Note moyenne
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J’ai noté Pour une poignée de dollars 2,5/5. C’est mon premier film de Sergio Leone, et j’avoue que j’y suis allé un peu à l’aveugle, juste avec l’image d’Eastwood et la réputation du western spaghetti. Résultat : j’en sors partagé, pas déçu à 100 %, mais clairement pas emporté non plus.
Ce qui m’a vraiment accroché, c’est l’ambiance. Dès les premières minutes, on sent que Leone ne joue pas dans le même registre que les westerns hollywoodiens classiques. Les plans sont souvent très larges, presque vides, la poussière, le soleil qui écrase tout, et cette musique de Morricone qui arrive comme un personnage à part entière. Eastwood, lui, est déjà impressionnant dans son silence. Il n’a pas besoin de parler beaucoup pour imposer sa présence, et ça fonctionne. Il y a une vraie tension dans certaines scènes, surtout quand il joue les deux familles l’une contre l’autre. On comprend pourquoi le film a marqué son époque.
Par contre, j’ai trouvé le récit assez mince. L’histoire tourne en rond assez vite, et une fois le principe posé (le type sans nom qui manipule tout le monde), on voit venir la plupart des rebondissements. Certains personnages secondaires manquent clairement de chair, et j’ai eu l’impression que Leone s’amusait plus avec le style et la violence qu’avec la construction dramatique. Quelques scènes m’ont paru un peu gratuites dans leur côté spectaculaire, comme si l’essentiel était de montrer quelque chose d’impressionnant plutôt que de faire avancer réellement l’histoire ou les enjeux. Du coup, j’ai eu des moments où mon attention décrochait.
C’est un film qui a clairement ouvert des portes, et je comprends son importance. Mais pour une première rencontre avec Leone, j’attendais peut-être quelque chose de plus dense ou de plus maîtrisé sur la durée. Il y a de très beaux instants, une vraie identité visuelle et sonore, mais le tout ne m’a pas convaincu de bout en bout. Je suis curieux de voir la suite de la trilogie pour juger si c’est juste une question d’approche ou si le style de Leone me touche davantage quand l’histoire est un peu plus solide.
Ce qui m’a vraiment accroché, c’est l’ambiance. Dès les premières minutes, on sent que Leone ne joue pas dans le même registre que les westerns hollywoodiens classiques. Les plans sont souvent très larges, presque vides, la poussière, le soleil qui écrase tout, et cette musique de Morricone qui arrive comme un personnage à part entière. Eastwood, lui, est déjà impressionnant dans son silence. Il n’a pas besoin de parler beaucoup pour imposer sa présence, et ça fonctionne. Il y a une vraie tension dans certaines scènes, surtout quand il joue les deux familles l’une contre l’autre. On comprend pourquoi le film a marqué son époque.
Par contre, j’ai trouvé le récit assez mince. L’histoire tourne en rond assez vite, et une fois le principe posé (le type sans nom qui manipule tout le monde), on voit venir la plupart des rebondissements. Certains personnages secondaires manquent clairement de chair, et j’ai eu l’impression que Leone s’amusait plus avec le style et la violence qu’avec la construction dramatique. Quelques scènes m’ont paru un peu gratuites dans leur côté spectaculaire, comme si l’essentiel était de montrer quelque chose d’impressionnant plutôt que de faire avancer réellement l’histoire ou les enjeux. Du coup, j’ai eu des moments où mon attention décrochait.
C’est un film qui a clairement ouvert des portes, et je comprends son importance. Mais pour une première rencontre avec Leone, j’attendais peut-être quelque chose de plus dense ou de plus maîtrisé sur la durée. Il y a de très beaux instants, une vraie identité visuelle et sonore, mais le tout ne m’a pas convaincu de bout en bout. Je suis curieux de voir la suite de la trilogie pour juger si c’est juste une question d’approche ou si le style de Leone me touche davantage quand l’histoire est un peu plus solide.
Un scénario d'une grande simplicité, des personnages assez peu développé mais tout cela est si bien mené. L'Homme sans nom installe sa présence dès les premières scènes et ce n'est pas un héro sans réflexions ni bornes : il construit son plan patiemment. Certains dialogues sont succulents, une intelligente simplicité qui se fait écho de l'histoire. Tout cela dans un simple village, quitté à la fin du film. Et la MUSIQUE mais quelle œuvre que sont ces mélodies d'Enio Morricone !
Premier western spaghetti et premier film de la trilogie du dollar , Pour une poignée de dollar est un bon western dans l'ensemble mais sans plus.,Il souffre de lenteur et ceux malgre sa durée de 1h30.
Eastwood montrait toute l'étendue de son talent dans ce film qui perd son son rythme vers la moitié avant de reprendre un peu de vigueur sur la fin.
La musique d 'Enio Morriconne vient améliorer l'ensemble
Eastwood montrait toute l'étendue de son talent dans ce film qui perd son son rythme vers la moitié avant de reprendre un peu de vigueur sur la fin.
La musique d 'Enio Morriconne vient améliorer l'ensemble
Un Cleantestwood époustouflant dans le film qui a propulsé sa carrière (mention spéciale pour la bande son).
Coup de coeur !
Coup de coeur !
Je n'ai pas apprécié ce huis clos en ville et Eastwood au milieu. Certaines scènes de fusillade sont exagérées mais c'est propre a l'époque.
A voir revoir rerevoir............une madeleine de Proust, un bonbon ce que vous voulez ce film les acteurs la musique que du plaisir et les suivants aussi. Un Régal !
Ce film est un classique du western
Le tout premier western spaghetti
Même si ça été majoritairement tourné en Espagne on ressent l ambiance western
Je pense que de nos jours on ne pourrait plus faire un film comme ça
La bande son du film à mérité de devenir culte
Et Clint eastwood joue son personnage incroyablement bien
Même si les clichés du western sont nombreux on a l impression d y être
Bref ce film mérite la note qu il a
Et je conseille d aller le voir et surtout que la suite est encore meilleure que le premier !
Le tout premier western spaghetti
Même si ça été majoritairement tourné en Espagne on ressent l ambiance western
Je pense que de nos jours on ne pourrait plus faire un film comme ça
La bande son du film à mérité de devenir culte
Et Clint eastwood joue son personnage incroyablement bien
Même si les clichés du western sont nombreux on a l impression d y être
Bref ce film mérite la note qu il a
Et je conseille d aller le voir et surtout que la suite est encore meilleure que le premier !
"Pour une poignée de dollars" (Per un pugno di dollari) de Sergio Leone est bien plus qu'un simple film : c'est un séisme artistique. En dynamitant les codes moraux très policés du western hollywoodien traditionnel, le cinéaste italien a donné naissance au "Western Spaghetti" et a redéfini à jamais l'esthétique du cinéma d'action . C'est une œuvre fondatrice brute et d'une puissance plastique extraordinaire, bien que logiquement marquée par les balbutiements de sa genèse .
Le long-métrage brille en premier lieu par le charisme magnétique de Clint Eastwood, qui trouve ici un rôle iconique . Silhouette impassible drapée dans son éternel poncho, un cigarillo vissé au coin des lèvres, il impose une figure d'anti-héros cynique et amoral totalement inédite. Cette réécriture sauvage de l'Ouest passe par la mise en scène révolutionnaire de Sergio Leone, qui sublime la tension dramatique à travers des très gros plans serrés sur les regards des duellistes alternés avec de larges panoramas en cinémascope. Cette rupture esthétique se double d'une rupture morale féroce, dépeignant un monde crasseux et violent où le manichéisme n'existe plus. Le tout est transcendé par la partition légendaire d'Ennio Morricone, qui révolutionne la musique de film en remplaçant l'orchestration classique par des sifflements, des cloches et des guitares électriques d'un lyrisme absolu .
Néanmoins, ce coup de maître n'est pas exempt de défauts. Le principal reproche historique réside dans son statut de copier-coller (ou plagiat) trop flagrant de Yojimbo, le chef-d'œuvre de samouraïs d'Akira Kurosawa sorti en 1961 . Reprenant la trame narrative quasiment scène par scène, Leone livre une œuvre de contrebande qui manquera de lui coûter cher sur le plan juridique . De plus, s'agissant du premier volet de la célèbre trilogie, le film souffre d'un rythme parfois plus lent et de quelques maladresses narratives que Leone corrigera avec brio dans les volets suivants (Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand), le récit manquant parfois de la fluidité et du souffle épique de ses successeurs .
"Pour une poignée de dollars" n'en demeure pas moins un chef-d'œuvre incontournable et follement réjouissant. Malgré son manque de paternité scénaristique originale et quelques longueurs, son style visuel révolutionnaire et l'incarnation de Clint Eastwood en font un indispensable du septième art.
Le long-métrage brille en premier lieu par le charisme magnétique de Clint Eastwood, qui trouve ici un rôle iconique . Silhouette impassible drapée dans son éternel poncho, un cigarillo vissé au coin des lèvres, il impose une figure d'anti-héros cynique et amoral totalement inédite. Cette réécriture sauvage de l'Ouest passe par la mise en scène révolutionnaire de Sergio Leone, qui sublime la tension dramatique à travers des très gros plans serrés sur les regards des duellistes alternés avec de larges panoramas en cinémascope. Cette rupture esthétique se double d'une rupture morale féroce, dépeignant un monde crasseux et violent où le manichéisme n'existe plus. Le tout est transcendé par la partition légendaire d'Ennio Morricone, qui révolutionne la musique de film en remplaçant l'orchestration classique par des sifflements, des cloches et des guitares électriques d'un lyrisme absolu .
Néanmoins, ce coup de maître n'est pas exempt de défauts. Le principal reproche historique réside dans son statut de copier-coller (ou plagiat) trop flagrant de Yojimbo, le chef-d'œuvre de samouraïs d'Akira Kurosawa sorti en 1961 . Reprenant la trame narrative quasiment scène par scène, Leone livre une œuvre de contrebande qui manquera de lui coûter cher sur le plan juridique . De plus, s'agissant du premier volet de la célèbre trilogie, le film souffre d'un rythme parfois plus lent et de quelques maladresses narratives que Leone corrigera avec brio dans les volets suivants (Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand), le récit manquant parfois de la fluidité et du souffle épique de ses successeurs .
"Pour une poignée de dollars" n'en demeure pas moins un chef-d'œuvre incontournable et follement réjouissant. Malgré son manque de paternité scénaristique originale et quelques longueurs, son style visuel révolutionnaire et l'incarnation de Clint Eastwood en font un indispensable du septième art.
Le premier mais sans doute pas le meilleur des western spaghetti de Sergio Leone, mais il ouvre la voie et est donc devenu culte en conséquence d’une note quatre étoiles mérité il passe à cinq étoiles.
Que dire sur ce classique du western spaghetti avec clint et son poncho, toujours aussi brillant. À voir et à écouter pour la musique de Morricone.
Un chef d'oeuvre avec un Clint Eastwood au top comme d'habitude, des musiques . C'est le genre de western que je peux voir et revoir.
 ce film est vraiment très bien. La bande-son est vraiment excellente Clint Eastwood, il joue super bien j’ai rien à dire si même ai eu une scène dans le film où j’ai trouvé ça joue pas très bien, c’est la scène où y a plein de personnes qui se font fusiller, j’ai trouvé qui jouait vraiment pas bien presque mauvais le scénario est plutôt moyen mais après les scènes ou Clint Eastwood tire sur des personnes sont vraiment cool et je trouve pour son époque, il est vraiment super bien, rien à dire incroyable et Banger
quel enorme claque.
cette trilogie est tellement exceptionnelle. aucun mauvais film !
bon, ce film a clairement pompe yokimbo de kurosawa, au point ou leone a eu un proces.
mais le film reste excellent, une mise en scene millimétré par le grand maître, ces magnifique plan large du désert, ou encore cette sublime musique par ennio mericone.
et ce personnages de l'homme sans nom, mysterieux, discret, leone nous le montre comme un spectateurs, il est toujours en arrière plan, agit dans l'ombre, tandis que le reste des gangs sont beacoup plus impulsif et sur le 1er plan.
sa relation avec le croque mort est intéressante, une amitié car comme eastwood, il est dans son coin, au milieu des embrouilles, attendant juste son moment pour agir.
et duels aux revolver, tellement légendaire et bien mis en scene. on ressent chaque tire.
un chef d'oeuvre, mais un poil inférieur au bon la brute et le truand.
cette trilogie est tellement exceptionnelle. aucun mauvais film !
bon, ce film a clairement pompe yokimbo de kurosawa, au point ou leone a eu un proces.
mais le film reste excellent, une mise en scene millimétré par le grand maître, ces magnifique plan large du désert, ou encore cette sublime musique par ennio mericone.
et ce personnages de l'homme sans nom, mysterieux, discret, leone nous le montre comme un spectateurs, il est toujours en arrière plan, agit dans l'ombre, tandis que le reste des gangs sont beacoup plus impulsif et sur le 1er plan.
sa relation avec le croque mort est intéressante, une amitié car comme eastwood, il est dans son coin, au milieu des embrouilles, attendant juste son moment pour agir.
et duels aux revolver, tellement légendaire et bien mis en scene. on ressent chaque tire.
un chef d'oeuvre, mais un poil inférieur au bon la brute et le truand.
Coltito
La ville de San Miguel se trouve au niveau de la frontière américaine avec le Mexique. Là-bas deux familles se disputent la ville. Les Rojos et les Baxter. Un jour un cow-boy étranger arrive et décide de séjourner un peu, ayant tuer quatre hommes des Baxter il va s’engager chez les Rojos avant de se rendre compte qu’il pourrait tirer profit de ce conflit entre les deux familles.
Un super film western à voir.
Un super film western à voir.
Pour une poignée de dollars est le premier volet de la trilogie du dollar. On a l’introduction iconique du personnage mystérieux, solitaire et sans nom, joué par Clint Eastwood, appelé dans ce film « El Americano » dans la ville où il arrive.
Le contexte est difficile : deux clans rivaux, les Rojos, qui gèrent un trafic d’alcool, et les Baxter, famille du shérif, qui gèrent un trafic d’armes, ont une rivalité amenant la terreur dans la ville, comme c’est montré dès le début. Au milieu, El Americano va venir en rôle d’anti-héros, servant ses intérêts, oscillant entre les deux clans pour des missions contre « une poignée de dollars ».
Dans cette ville, seule la loi du plus fort règne, nous assistons à plusieurs meurtres, affrontements et scènes violentes, spoiler: comme la mise en feu de la tanière des Baxter avec le massacre de ces derniers par les Rojos
. Dans ce contexte, El Americano va se faire une réputation, infiltrant donc les deux camps petit à petit. Les dialogues contiennent des répliques faisant mouche, un running gag autour du fusil meilleur que le pistolet marque le caractère d’El Americano. Les duels sont déjà novateurs, avec des gros plans sur les visages et les armes, le rythme lent installe une tension lors de ces derniers.
spoiler: Le film finit par un happy ending : El Americano sauve Marisol, la femme séparée de sa famille par les Rojos, représentant la ville qu’il libère des guerres de gangs,
questionnant sur la vraie nature héroïque du personnage.
Le contexte est difficile : deux clans rivaux, les Rojos, qui gèrent un trafic d’alcool, et les Baxter, famille du shérif, qui gèrent un trafic d’armes, ont une rivalité amenant la terreur dans la ville, comme c’est montré dès le début. Au milieu, El Americano va venir en rôle d’anti-héros, servant ses intérêts, oscillant entre les deux clans pour des missions contre « une poignée de dollars ».
Dans cette ville, seule la loi du plus fort règne, nous assistons à plusieurs meurtres, affrontements et scènes violentes, spoiler: comme la mise en feu de la tanière des Baxter avec le massacre de ces derniers par les Rojos
. Dans ce contexte, El Americano va se faire une réputation, infiltrant donc les deux camps petit à petit. Les dialogues contiennent des répliques faisant mouche, un running gag autour du fusil meilleur que le pistolet marque le caractère d’El Americano. Les duels sont déjà novateurs, avec des gros plans sur les visages et les armes, le rythme lent installe une tension lors de ces derniers.
spoiler: Le film finit par un happy ending : El Americano sauve Marisol, la femme séparée de sa famille par les Rojos, représentant la ville qu’il libère des guerres de gangs,
questionnant sur la vraie nature héroïque du personnage.
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