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L'homme sans nom entre dans la légende du western avec ce premier chef d'oeuvre spaghetti. Sergio Leone réinvente le western en le rendant plus sombre, plus désespéré, plus violent... L'ouest est devenu crépusculaire, à la fois sans concession et sans pitié. Clint Eastwood est évidemment lui aussi entré dans la légende. Les dialogues sont aussi travaillé autrement, à la fois moins bavard et plus agressif, les insultes étant plus courant que dans les classiques de Hollywood. Grâce à Leone le western spaghetti sont devenu, eux aussi, des classiques.
Le premier d'une trilogie bien dosée avec un Clint Eastwood qui a et continuera à avoir la forme avec les années à venir. C'est la première vraie étape de Leone et ça commence plutôt bien. Personne n'a le temps pour de belles paroles ou pour des visages d'agneau dans "Per un pugno di dollari". Un western efficace qui peut se féliciter d'avoir deux grands frères qui lui permettent de survivre les ravages du temps.
De tous les westerns que Leone a réalisé (autrement dit, tous ses films excepté "Le colosse de Rhodes" et "Il était une fois en Amérique), "Pour une poignée de dollars" est le moins réussi. Mais tout est relatif, vu qu'il s'agit du premier, du prototype, du coup d'essai. Du brouillon. Eastwood déjà grandiose et silencieux (pas comme les flingues, les détonations sont énormes !), Volonte énorme de cruauté, réalisation (presque) sans failles, scénario (inspiré du "Yojimbo" de Kurosawa) en béton...Un film quasi légendaire. Juste que je lui préfère "...Et pour quelques dollars de plus", "Le bon, la brute, le truand" et, of course, "Il était une fois dans l'Ouest", qui bat à plates coutures n'importe quel autre western, spaghetti ou pas.
Allez, 4 étoiles quand même ! J'suis dans un bon jour. Et puis, je viens de le revoir.
Allez, 4 étoiles quand même ! J'suis dans un bon jour. Et puis, je viens de le revoir.
Le premier western spaghetti de Sergio Leone. Ce n'est pas le meilleur film de Leone, mais il a eu le don de révolutionner le genre et lança la carrière de Clint Eastwood.
Morricone a composé une excellente partition ( comme d'habitude ).
Un très bon moment.
Morricone a composé une excellente partition ( comme d'habitude ).
Un très bon moment.
Enfin une sortie Bluray mais surtout une premiere en France de ce film Culte de chez Culte... Le bluray est vraiment Top malgres les critiques que j'ai pu voir , en effet comparé a l'ancien DVD Zone 1 (qu'ils n'ont du jamais voir apparamment) , il n'y a aucuns tremblement d'images et la qualité est tres appreciable pour un film qui a passé les 45ans... Une perle rare du western !!! scenario excellent, Eastwood a un carrisme extraordinaire Et Sergio leone dans une realisation brillante Dans le Top 5 des meilleures westerns et ce pour toujours...
Coup d'essai, coup de maître pour Sergio Leone qui lança avec ce film la vague du western spaghetti. Toutes les caractéristiques du genre sont là mais elles sont moins poussées que dans les films suivants de Leone ce qui en fait son western le moins abouti. Il n'en est pas moins excellent. Notamment grâce à un très bon scénario: dans une ville deux clans s'affrontent les Baxter et les Rojo (ces derniers composés en grande partie par des habitués de Leone et surtout dirigé par le génial et charismatique Gian Maria Volonte) avec au milieu Clint Eastwood, classe au possible cigarillo à la bouche, dans un rôle de pistollero cynique. La musique est de Morricone évidemment et evidemment elle est sublime. Pas le meilleur De Leone mais déjà du très bon; limite 4 étoiles.
Premier western de Sergio Leone et premier chef d'oeuvre. Tout est roulé comme du papier à musique (musique qui est cela dit en passant, très belle) et les scènes se succèdent de façon extraordinaire. Un must !
Le plus gros défaut de Leone est sans doute de s'être plusieurs fois accaparé le travail de certains collègues. "Pour une poignée de Dollars" est un énorme copié-collé du Yojimbo de Kurosawa, et il est légitime de crier au plagiat. Mais pour des raisons que je vais m'empresser d'expliquer, la balance penche vers l'oeuvre de Leone plus que vers celle de son contemporain japonais. D'abord, parce-que le cinéma latin nous est forcément plus familier que ce cinéma venant de l'autre bout du monde. Ensuite, qu'on le veuille ou non, l'Europe regarde vers l’Ouest. En général, on s'extasie bien plus devant un coucher de soleil à 7h du soir que devant son lever à 6h. Et si le western est le genre le mieux adapté au cinéma, c'est bien parce qu'il est celui qui touche le plus profondément à notre imaginaire. Non, ce n'est pas que par mauvaise foi que j'ai tendance à minimiser la force d'un film de samouraï devant celle d'un western pur et dur. Enfin bref... Sur ce, que dire du film ? C’est d'abord l'établissement des codes d'un nouveau genre, le western spaghetti (oui je sais j'enfonce des portes ouvertes), soit l'ouest fantasmé avec les moyens du bord (acteurs à la gueule patibulaire tous inconnus à l'époque, pseudonymes américanisés). Et la recette n'est pas bien compliquée, si bien qu'elle allait encore faire vivre (et fructifier) le cinéma d'exploitation italien : violence baroque (comprenant le passage à tabac du héros, rien n'est gratuit dans ce bas-monde, et certainement pas la victoire finale), accompagnée d’un cynisme appuyé (autant dans le camp des 'bons" que des "méchants"), point. Et même en transcendant complètement ces ingrédients, le premier vrai film de Leone ne peut échapper à cette étiquette de pur produit d'exploitation. Ce qui constitue sa vraie limite. Mais c'est bien avec ce film pas très noble que l'on a vu la naissance d'un maître, dont le style allait constituer la clé-même de son oeuvre : poussière envahissante, gros plans sur des visages en sueur, déchainement de violence la plus crue, ce à travers une mise en scène opératique, au rythme lancinant, rythmé par la musique lyrique de Morricone. Un film d'introduction en somme.
Leone a montré au monde entier deux choses magnifiques à travers ce film: l'art de faire un western spaghetti et Clint Eastwood. Ce film n'est qu'un coup d'essai et Leone a prouvé par la suite qu'il était le patron. "Pour une poignée de Dollars" est plutôt pas mal, sans exceller.
Un bon western signé Sergio Léone avec des scènes d'action percutantes et une très bonne B.O signée Sergio Léone.
Le parallèle entre le western et le film de samouraï reste bien établi. Pour ce premier volet de la trilogie du dollar, Sergio Leone reprend l'histoire du Yojimbo de Kurosawa et offre à Clint Eastwood son premier rôle dans ces trois films que sont celui-ci, "Et pour quelques dollars de plus" et "Le bon la brute et le truand". Et quel rôle! L'association Leone-Eastwood-Morricone n'a rien à prouver, elle a juste à s'apprécier tant le résultat est grand et beau de simplicité. Des plans qui en disent longs, des acteurs tous aussi bons les uns que les autres et une musique qui vous trottera dans la tête pour longtemps encore, voilà ce qui donne une véritable consistance à cette histoire. Tous les rôles ont leur importance dans les histoires de Leone et celui ci s'applique à donner à ces personnages, aussi insignifiant puissent-ils paraitre, une réelle personnalité. Le western avait un maître à n'en point douter et que l'on fouille actuellement dans les films de Johnny To ou de Tarantino, tout semble parti de cette époque.
L'un des célèbres Westerns de Sergio Leone, et le 1er. Parfaitement réalisé, avec la formidable prestation de Clint Eastwood, "pour une poignée de dollars" est un film bourré d'action et d'humour. Avec la superbe musique du grand Ennio Morricone, ce film, qui a donné naissance au "western spaghetti", accède au rang de chef d'oeuvre.
D'un côté les Baxter, de l'autre les Rojo, et Clint Eastwood au beau milieu qu'est-ce qu'il fait dites-moi? Le ménage...il élimine les 2 familles et devient célèbre par le même coup. C'est le premier western qu'on appellera plus tard "spaghetti" lorsque le talent de Sergio Leone sera porté au firmament. On sent déja les préférences du réalisateur: plans ressérés, coups de feu nombreux, chevauchées à bride abattue, un far west violent (le sadisme incarné par le seul regard de Ramon Rojo) et lache (contrairement à John Wayne,Eastwood lui peut tirer dans le dos...). Je ne mets que 3 étoiles parce qu'il est moins bon que les 2 suivants: "Pour quelques dollars de plus" et "le bon la brute le truand"
Il est assez difficile de juger ce premier western réalisé par Sergio Leone. D'abord parce que s'il n'est peut-être pas le premier western spaghetti, il contribuera allègrement au succès du genre, qui sera amélioré par la suite (avec la continuation de la trilogie du dollar, ou le monument "C'era una volta il West"). "Per un pugno di dollari" souffre ainsi de la comparaison avec certains de ses "frères" devenus plus grands que lui. Ensuite, parce qu'il s'agit du remake officieux -certains diront plagiat- du "Yojimbo" de Kurosawa. Au-delà des procès qui en découlèrent, le scénario assez riche du film de Leone est ainsi presque intégralement repompé sur "Yojimbo"... mais c'est assumé (et certes illégal !). Il y a donc différentes façons d'appréhender "Per un pugno di dollari" aujourd'hui. Quelle que soit la manière dont on le regarde, on ne peut pas nier l'originalité et l'audace de la forme, qui façonneront le western spaghetti. BO hispanique d'Ennio Morricone, paysages américanisant de la Sierra Nevada espagnole, gros plans et jeux de regards dopant des confrontations corsées, violence prononcée et sanglante, et une galerie de gueules venues de toute l'Europe pour incarner des personnages crasseux et suants dont un regard vaut tous les dialogues du monde. De ces personnages se détachent en prime Gian Maria Volonté, inquiétant en méchant cruel et implacable. Et bien sûr Clint Eastwood, dont la carrière s'envola grâce au succès du film. Avec son poncho et son cigarillo, l'acteur est la classe incarnée lorsqu'il joue cet "homme sans nom" cynique et individualiste, qui a tout de même un bon fond. On ne s'étonne guère que ce personnage fera partie des incontournables de la carrière de l'acteur/réalisateur. Tant d'éléments qui semblent évidents pour un spectateur moderne, et qui en réalité se sont construits à contre-pied du western américain, et qui ont relativement secoué à l'époque. Et s'il faut reconnaître quelques petites maladresse dans la forme, probablement due au budget limité et au tournage en mode guérilla, le génie de Leone éclate à l'occasion. En particulier dans les séquences d'affrontements, assez savoureuses.
Ahhhhh, le tout premier western de Sergio Leone, le premier volet de la cultissime trilogie des dollars, qui a fait de Clint Eastwood la star qu'il est aujourd'hui, et à révélé l'un des associations les plus réussies de l'histoire du cinéma : Eastwood-Leone-Morricone, dont la musique est, sans être sa meilleur, extrèmement bien faite.
Le film, contrairement à ses deux " suites " ( et pour quelques dollars de plus et le bon, la brute et le truand ) se centre uniquement sur le personnage de Clint Eastwood, alias l'homme sans nom, qui débarque dans une petite ville dirigée par deux familles mafieuses, les Rodos et les Baxter, et se fait une place entre les deux à grands coups de revolver.
Certaines séquences sont sublimes notamment grâce à la musique ( l'incendie de la maison des Baxter, Clint qui s'échappe en rampant de sa prison ), voir cultes ( le duel entre Eastwood et Gian Maria Volonte, aquel un hommage est rendu dans Retour vers le futur 3 ) d'autres ont moins bien viellies ( toutes celles avec le fils de Marisol, dont la voix est limite insupportable ), ce qui rend le film au final très bon, mais inférieur à ses suites.
A noter le jeu délirant de Joseph Egger, l'acteur jouant Piripero, véritable spectateur comique de cette histoire tragique par son fond, mais parodique par sa forme.
Le film, contrairement à ses deux " suites " ( et pour quelques dollars de plus et le bon, la brute et le truand ) se centre uniquement sur le personnage de Clint Eastwood, alias l'homme sans nom, qui débarque dans une petite ville dirigée par deux familles mafieuses, les Rodos et les Baxter, et se fait une place entre les deux à grands coups de revolver.
Certaines séquences sont sublimes notamment grâce à la musique ( l'incendie de la maison des Baxter, Clint qui s'échappe en rampant de sa prison ), voir cultes ( le duel entre Eastwood et Gian Maria Volonte, aquel un hommage est rendu dans Retour vers le futur 3 ) d'autres ont moins bien viellies ( toutes celles avec le fils de Marisol, dont la voix est limite insupportable ), ce qui rend le film au final très bon, mais inférieur à ses suites.
A noter le jeu délirant de Joseph Egger, l'acteur jouant Piripero, véritable spectateur comique de cette histoire tragique par son fond, mais parodique par sa forme.
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