Derniers Avis : Pour une poignée de dollars - Page 6

Sergio Leone révolutionne le style western, avec ses personnages amoraux, cupides, qui baignent dans la crasse et la sueur ! Et puis l'homme au poncho et au cigarillo, Clint Eastwood ...une légende est née !

Dans la pure tradition du western spaghetti et toujours aussi rythmé captivant et paradoxalement rafraichissant

Ce premier western spaghetti du maeostro Sergio Leone n'est pas le meilleur de mon point de vue. Certes, le metteur en scène a pu y essayer et roder un certain nombre d'approches novatrices en matière de western : les gros plans très expressifs sur les visages des protagonsites, les longs plans silencieux où tout est figé qui précèdent le feu des armes, les paysages et villages improbables, la musique sublime d'Ennio Morricone, le genre cool et ténébreux du héros (Clint Eastwood), il n'en reste pas moins que dans ce film en particulier, la violence est extrème et dérangeante, car il y manque en filigrane cette pointe d'humour que l'on trouve dans les autres films de la série. Les motivations du héros ne sont pas très claires, à peine évoquées mais pas explicitées, et ses allers-retours entre les deux bandes rivales manquent à la fois de crédibilité et de justification

Un très bon western qui offre un rôle en or à Clint Eastwood. Ce dernier incarne un cow boy solitaire qui arrive par hasard dans une petite ville tiraillée entre-deux bandes rivales. Il va s'en mêler et les cadavres vont s'amonceler. Serie Leone met en scène cette histoire avec beaucoup de talent et nous offre des scènes d'anthologie. A cela se rajoute la musique envoûtante d'Ennio Morricone.

J'ai de très grosses lacunes concernant les westerns. Longtemps, ce genre cinématographique était synonyme pour moi d'un cinéma chiant, répétitif et peu passionnant. Puis, je me suis mis à aimer le cinéma, à découvrir quelques westerns et à me rendre compte qu'au final, j'aimais vraiment bien. Malheureusement, on ne peut pas dire que j'en ai vu beaucoup. Du coup, lorsque j'ai eu la possibilité de découvrir en salles "Pour une poignée de dollars", je n'ai pas du tout hésité et j'ai foncé à la première séance qui était proposé par mon cinéma.

Et je me rends compte qu'il faudrait vraiment que je continue à découvrir des westerns car j'aime vraiment beaucoup. Pourtant ici, le scénario est assez prévisible. On se doute très vite de l'issue finale et de la plupart des scènes mais j'ai ressenti très vite également mon âme de gosse qui sortait. J'avais une envie de prendre le flingue et d'aller moi aussi botter les fesses des méchants.

Et c'est avant tout ceci que j'apprécie dans ce film. Son caractère assez simple mais diablement efficace. Cerise sur le gâteau, en plus de l'action et de quelques scènes assez dures psychologiquement (surtout vers la fin), cette histoire possède en plus un humour que j'ai trouvé fort plaisant. Alors oui, c'est facile mais qu'est-ce que c'est bon surtout quand c'est bien maîtrisé.

Devant la caméra, la distribution fait également le boulot à commencer par un Clint Eastwood très à l'aise dans la peau de cet étranger mystérieux. J'ai aimé le côté héroïque de son personnage qui n'est pas non plus totalement tout blanc sur lui. Face à lui, les méchants ont des vrais gueules de cinéma et leurs personnages semblent avoir été écrits pour eux. Si le scénario à ses légèretés, la qualité du casting fait que ça passe très facilement.

La réalisation de Sergio Leone est également parfaite. Comme pour le scénario, j'ai eu l'impression d'avoir vu certains plans des dizaines de fois dans ce genre mais je ne boude pas mon plaisir car ça marche. Entre les gros plans pour les face à face ou bien les paysages désertiques qui sont d'une grande beauté en passant par la ville de San Miguel très typique, Sergio Leone utilise tout son savoir pour donner vie à son récit.

Les différents décors sont vraiment bon. Bien sûr maintenant ils ont pris un petit coup de vieux mais ils dégagent quand même du charme sans jamais tomber dans le kitsch. La magie du cinéma opère tandis que je me suis laissé transporter dans ce film. Après, il y a peut-être un petit manque de rythme par moment, le film possède ses longueurs en jouant beaucoup sur les silences et les regards mais cela ne m'a jamais ennuyé pour autant. Quant à la bande originale d'Ennio Morricone, elle contribue pour beaucoup aussi à cette ambiance que j'aime tant et à la réussite globale de ce film.

Pour résumer, il me restera plus qu'un film à découvrir dans cette trilogie du dollar (chose que je ferais dès que possible) mais en attendant, j'ai vraiment beaucoup aimé "Pour une poignée de dollars". J'ai vu ce film comme un gosse voulant défendre la veuve et l'orphelin en se prenant pour un cowboy et j'ai pris mon pied. Même les faiblesses du film en font son charme, le seul truc un peu dommageable étant à mes yeux les quelques baisses de rythme qu'il peut y avoir. Décidément, il m'a fallu du temps pour aimer les westerns mais je ne regrette pas de ne pas être resté fermé au genre. Un grand classique à voir.

Mr Vladdy – 8 juillet 2015.

pour une poignée de dollars est un bon western. certes pas le meilleur que j'ai vu, mais tout de même un très bon film. Clint Eastwood est comme à son habitude très à l'aise dans ce type de rôle.

Premier épisode de la trilogie du dollar du maitre italien des westerns : Sergio Leone.. Le jeu des acteurs est splendide ainsi que la mise en scène . On reconnaît le style si particulier de Sergio Leone sublimé par la musique d'Ennio Morricone (première collaboration entre les deux avec ce film). C est violent même si il y a peu de sang et les morts sont théâtrales .
Bon western avec parfois quelques longueurs mais un vrai talent de direction d acteurs .
La dernière scène est mythique dans l'histoire de cinéma avec la plaque de fer en pare-balle. Un grand acteur est né avec ce film (Clint Eastwood) et ceci grâce à Sergio Leone.

"Pour une poignée de dollars" est à ce jour le premier western que j'ai vu en entier et vu le genre j'avais et j'ai toujours des a priori sur le champ de scénarii possible cependant celui-ci est maîtrisé de bout en bout.
Réalisé par le RÉALISATEUR du genre, un Clint Eastwood au top de son charisme et un Ennio Morriconne des plus inspirés. Il va de soi que ce film est un poids lourd.
Avec son charme singulier et la bande sonore captivante, le pitch bien que paraissant léger dévoile une histoire bien ficelée avec le personnage de "l'étranger" semant la pagaille dans un patelin ravagé par des malfrats dont Eastwood va se faire un plaisir de leur régler leur compte par de nombreux coups fourrés des plus habiles.
Malgré une histoire qui prend son temps, je suis resté attentif tout le long grâce à la performance de Clint Eastwood mais également grâce à une réal de toute beauté et d'une mise en scène épique.
Le film à bien vieilli car c'est un film ancré dans la période "WESTERN SPAGHETTI" (étant le premier) et conserve donc tout son charme.
Néanmoins, s'il est divertissant, le métrage n'est pas vraiment crédible.
Le gentil est increvable et bien trop intelligent surtout par rapport aux ennemis
Il s'en sort toujours : les ennemis ne tirent pas, ne cherchent pas à tel endroit, ne tirent pas à tel endroit, ne se doutent de rien même quand ça paraît évident.
Cela nuit vraiment au scénario qui a de chouettes idées mais pas toutes bien éxecutées
C'est le cas dans tous les films bien sûr mais là c'est trop flagrant et trop répété, dommage d'être obligé d'en faire mention mais c'est quelque peu génant.
Sinon c'est un super western et une oeuvre étendard du genre qui se doit d'être vu évidemment ^^

Avec Sergio Corbucci, Sergio Leone est celui qui démarre en 1964 la décennie glorieuse du western-spaghetti dont ressortent aujourd'hui environ vingt classiques issus d'une production en chaine qui finira par épuiser rapidement le filon comme cela fut le cas juste avant pour le péplum. Mais c'est bien Sergio Leone qui en fixe les règles avec son adaptation du "Yojimbo" de Kurosawa (1961). Sorti en septembre 1964, "Pour une poignée de dollars" débarque sur les écrans français en mars 1966. Ce sera une volée de bois vert de la part d'une critique qui supporte mal que Leone se soit jeté sur la carcasse à peine refroidie d'un genre typiquement hollywoodien pour n'en retenir que les aspects les plus brutaux et cyniques qu'il pousse jusqu'à la caricature. Vision un peu réductrice qui n'ébranle guère le public qui fait un triomphe au film et plus généralement à ses successeurs qu'ils soient de Leone ou de ses disciples jusqu'à ce que l'effet de surprise se tarisse définitivement au bout de quelques 400 longs métrages. Les innovations de Leone sont bien sûr à rechercher sur la forme, les thèmes qu'il développe n'étant guère différents de la production classique hollywoodienne du genre, notamment de série B. Le personnage de l'homme sans nom (un artifice utilisé pour la promotion aux Etats-Unis, le héros se prénommant Joe) interprété par Clint Eastwood est en réalité une abstraction fédérant derrière son poncho et son cigarillo tous ceux nombreux qui ont débarqué à cheval un petit matin pour remettre de l'ordre dans un village en proie à une lutte fratricide entre propriétaires terriens ou bandes rivales. Leone renforce encore le caractère solitaire de son héros en le privant de la romance habituelle qui venait comme une récompense finale à la bravoure des John Wayne, Gary Cooper et autre Clark Gable. Idem pour les bandits ou escrocs dont la cupidité et le cynisme sont poussés à un tel paroxysme qu'ils les amènent à des comportements dénués de toute rationalité qui confinent souvent à la bêtise. C'est ainsi que "L'homme sans nom" use sans vergogne de la rivalité entre les deux clans pour leur proposer alternativement ses services de tireur d'élite afin de faire gonfler le cuir de sa bourse. Leone use avec une telle délectation de cette trouvaille qu'on l'imagine alors plus en disciple de Tex Avery qu'en émule d'Akira Kurosawa. Toute sa mise en scène décline cette exacerbation des situations et des caractères. Les gros plans à courte focale qui ont fait sa célébrité sont utilisés à dessein pour saisir les regards qui avant l'action elle-même nous renseignent sur les émotions des personnages. Mine de rien, en proposant une petite série B maligne et plutôt humoristique quant à sa morale, Sergio Leone est en train de révolutionner les codes esthétiques du western et du cinéma plus généralement. Ennio Morricone qui accompagnera Leone jusqu'au bout de sa courte filmographie doit bien sûr être associé à cette démarche tant sa partition semble retranscrire au plus près l'humeur voulue par le réalisateur. A plus de cinquante ans de distance de sa sortie, le premier opus de la fameuse trilogie des dollars n'a rien perdu de son charme et du parfum si particulier de l'ambiance qu'il dégage. Clint Eastwood un peu goguenard par instants n'est pas encore définitivement le personnage hiératique qu'il deviendra dès "Pour quelques dollars de plus" (1965) et qu'il déclinera ensuite dans les films de Don Siegel et dans les westerns qu'il mettra lui-même en scène, mais il est évident qu'une star est née. Enfin l'immense Gian Maria Volonté nous démontre que rien de ce qui fait le genre humain ne lui était inconnu.

Bon western plein de charme mythique par l'interprétation d'Eastwood mais simpliste par sa lenteur, pas mal. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 3/5

Premier volet de ce qui deviendra "La trilogie du dollar", "Pour une poignée de dollars" est un film à la fois révolutionnaire et jouissif. Tout est réuni pour en faire de ce long-métrage un western spaghetti d'anthologie. La mise en scène magistrale de Léone avec ses gros plans reconnaissables au premier coup d’œil, la performance mythique d'un Clint Eastwood de gala et surtout, la musique de celui que je considère comme le plus grand compositeur du septième art, j'ai nommé l'immense Ennio Morricone. Le film enchaine les scènes et les répliques cultes et propose un divertissement de grande classe. La scène du gilet par balle est entrée dans l'histoire du cinéma et des répliques tels que "t'as pas une tête à attirer l'argent" sont restées graver dans les mémoires. Même si on sent que Léone tâtonne encore un peu, en témoigne une importante baisse de rythme à mi-parcours, j'ai pris un plaisir fou devant ce film. Le réalisateur de génie qu'est Sergio Léone y pose les bases de son cinéma qui nous offrira des chefs d'oeuvre intemporels tels que "Il était une fois dans l'Ouest" ou "Il était une fois en Amérique" pour ne citer qu'eux. Mais il serait injuste de résumer "Pour une poignée de dollars" à un simple brouillon de l'impérissable "Le bon, la brute et le truand" comme on peut l'entendre parfois. Ce film n'est pas l'oeuvre la plus marquante de la filmographie de Léone mais il reste un petit bijou de cinéma et un plaisir assuré pour tous les admirateurs du cinéaste.

Un très bon western de Sergio Leone mais je ne suis pas fan du genre .
Le sujet est souvent dans les westerns .
L'histoire a des rebondissements et quelques inattendus en restant claire et cohérent.
Un bon scénario logique.
Un dialogue en retrait (mais c'est mieux car la musique fait l'absence du dialogue).
Clint Eastwood excelle comme le reste du casting mais se démarque tout de même. Les morts ne sont absolument pas crédibles (quand ils meurent).

Pour une poignée de dollars (Référence à fan de coach) Western spaghettis de génie !!!! En plus j'adore les spaghettis à à la sauce tomate !!!! mmmhhhh Par contre j'ai pas compris : qu'est ce que les italiens on avoir avec les film western ???

Que dire d'autre ? RIEN ! Juste un grand coucou à toute l'équipe de 2 Heures de perdues qui vont lire ce commentaire !!!
Les gars vous êtes géniaux !!!! Continuer à faire vos podcast, écoutez les podcast de 2 Heures de perdues !!!

Sinon mon choix de film pour votre prochain podcast : NORBIT !!!

CIAO l'équipe 2HDP :-)

Le plus faible de la trilogie des "Dollars", une ébauche des deux suivants pourrait on dire. Pourtant le niveau du film est supérieur aux autres westerns qui sortaient à la même époque, de la qualité d'un épisode de Zorro pour la plupart... Ici le scénario est fouillé, complexe et tellement plein de rebondissement qu'il en devient presque foutraque et le spectateur décroche forcément à un moment donné. La mise en scène est belle et nerveuse, et apporte beaucoup au métrage qui hélas pêche par ses excès de violence et ses scènes de torture et de lynchage à répétition, à réserver aux amateurs du genre. Leone nous proposera beaucoup mieux par la suite!

Avec "Pour une poignée de dollars", le réalisateur italien Sergio Leone a redéfini les codes du western et fait entrer dans la légende l'acteur Clint Eastwood ! Un cavalier solitaire arrive dans la petite ville mexicaine de San Miguel, qui a des allures de ville-fantôme. En effet, 2 clans rivaux s'y chamaillent depuis quelques temps : les Baxter, trafiquants d'armes, et les Rojo, trafiquants d'alcool. L'étranger va alors vouloir tirer profit de cette rivalité en proposant ses services tour à tour aux 2 bandes pour les amener à se neutraliser l'une l'autre.. Considéré comme le précurseur majeur d'un sous-genre, le "western spaghetti" (surnommé ainsi à cause de ces origines européennes), ce film nous dépeint un Far West rongé par la cupidité et l'individualisme. Les habitants de San Miguel semblent se terrer chez eux par peur de se faire descendre, voire même de se faire lyncher comme en témoigne le nœud coulant accroché à un arbre.. Ici, soit on devient riche, soit on meurt ; les 2 clans qui se disputent la suprématie de la ville font preuve d'une réelle violence, n'hésitant ni à tuer froidement, ni à torturer lentement, ni à prendre en traître. Le manichéisme est totalement absent, chacun n'étant ni tout blanc ni tout noir (même l'Étranger qui semble pourtant être le héros du film semble agir plus pour ses propres intérêts que pour le bien, spoiler: c'est d'ailleurs paradoxalement lorsqu'il permettra à une famille d'échapper à un destin tragique qu'il se fera sévèrement passer à tabac
). Si le scénario peut sembler un peu léger, il ne pénalise pas vraiment le film car il permet de réinventer des icônes de l'Ouest américain surtout sur le plan visuel.. Leone multiplie les décadrages (nombreux sont les plans où l'on ne verra qu'un colt ou des jambes), les inserts sur les yeux des protagonistes, les contre-plongées et l'étirement des plans pour faire de ses personnages de véritables icônes de brutalité et de son film un vrai objet de tension sublimé par l'incroyable musique d'Ennio Morricone. Les décors et les costumes rendent ici le Far West plus vrai que nature, comme la superbe photographie qui retranscrit brillamment la chaleur et la tension. Au final, on ne ressort pas de ce film sans avoir été marqué par le charisme des personnages (surtout l'Étranger qui révèlera Clint Eastwood comme l'une des plus grandes icônes du western moderne), par sa brutalité et sa tension, bref un film culte.