Derniers Avis : Pour une poignée de dollars - Page 9

Premier épisode et aussi le moins réussi de la trilogie des dollars. Ce premier western spaghetti de Sergio Leone a déjà en son sein quelques caractéristiques qui seront plus poussées dans ses films suivants : jeu sur les décors filmés en plan large, une représentation qui se veut réaliste de l environnement de l ouest américain et des personnages sublimés. Seulement le film semble hésitant entre le western classique et ce qu il va devenir par la suite. La musique d Ennio Morricone est une nouvelle fois exceptionnelle. Même si on sent qu il est un film expérimental "pour une poignée de dollar" est un film qui vaut le détour.

Un excellent film qui peut montre qu'avec un budget hyper rikiki de 200 000$ on peut faire un film avec une mise en scène virtuose, des scènes mémorables, un Clint Eastwood légendaire, une excellente BO et un très bon scénario. Le premier film de la trilogie du dollar de Sergio Leone qui suivra de Pour quelques Dollars de Plus et Le Bon, la Brute et le Truand que j'ai hate de voir. Un excellent western intemporel, chapeau bas.

Ça me fait tout drôle de le dire mais des trouzaines de westerns cultissimes considérés comme les patriarches du cinéma moderne, c'est sans doute le premier que je vois. Eh oui, tous les "Le bon, la brute et le truand", "Il était une fois dans l'Ouest", "Il était une fois la Révolution", "Django" ou autres "Mon nom est personne" je les connais à force d'entendre tout le monde les porter aux nues, mais le western n'étant pas un registre qui m'attire plus que de raison je ne m'y suis en fait jamais risqué. Mais je compte bien m'y mettre sérieusement après avoir savouré celui-ci, histoire de rayer définitivement quelques retards honteux de ma liste. En voyant ce film je comprends presque ceux qui clament haut et fort que "si t'aimes pas le western t'aimes pas le cinéma": Il y a TOUT dans ce film, qu'il s'agisse des personnages ou de la mise en scène (qui compense très largement le manque de moyens) en passant par la musique mythique et les situations cultes, j'ai l'impression de voir un exposé sur l'histoire du cinéma, et aussi celle de comprendre enfin comme il faut six tonnes de références cinématographiques qui m'étaient jusque là passées au-dessus de la tête. Le film marque aussi et surtout le premier grand rôle de Clint Eastwood qui marquera à jamais sa filmographie. L'intrigue est simple mais efficace, les plans sont travaillés au millimètre, les personnages sont intéressants, ce film est un must-see dans tout ce qu'il y a de plus essentiel, mais ça tout le monde le sait déjà.

Je suis très embêté. J'ai beau être un aficionado de Sergio Leone, je n'y arrive pas avec ce "Pour une Poignée de Dollars"... Pourtant, la musique d'Enio Morricone est excellente, Clint Eastwood est impeccable, Gian Maria Volonte déjà très bon, mais je n'y arrive pas... La faute à un scénario un peu trop simpliste, et peu palpitant ? La faute à un rythme trop décousu ? La faute à des personnages auxquels on ne s'attache pas assez ? La faute au doublage complètement raté (je l'ai aussi vu en VO donc ça ne peut pas être que ça) ? La faute à la faute ? ^^ N'empêche qu'à chaque fois que je l'ai regardé, en me disant que j'allais bien finir par l'apprécier, j'ai décroché... de ce western spaghetti, peut-être pas assez pimenté ? La dernière demi-heure relève tout de même la sauce. Turlupinant.

Ce premier épisode de la trilogie des dollars par Leone est clairement le moins abouti! "Pour une poignée de dollars" est trop spectaculaire, trop grand public, empli de beaucoup trop d'action pour complètement séduire! On atteint parfois l'overdose détestable! On se rappelle qu'on est devant deux génies et que la suite sera immense dans les quelques passages de calme, enlevés par la sublime musique de maître Morricone et filmé par maître Leone!

Certainement pas le meilleur Leone, ce western mou du genoux ne brille que dans son dernier tiers, brillant et palpitant, ne faisant à part ça qu'accumuler les intrigues les plus vues dans ce genre de western spaghetti...

Que dire du tout premier western réalisé par l’homme qui flanqua un gros coup de massue sur les normes de ce genre cinématographique ? Lorsque Ford s’approche de la fin de sa carrière et qu’il sort Les Cheyennes la même année, un nouvel individu fait son apparition sur le devant de la scène et marquera à jamais l’histoire du cinéma. Si par ailleurs il s’agit là d’un remake du Yojimbo de Kurosawa, Pour une poignée de dollars figure parmi les œuvres magistrales du réalisateur italien. Monsieur Sergio Leone, avec un budget avoisinant seulement les 200 000 $ (montant du trésor convoité dans Le Bon, la Brute et le Truand) et des producteurs ne le prenant en aucun cas au sérieux, réalise le tout premier volet de sa Trilogie du Dollar en imposant sa propre loi. Et même si l’on y trouve quelques longueurs par moments, le film demeure toujours aussi frais de nos jours. Pourquoi ? Parce qu’un nouveau style est né, empruntant de nombreux éléments au western classique et aux grosses productions américaines de l’époque (Leone fut énormément influencé par Ford). C’est l’éclosion du western spaghetti.

Dès les premières scènes, le spectateur se rend compte que les règles ont changé. Le protagoniste présenté devant ses yeux se révèle être en réalité un véritable anti-héros. En effet, le personnage joué par Clint Eastwood, transcendant dans cet opus et dont la carrière sera littéralement lancée grâce à ce rôle, n’a pas de nom, est un fin tireur et semble vouer son amour exclusivement aux billets de banque. Leone rappelle ainsi que le Far West américain se résume par la loi du plus fort, que ce soit par l’usage des colts ou de l'oseille, c’est de cette façon que s’est forgé le pays de l’Oncle Sam. De plus, le réalisateur ose s'émanciper des codes du western classique, à travers le personnage de “l’Homme sans nom” qui ne choisit jamais son camp. En effet, il erre d'une famille à l’autre dans le seul but de leur soutirer un maximum d’argent, en obtenant leur confiance et en leur divulguant toutes sortes d’informations concernant la partie adverse.

Alimenté et mis en avant par la somptueuse composition de Morricone qui privilégie la joviale mélodie d’un simple sifflement, le gaillard au Toscano reste impénétrable tout le long du film. Il s’amuse lui-même en jouant plusieurs rôles à la fois, et nous amuse de par ce subtil jeu de masques et son habitude à ne pas souvent ouvrir la bouche (sauf pour balancer une réplique qui tue de temps à autres). Il nous rappelle quelque peu le Lucky Luke de Morris dans le rôle du cavalier solitaire, as de la gâchette. Le croque-mort est là, lui aussi pour notre plus grand plaisir, se réjouissant du fait que sa petite entreprise tourne si bien après chaque gunfight.

Mais la nouveauté se trouve aussi dans la façon de filmer. La mise en scène et les plans choisis par le réalisateur transalpin pétillent à l’écran. Le réalisme, qu’il cherche à crédibiliser auprès du spectateur notamment en peignant sa fabuleuse fresque avec des acteurs paraissant sales, puants, transpirants et ayant la fameuse “gueule de l’emploi”, en devient terriblement authentique. Le maestro pose ici les bases de son western personnel, et prouve qu'avec une poignée de dollars on peut entrer dans la légende. Le mythe du Blondin vagabond était né.

J'ai préféré "Pour une poignée de dollars" à "Et pour quelques dollars de plus". Le premier opus de la trilogie du dollar ne possède aucune longueur, le spectateur est captivé du début à la fin. Les acteurs sont excellents, Clint Eastwood comme toujours signe une prestation unique. On le voit souffrir et torturé, il va donc devenir un homme révolté. Le scénario est très bon, sans longueur, avec une petite touche d'humour que seul Sergio Leone connaît le secret. Le film est une réussite totale. Un chef-d'oeuvre.

Premier film de la fameuse trilogie des dollars, ce film qui est donc l'un des premiers Westerns de Leone possede deja les bases de tout ce qui fera l'ame si particuliere de son cinema. Le heros charismatique et mysterieux, le mechant, la stylisation qui lui est particuliere, les personnages secondaires, l'importance de la musique, les longs silence et surtout Leone prends deja le temps necessaire pour faire passer sa vision. Tout est deja la de maniere un peu encore timide parfois.
Chose assez rare dans un western spaghetti, le film est ce qu'on pourrait appeler un western "fixe" ou toute l'intrigue principale tourne autour d'un lieu en particulier, ce qui donne un rythme different. Le duel final n'est pas encore autant mis en scene que dans Et pour quelques dollars de plus ou Le Bon la Brute et le Truand.
En fait ce film semble annoncer un long crescendo forme par la trilogie des dollars dans son ensemble.
Deja excellent quoi qu'il en soit, moderne voire revolutionnaire pour l'epoque. Une modernite un peu trop avant gardiste pour les critiques d'alors qui ont allegrement descendu les premiers pas d'un de ceux qui deviendrait l'un des grands maitres du cinema.

Pour une poignée de dollars : Quand on regarde ce western, on ne peut qu’admirait le travail qui est maitrisé de bout en bout. Une réalisation unique signée par le révolutionnaire des westerns : Sergio Leone. Il met en scène de façon magistrale ce film. Une ambiance unique filmée par des plans de caméra judicieux et classiques dans les westerns (plans américain rapprochaient au buste lors des …). Sinon, les décors natures donne tous de suite le ton. Bon, il y a juste la fusiade a la rivière qui est un peu mal fondu car il y a pas de sang, ni d’impact donc elle n’est pas vraiment crédible (mais ça gâche rien). Sinon, l’ambiance est renforcée par des musiques et des sonorités justes extra quoique un peu répétitifs. Après, l’histoire est vraiment sympa. Surtout le personnage principal avec son humour cynique bien à lui et ses répliques qui balancent a la gueule de ces ennemis : juste excellent. Un des aspects que j'aime aussi, c'est qu'il est malin car il invente des stratégies et il joue dans les deux camps. Bon, le scénario reste classique : un gars qui va dans une ville pour réglés les comptes et éliminés les gangs local pour de l’argent… mais il en faut pas plus. Et pour finir, le casting révèle une des plus grands figure du western, un acteur emblématique du genre : Clint Eastwood qui est charismatique a chaque instant. Donc voila, premier film de la cultissime trilogie du $ : un classique à voir absolument.

1964, période de l'âge d'or du western en Amérique. Sauf qu'ici, c'est un italien qui réalise un western dans son pays, genre que l'on appellera plus tard le western spaghetti. En tête d'affiche, l'homme solitaire incarné par Clint Eastwood et inconnu du grand public. Personne ne pariait une lire que ce film rapporterait gros et pourtant le succès fut phénoménal en Europe, les gens se bousculaient pour voir Clint dégommer des salopards toujours avec une pointe d'humour noir. Le film relate le conflit entre deux familles basées sur un territoire voisin, des gangs rivaux qui s'affrontent par cupidité et par simple méchanceté. A sa tête, Gian Maria Volonte est surprenant en tireur d'élite sournois, cynique, buveur et violent. C'est là que l'homme qui ne dit jamais son nom entre en scène, son but: détruire les deux familles en feignant de travailler pour elles afin de sauver un gosse et ses parents. Preux chevalier, dites-vous? Nullement, c'est un assassin sans foi ni loi qui agit tout le temps selon sa volonté et son instinct de survie. On apprend plus tard dans le film le prénom de l'homme sans nom. Le scénario est très bien construit, profond, efficace, dense, riche, il offre des scènes d'une rare violence pour l'époque dans la mesure où le sang est montré de façon explicite. Un détail dirait-on mais n'oublions pas que c'est grâce à cette violence et à cet humour noir que ce film a basé son succès. Envoyées aux oubliettes les films de John Wayne et sa mentalité de bon Américain bien-pensant, poli, honnête et toujours très toiletté. Ici c'est la crasse que l'on montre, ici ce sont les fossoyeurs que l'on montre, bref on passe d'une époque à une autre où l'argent et l'intérêt sont bien plus mis en valeur que le western classique américain qui les montre comme des héros face aux méchants indiens. Ici, pas d'indiens, que des blancs, que des salopards y compris le rôle interprété par Clint Eastwood qui se régale à plaisanter avant d'ôter la vie à celui qui veut prendre la sienne. Au final, le film de Sergio Leone est une pure réussite qui s'inscrira plus tard dans la saga baptisée "La trilogie du dollar".

Premier film de la trilogie de l'homme sans nom, je trouve que c'est le moins bien même s'il reste évidemment très bon. Ce film est différents des autres de Leone, il est plutôt court et le film est beaucoup plus rythmé qu'habituellement. Cela reste tout de même un excellent western avec un très bon Clint Eastwood et une magnifique musique de Enio Moricone !

Premier western "Spaghetti" et premier film de la "trilogie du dollars", "Pour une poignée de dollars" aura à jamais révolutionné le genre. Avec un Clint Eastwood impérial, à l'aube de son gigantesque succès et de sa carrière monumentale. Ce film incarne typiquement le western "spaghetti", avec ses gros plans, sa musique signé le maestro Ennio Morricone, sa violence, et sa mise en scène par Sergio Leone... Ce film est en fait un remake western du film "Yojimbo" ou "Le Garde du corps" en VF, réalisé par Akira Kurosawa et sorti en 1961... Il n'est pas rare qu'au cinéma, des westerns s'inspire ouvertement d'un film de Kurosawa ou plus généralement d'un film de samouraï... Cela a déjà été le cas avec "Les 7 Mercenaires", remake western de "Les 7 samouraï" encore de Kurosawa ! Pour revenir à notre film, "Per un pugno di dollari" est néanmoins le moins bon de la trilogie et fait office -comme son successeur, "Et pour quelques dollars de plus"- de brouillon au chef d'oeuvre et dernier film de la trilogie, "Le Bon, la Brute, le Truand". Car ce film est lent, malgré une durée courte (1 heure et demi), ou plutôt, vers la moitié du film, le tout s'essoufle légèrement (pour retrouver plus tard son rythme, quand même !). Néanmoins, malgré un scénario moins évolué que dans les deux volets suivant, ce film reste un bon western, culte, entrainant et très bien mis en scène !

Sergio Leone. Clint Eastwood. Ennio Morricone. Trois noms légendaires réunis sur une même affiche qui promettent d'avance de faire des étincelles, voir de tout faire péter.

A la fois premier western de Sergio Leone, mais aussi premier grand rôle pour Eastwood, le film était un pari risqué : transposer Yojimbo d'Akira Kurosawa dans un village en bordure du Mexique avec un budget plus que limité. Sans ses soucis financiers, Leone n'aurait d'ailleurs sans doute jamais prit Eastwood, en effet ce n'était ni plus ni moins que Henry Fonda (12 hommes en colère, Il était une fois dans l'Ouest) et James Coburn (La grande évasion, Il était une fois la révolution ) qui avaient initialement étés pressentis pour le rôle ! Cependant une grande complicité naquit entre le réalisateur et son comédien et malgré leur différence de langage, ils se comprirent très vite sans l'aide d'un interprète et élaborèrent ensemble un personnage devenu aujourd'hui culte : l'Homme sans nom. Individu à la barbe fournie et négligée envahissant un visage suant et fronçant les sourcils, le chapeau posé sur la tête et le poncho dissimulant plus d'un tour sous son tissu, sans oublier le cigarillo bien calé entre les mâchoires, le tout empreint d'un passé mystérieux et d'un caractère peu causant, ce cowboy cynique attiré par l'appât du gain et à la dégaine nonchalante tire pourtant plus vite que l'éclair.

Le pitch est simple mais annonceur de fusillades à tout rompre : Deux bandes rivales, les Baxter, trafiquants d'armes, et les Rojo, qui font de la contrebande d'alcool, se disputent la suprématie et la domination de la ville de San Miguel, au sud de la frontière américano-mexicaine. Un étranger, vêtu d'un poncho, arrive à dos de mulet dans cette petite ville et s'immisce entre les deux bandes. Proposant d'abord ses services aux Rojo, l'étranger va très vite tirer profit des deux camps à la fois, à la grande joie du fabricant de cercueils Piripero.

C'est à partir de cette histoire que Leone fera exploser en un seul film tous...

La suite de la chronique sur :

Dans les années 60 , le genre prenait complètement la poussière....Et Sergio Léone est arrivé , sans se presser....A sa sortie en 1964, ce film magnifique dynamita les lois dun genre comme je le disait , a bout de souffle. Au revoir le western américain a papa , avec ses gentils cow boys et les cruels indiens! Le héros , l'anti -héros serait plus juste, c'est Clint Eastwood ( dans son premier grand rôle , il est génial et creve l'écran) na pas de nom ni de ne cherche pas a faire le bien, comme dans les westerns U.S.A. , il se contente de tirer des dollars du mal. Gros plans sur des sales gueules de méchants ( Gian Maria Volonté , absolument classe) , musique cool et hypnotisante d Ennio Morricone , ce remake violent dun film japonais de Kurosawa ( " Le garde du corps" , 1961) est tourné comme un opéra ou le son des colts et des éperons résonnent dans le désert. Action et humour noir pour le premier volet baroque et fort de la mythique Trilogie du Dollar de Sergio Léone : culte! 1964: L homme sans nom entre dans la légende !