraiment cette sensation que la caméra, obligée d'être vive à cause de ce choix technique, est à contre-courant de cette atmosphère à hauteur d'homme et resserrée. Mais surtout, on remarque rapidement que les coupures entre les différentes prises se sentent à de trop nombreux instants. Que ce soit à cause d'un changement de profondeur de champ trop prononcé ou par des techniques visuelles trop évidentes pour venir cacher la coupe, le rendu ne fonctionne pas. Les ficelles sont bien trop importantes pour que cette idée initiale réussisse à être cohérente techniquement, la multiplicité des choix pris au sein de cette production ne cohabitant absolument pas ensemble. Par conséquent, je suis réellement déçu par cette nouvelle œuvre d'Albert Dupontel. Lui qui est l'un de mes réalisateurs français favoris m'a complètement laissé de côté au travers de cette proposition, que j'estime vraiment ratée de bout en bout. J'espère néanmoins qu'il saura se reprendre la prochaine fois, car je reste persuadé qu'il est encore capable de fournir quelques coups de génie ! Pour conclure, l'une des plus grandes déceptions de mon année 2026.

Comme d’habitude ! Hâte de découvrir le nouveau film du grand Monsieur Dupontel !朗朗朗
Des acteurs de grand talent sous la camera

Quand la mort révèle les vivants
Avant première Montpellier 28 octobre

Avec Il faut brûler maman, Albert Dupontel explore, sous la forme d'une comédie, les relations humaines, notamment intrafamiliales, entre douleur, tendresse, humour et absurdité. Car ce n'est peut-être pas tant la disparition de la mère qui constitue le véritable sujet du film que ce qu'elle provoque chez ceux qui restent. La mort devient un révélateur des vivants, de leurs blessures, de leurs frustrations et de leurs non-dits.

« Ce n'est pas parce qu'on a connu la même personne, que l'on a connu la même personne...»

Chacun garde de l'être disparu une image façonnée par sa propre histoire. Et lorsque les secrets éclatent, c'est parfois une seconde disparition qui survient : celle de la personne que l'on croyait connaître. Tel un volcan intérieur, les révélations font exploser les certitudes, bouleversent les équilibres familiaux et libèrent des émotions longtemps enfouies.
Mais le volcan ne fait pas que détruire. Il laisse aussi place à une terre nouvelle, à la possibilité de se reconstruire autrement. Car si la mort marque une fin pour celui qui disparaît, elle peut aussi devenir un point de départ, une forme de renaissance pour ceux qui restent. Comme si, du chaos des révélations et des certitudes réduites en cendres, chacun pouvait, à sa manière, renaître de ses propres cendres.

Très bon film!
Très bons acteurs !
Très bon moment , Nous avons beaucoup aimé !

vu en avant première.
Très gros coup de cœur.
Ce film déborde de tendresse, d’humour .
J’en suis resortie le cœur rempli d’énergie positive et le sourire d’une oreille à l'autre.
Tous les acteurs sont formidables.
Après le débat - échange avec Albert Dupontel, nous avons eu droit à 3 extraits de making off du film, une belle surprise.
Un film qui devrait être remboursé par la Sécurité Sociale tellement il fait du bien.
Merci Monsieur Albert Dupontel pour ce beau film !

Humour très décalé et plein de trouvailles cinématographiques. Un très bon Dupontel. Piano première langue.

Vu en avant première en présence du réalisateur, un film drole, poétique, du Dupontel....
à voir sans hé spoiler:
sitation.

Albert Dupontel nous surprend encore. Une réalisation très originale et soignée avec un casting excellent aussi bien dans les rôle principaux (Artus, Julia Piation, Louise Coldefy) que dans les petites interventions (Grégoire Ludvig, Clovis Cornillac).
Très drôle alors que le thème semblait grave. Bravo! A voir et revoir!

Lors d’une avant première en présence d’Albert DUPONTEL, j’ai pu découvrir ce film qui m’a mis une petite claque notamment par sa mise en scène, une prise de risque auquel je ne m’attendais pas, et qui a complètement fonctionné sur mon ressenti

Vu en avant-première à Dijon en présence d’Albert Dupontel, ce film change de ses autres films notamment avec un seul lieu de tournage et seulement 4 acteurs exceptés un ou 2 petits rôles et quelques , l'humour noir de Dupontel est bien présents. Ce film pourrait être adapté au théatres sa

On retrouve bien la patte du réalisateur, notamment avec cet enchaînement de plans-séquences. Pour le fond, pareil, la poésie et le décalage habituel de Dupontel sont présents, mais il manque un petit quelque chose pour que le film nous embarque totalement.

Vu en avant première avec le passage du réalisateur a la fin du film. J'ai aimé l'humour en lien avec la mort et la famille.

Vu en en avant-première à Nantes, on retrouve le style Dupontel, le cynisme, l’humour, la poésie, la tendresse, c’est bien joué bien dirigé. les acteurs sont excellents, mais il manque quelque chose, je suis resté sur ma faim