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Le début d'une trilogie mythique, appelé la "trilogie du dollar" et le début d'un génie du cinéma : Sergio Leone.
Dans "Pour une poignée de dollars", la mort est omniprésente, elle menace, on joue avec elle, au beau milieu d'étendues désertiques et dépourvues de vie. La clé du cinéma de Leone est là, les actes valent mieux que des paroles, les yeux perçants de Clint Eastwood valent mieux que n'importe quel dialogue. Sergio
Leone nous dévoile la vision d'un monde plongé dans le chaos et la violence dans un déchaînement infernal.
Trois légendes seront nées : Sergio Leone, Clint Eastwood et Ennio Morricone.
Dans "Pour une poignée de dollars", la mort est omniprésente, elle menace, on joue avec elle, au beau milieu d'étendues désertiques et dépourvues de vie. La clé du cinéma de Leone est là, les actes valent mieux que des paroles, les yeux perçants de Clint Eastwood valent mieux que n'importe quel dialogue. Sergio
Leone nous dévoile la vision d'un monde plongé dans le chaos et la violence dans un déchaînement infernal.
Trois légendes seront nées : Sergio Leone, Clint Eastwood et Ennio Morricone.
Avec ce second long métrage de sa carrière en 1964, Sergio Leone allait bousculer les règles du western classiques avec un style tout à fait singulier en racontant l'histoire de personnages d'anti héros campé par le charismatique Clint Eastwood, une mise en scène marqué par des gros plans, une violence très prononcé et un humour cynique sevis par des répliques cinglantes. Puis Ennio Morricone allait servir le tout avec ses formidables musiques, désormais indissociable du cinéma de Leone, créant ainsi ce que l'on appelera le "western sphagetti", qui influencera beaucoup de futurs cinéastes dont un certain Quentin Tarantino et relancera le genre du western en plein essouflement à cette époque. Un coup de maître !
Western mythique !! Sergio Leone et Ennio Morricone ont réinventé le style western avec " pour une poignée de dollars". Déjà très créatif et invintif Sergio Leone nous propose un film épatant, pleins de rebondissements. Clint Eastwood endosse la tenue de cowboy comme personne et la direction de Mr Leone est époustouflante. À voir et à revoir... Génial
Le premier western spaghetti célébré à l'international a une drôle d'histoire, dans tous les sens du terme. Aujourd'hui on voit que l'objectif était de distraire à coups de far-westeries pétaradantes, mais la collaboration entre Leone, Morricone et Eastwood laisse des traces légendaires. Les trois hommes étaient redoutablement indiqués pour faire ce western décalé, et s'assurer que leur travail en-dehors des sentiers battus soit sérieux malgré la rencontre hasardeuse de différents mondes.
Entre l'expertise de l'acteur, les bonnes idées du réalisateur, une musique à moitié hors du monde et une photographie captivante, l'œuvre convainc partout où elle détonne. Après tout, l’époque dépeinte était caractérisée par le chaos humain et ce n'est rien de moins que les artistes reproduisent exprès. À part la narration qui est commerciale, tout est pensé pour que l'histoire trouve sa place dans le mythos du Far West. Par transfert, et presque par accident, elle en trouvera aussi une bien méritée dans le septième art.
Entre l'expertise de l'acteur, les bonnes idées du réalisateur, une musique à moitié hors du monde et une photographie captivante, l'œuvre convainc partout où elle détonne. Après tout, l’époque dépeinte était caractérisée par le chaos humain et ce n'est rien de moins que les artistes reproduisent exprès. À part la narration qui est commerciale, tout est pensé pour que l'histoire trouve sa place dans le mythos du Far West. Par transfert, et presque par accident, elle en trouvera aussi une bien méritée dans le septième art.
Le moins bon de la trilogie (ce qui le classe cependant au dessus de beaucoup d'autres westerns) mais comme il s'agit du premier, nous pouvons dire qu'il s'apparente à un brouillon où ces légendes du cinéma - réalisateur (S.Leone), acteurs, compositeur (E.Morricone), scénaristes - semblent prendre leurs marques.
Clint Eastwood installe son personnage charismatique de cowboy solitaire, taciturne, fine gâchette, prêt à défendre l'opprimé et rien que pour cela "pour une poignée de dollars" fait partie des incontournables du western spaghetti, même si les suivants lui seront supérieurs en terme de scénario et d'intensité.
Clint Eastwood installe son personnage charismatique de cowboy solitaire, taciturne, fine gâchette, prêt à défendre l'opprimé et rien que pour cela "pour une poignée de dollars" fait partie des incontournables du western spaghetti, même si les suivants lui seront supérieurs en terme de scénario et d'intensité.
Premier western de la trilogie de Leone, avec l'irruption des trognes burinées aux yeux clairs et de leurs fusillades sadiques. Il ne faut pas chercher de vraisemblance et simplement apprécier les gros plans de Leone, la musique de Morricone et la naissance de la légende Eastwood.
Un avis sans but.Le seul truc que j'ai à dire c'est qu'un western avec Clint c'est un film parfait.
Premier volet de la trilogie des dollars, un western spaghetti savoureux à la sauce Sergio Leone, saupoudré par la BO entêtante de Morricone et porté par un Clint imperturbable.
Je ne peux pas dire que j'aime les westerns mais j'attendais Pour une poignée de dollars avec impatience. Mais peu après avoir commencé à le regarder il m'a mis en colère et déçu. J'ai vite compris que le scénario du film est tiré d'autres films du même genre. Il y a trop de gros plans sur les yeux de Clint Eastwood et ceux des autres acteurs. Ce qui est ennuyeux et n'a tout simplement pas d'âme. On a simplement l'impression que c'est la version raccourcie et éventrée d'un autre chef-d'œuvre...
"Pour une poignée de dollars" est le premier western spaghetti de Sergio Leone que je vois.
Avant le visionnage, j'avais une certaine idée des codes, de la musique et de l'ambiance que j'allais trouver. J'ai apprécié tous ces aspects mais je reste sur ma faim car je n'ai pas trouvé grand chose de plus.
Évidemment l'ambiance est admirablement bien crée, les expressions, visages, la musique, les paysages contribuent à construire une atmosphère bien spécifique qui me plaît beaucoup. Je trouve aussi Clint Eastwood plaisant à l'écran même si sur le papier il ne propose rien d'extraordinaire, c'est son charisme et la patte de Sergio Leone qui en font un beau héros.
Au delà de ça, l'histoire est très prévisible, les ficelles scénaristiques sont assez grossières et certains ressorts sont vus et revus même en 1966 (la plaque de métal...). Malgré certaines scènes à cheval qui transpirent la majesté, il est difficile de vraiment s'impliquer dans le film, on en connaît peu sur les personnages et il n'y a aucun sentiment montré à l'écran qui pourrait créer une sympathie ou un attachement quelconque.
J'ai trouvé exactement ce que je connaissais mais rien de plus... je continuerai à chercher alors :)
Avant le visionnage, j'avais une certaine idée des codes, de la musique et de l'ambiance que j'allais trouver. J'ai apprécié tous ces aspects mais je reste sur ma faim car je n'ai pas trouvé grand chose de plus.
Évidemment l'ambiance est admirablement bien crée, les expressions, visages, la musique, les paysages contribuent à construire une atmosphère bien spécifique qui me plaît beaucoup. Je trouve aussi Clint Eastwood plaisant à l'écran même si sur le papier il ne propose rien d'extraordinaire, c'est son charisme et la patte de Sergio Leone qui en font un beau héros.
Au delà de ça, l'histoire est très prévisible, les ficelles scénaristiques sont assez grossières et certains ressorts sont vus et revus même en 1966 (la plaque de métal...). Malgré certaines scènes à cheval qui transpirent la majesté, il est difficile de vraiment s'impliquer dans le film, on en connaît peu sur les personnages et il n'y a aucun sentiment montré à l'écran qui pourrait créer une sympathie ou un attachement quelconque.
J'ai trouvé exactement ce que je connaissais mais rien de plus... je continuerai à chercher alors :)
Rôle clé pour le grand Clint Eastwood. Ce film signé Sergio Leone fait mouche de par ses plans superbes, de par ses répliques jubilatoires, et bien sûr de par sa musique magnifique (Ennio Morricone, ce génie).
Bien qu'il soit à mon goût le moins bon de la Trilogie du Dollar en étant très peu subtile et manquant de grandiose, le film reste vraiment génial. Le somptueux travail de Leone est présent et la musique est de grande classe.
Les débuts (prometteurs) du western spaghetti : il y a Clint Eastwood, la musique, les gros plans, le duel final mais le scénario reste confus et de peu d’intérêt avec trop de massacres et pas assez d’humour.
Quel audace de la part de Clint Eastwood de s'envoler loin de Los Angeles pour faire un western sans gros budget, avec aucun acteurs connus et en Europe. La légende de l'ouest corrigé par un Sergio Leone, et surtout mis en musique par Ennio Morricone. Aujourd'hui la bande son est indissociable du film, il marque au fer rouge un tournant dans le genre et fais entrer Clint dans la cours des grands. Le film avec son côté désuet, et son histoire très mince, n'en ai pas moins resté moderne, il donnera les bases des premiers films de réalisateur de Eastwood. Le côté brut, violent, sans morale donnera une nouvelle approche de la vie de l'ouest. Clint campe un personnage énigmatique et charismatique, dès les premières notes de musique nous voilà plongé pour notre plus grand bonheur dans l'ouest Américain vu par un Italien qui a tourné en Espagne. Un vrai tour de force.
La première collaboration entre Clint Eastwood et Sergio Leone qui pose les bases de ce qu'aspire à être cette fameuse trilogie du "dollar". Le film est propulsé par une BO d'exception signée Ennio Morricone et par une mise en scène tout à fait novatrice pour un western à l'époque.
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