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pendant la deuxieme guerre mondial, la toute jeune paulette voit ces parent mourir sous ces yeux, ainsi que son petit chien, elle va alors errer seul et va faire la rencontre de michel, enfant de 10 ans vivant avec sa famille dans une ferme, c'est alors qu'entre les deux enfant un jeu va s'installé et une amitié arrivé...
rené clement realiqe avec jeux interdit un des grand chef d'oeuvre du cinema français recompensé par un lion d'or, un bafta et un oscar emplement merité du meilleur film etranger, c'est avant tout la vision d'une famille par rapport a la guerre, sans aucune mechanceté, sans aucun attendrissement particulier par rapport a la vie a cette epoque et a ces difficulté, tout est montré avec soin avec douceur et amour, une famille qui va acceuillir une petite fille et lui offrir le meilleur de ce qu'il peuve, une amitié entre deux enfant pendant la guerre, ou comment oublié cette tragique epoque... mais jeux interdit c'est surtout un chef d'oeuvre d'emotion et l'inoubliable scene de fin ou la toute jeune brigitte fossey mais si touchante repete plusieur fois de suite "michel, michel, michel", il restera a jamais gravé en memoire aussi le cimetiere fait par les deux enfant pour ls animaux et qu'il ne s'ennui pas tous seul chacun de leur coté, puis la magnifique musique qui donne a ce film une dimension encore plus triste, mais aussi tellement de force a cette oeuvre
rené clement realiqe avec jeux interdit un des grand chef d'oeuvre du cinema français recompensé par un lion d'or, un bafta et un oscar emplement merité du meilleur film etranger, c'est avant tout la vision d'une famille par rapport a la guerre, sans aucune mechanceté, sans aucun attendrissement particulier par rapport a la vie a cette epoque et a ces difficulté, tout est montré avec soin avec douceur et amour, une famille qui va acceuillir une petite fille et lui offrir le meilleur de ce qu'il peuve, une amitié entre deux enfant pendant la guerre, ou comment oublié cette tragique epoque... mais jeux interdit c'est surtout un chef d'oeuvre d'emotion et l'inoubliable scene de fin ou la toute jeune brigitte fossey mais si touchante repete plusieur fois de suite "michel, michel, michel", il restera a jamais gravé en memoire aussi le cimetiere fait par les deux enfant pour ls animaux et qu'il ne s'ennui pas tous seul chacun de leur coté, puis la magnifique musique qui donne a ce film une dimension encore plus triste, mais aussi tellement de force a cette oeuvre
C'est l'un des plus beaux films du monde. De la scène de bombardement terrifiante que Clément sert en guise d'introduction à cette fin crève-cœur, triste à mourir, tout est d'une intelligence suprême, d'un charme divin, et aussi d'une cruauté et d'une âpreté terribles dans ce film. La découverte du monde dans ce qu'il a de pire, de plus absurde, de la guerre au mensonge perfide en passant par la confrontation à la mort qu'entreprend le personnage de Paulette (comment ne pas succomber au naturel de Brigitte Fossey?) est décrite avec une justesse hors du commun, et ça n'en est bien sûr que plus émouvant. Et il y a ce thème musical magnifique qui trotte longtemps dans la tête, et qui ramène un paquet d'images sublimes derrière lui: mémorable. Un très grand chef-d'œuvre.
Un film bouleversant: triste et drôle mais jamais déplacé. Toujours traité du point de vue des deux enfants, jamais cruel et en même temps si fataliste.
Simple dans son principe et brillant dans son exécution, « Jeux Interdits » est un chef d’œuvre du cinéma. Afin de survivre à la folie autour d'eux, une jeune fille orpheline (Brigitte Fossey) et un garçon de ferme un peu plus âgé (Georges Poujouly) souhaitent réinventer leur monde en créant un cimetière pour animaux. Malheureusement, leurs actions les mettront en conflit avec les autorités adultes. Ces deux jeunes acteurs signent une performance remarquable et très naturelle. L’innocence des enfants n’a jamais été aussi bien filmée qu’à travers ce film. Il contient une fin puissamment émotionnelle qui sera imprimée de manière indélébile dans votre conscience pour longtemps. A voir et à revoir.
Bien qu'il ait inéluctablement vieilli, ce film est une magnifique image de l'innocence infantile face à un horrible monde d'adultes. Ils les ignorent mais essaient vainement de les comprendre pour les imiter. Bien qu’il ne s’agisse pas du plus beau film sur l'horreur de la guerre à travers les yeux de civils, ce film est une poignante vision de la découverte de la mort par de pauvres enfants naïfs. La splendide musique, joué à la guitare par Narciso Yepes, nous aide à garder un souvenir impérissable de ce chef d’œuvre de René Clément.
C'est avec "Jeux Interdits" que René Clément va donner en 1951 la pleine mesure de son talent, obtenir le Lion d'or au Festival de Venise et l'Oscar du meilleur film étranger à Hollywood. Le cinéaste s'est déjà illustré en 1946 avec "La bataille du rail" que lui avait commandé la Coopérative du film et avait retenu l'attention de la critique pour la qualité de ses images et l'intelligence de son montage cinématographique.
"Jeux Interdits" suscita, dès sa sortie en salles, une immense émotion, probablement parce qu'il n'y a pas de façon plus frappante que de montrer la guerre, et ce qu'elle engendre, au travers du regard des enfants. L'interprétation de Brigitte Fossey, dont c'était la première apparition à l'écran, y est pour beaucoup. Son naturel, sa sensibilité, sa sincérité touchante prouvent à quel point elle fut bien dirigée par son metteur en scène, dont ce n'était pas la moindre qualité.
Néanmoins le sujet était difficile et le mérite de Clément est d'avoir évité un sentimentalisme larmoyant et donné une vision juste et émouvante de l'univers poétique de l'enfance, aux prises avec les horreurs de la guerre. On y découvre une petite fille de 5 ans qui, sur les routes encombrées de l'exode, voit mourir auprès d'elle ses parents et son petit chien. Alors qu'elle erre seule dans la campagne, son chien mort dans les bras, elle rencontre un garçon de 11 ans, Michel, dont la famille accepte de la recueillir momentanément.
Avec Michel, son complice, elle enterre son chien et crée un cimetière pour animaux, jeu macabre au cours duquel les deux enfants essaient d'apprivoiser la mort et de lui prêter une dimension humaine. Plus tard la petite fille sera conduite à l'orphelinat et séparée de son compagnon. Déchirant. ( Voir ma critique sur mon blog "La plume et l'image" - rubrique Cinéma d'hier - page 29 )
"Jeux Interdits" suscita, dès sa sortie en salles, une immense émotion, probablement parce qu'il n'y a pas de façon plus frappante que de montrer la guerre, et ce qu'elle engendre, au travers du regard des enfants. L'interprétation de Brigitte Fossey, dont c'était la première apparition à l'écran, y est pour beaucoup. Son naturel, sa sensibilité, sa sincérité touchante prouvent à quel point elle fut bien dirigée par son metteur en scène, dont ce n'était pas la moindre qualité.
Néanmoins le sujet était difficile et le mérite de Clément est d'avoir évité un sentimentalisme larmoyant et donné une vision juste et émouvante de l'univers poétique de l'enfance, aux prises avec les horreurs de la guerre. On y découvre une petite fille de 5 ans qui, sur les routes encombrées de l'exode, voit mourir auprès d'elle ses parents et son petit chien. Alors qu'elle erre seule dans la campagne, son chien mort dans les bras, elle rencontre un garçon de 11 ans, Michel, dont la famille accepte de la recueillir momentanément.
Avec Michel, son complice, elle enterre son chien et crée un cimetière pour animaux, jeu macabre au cours duquel les deux enfants essaient d'apprivoiser la mort et de lui prêter une dimension humaine. Plus tard la petite fille sera conduite à l'orphelinat et séparée de son compagnon. Déchirant. ( Voir ma critique sur mon blog "La plume et l'image" - rubrique Cinéma d'hier - page 29 )
Comme le dis un de mes amis cinéaste (Xavier Dolan) Jeux interdits est la plus belle histoire d'amour qu'il n'est jamais vu et c'est en plus entre deux enfants et c'est tout à fait ce que je pense et ce que j'ai toujours pensé, car c'est le premier dont je suis fan je devais avoir cinq ans ou six ans que je regardai ce film en boucle ça embettait même tout le monde.
Ca devait 15 ans que je ne l'avais pas vu, mais mon dieu que ça fait du bien.
C'est un vieux film (1952) mais quel vague de fraîcheur, quelle sensibilités, on revient aux sentiments simples dans une France en guerre les parents de la jeune et si attachante Paulette sont tués sous ses yeux ainsi que son fidèle compagnon le petit chien, dans son vagabondage elle va rencontrer Michel un fils de fermier malin et débrouillard, Michel va amener Paulette chez lui ou elle sera recueillie un certain temps.
On redécouvre aussi une France rurale qui existait il y a encore pas si longtemps, c'était le temps des paysans qui travaillaient dur pour pas un sous et ou les parents n'hésitaient pas à donner une gifle à leurs enfants quand ils n'était pas sage d'ailleurs il y a une scène ou le petit Michèle est bien puni par son père.
Une touchante histoire d'amour et un classique du cinéma Français.
Culte!!
Ca devait 15 ans que je ne l'avais pas vu, mais mon dieu que ça fait du bien.
C'est un vieux film (1952) mais quel vague de fraîcheur, quelle sensibilités, on revient aux sentiments simples dans une France en guerre les parents de la jeune et si attachante Paulette sont tués sous ses yeux ainsi que son fidèle compagnon le petit chien, dans son vagabondage elle va rencontrer Michel un fils de fermier malin et débrouillard, Michel va amener Paulette chez lui ou elle sera recueillie un certain temps.
On redécouvre aussi une France rurale qui existait il y a encore pas si longtemps, c'était le temps des paysans qui travaillaient dur pour pas un sous et ou les parents n'hésitaient pas à donner une gifle à leurs enfants quand ils n'était pas sage d'ailleurs il y a une scène ou le petit Michèle est bien puni par son père.
Une touchante histoire d'amour et un classique du cinéma Français.
Culte!!
Des dialogues bouleversants ennoncés avec une innocence qui font que ce film au même instant vous adoucis et vous donne l'air grave...
Magnifique histoire avec une Brigitte Fossey a croquer!
Juin 1940. L'exode. Sur les routes, voitures, piétons, charrettes fuient pêle-mêle. Les avions allemands mitraillent. Une petite fille, Paulette, voit ses parents et son chien tués à côté d'elle... Trois notes de guitare, le visage poupon de Brigitte Fossey : un film populaire qui symbolise à lui seul le cinéma de l'après-guerre. Premier Lion d'Or à Venise et Oscar du Meilleur Film Etranger.
Dès les deux premières minutes, on a l'arme à l'oeil: des avions tirant sur des civils et les parents de Paulette meurent tout comme son chien ("-Mais jette le chien!- Pourquoi? -car il est mort! -Ah...). C'est un film tellement poignant parlant de l'innocence des enfants face à des choses aussi dure que la guerre ou la mort. J'avais la larme à l'oeil pendant tout le film, il devient donc pour moi, le film le plus triste que j'ai jamais vu. La petite paulette qui crie: "Michel!" à la fin m'a juste assomé: c'est horrible cette souffrance! Les acteurs sont tous magnifiques, les musiques collent bien malgré que le film soit court. Mais bon, je n'aurais pas voulu être ému plus longtemps!
Un magnifique chef d'oeuvre touchant de simplicité et d'humilité, plein d'émotions. Des personnages ruraux, d'un autre temps, finement analysés. Superbe interprétation générale avec une mention spéciale pour les enfants. Un très grand film à classer parmi les classiques comme "Quai des brumes" ou "Douze hommes en colère".
Drame et chronique rurale de la France pendant l’exode de juin 40 qui n’exclut pas l’humour. Les deux enfants (« Ton père ? Il est mort. Ta mère ? Elle est morte. ») sont extraordinaires et la fin bouleversante. Guitare inoubliable de Narciso Yepes.
Cruel. Voilà le mot qui vient a l'esprit quand on évoque ce film. C'est un film anti-commerciale dont la fin rappelle le génialissime Fortunat. La musique est culte et même s'il y en a qu'une seule on a plaisir a l'entendre. La grande surprise du film vient de la performance des deux très jeunes acteurs, Brigitte Fossey a déjà l'âme d'une grande actrice, à quatre ans c'est plus que surprenant et son jeune compagnon est également très crédible,il joue juste. Le gros défaut du film vient de tous ces personnages secondaires et très présent. Ils sont tous revêches et mauvais. On espère comme dans tous bon film un revirement de caractère, un repenti chez certains personnages notamment le père mais non il ne viendra jamais. Il y a également beaucoup de morts et je parlerai d'une fin beaucoup trop inutilement cruelle pour être réussi. Dommage car l'histoire est agréable. A voir évidemment.
Comment ne pas tomber sous le charme de cette fable sur la seconde guerre mondial.
La petite fille est d'un charme absolument impossible. On tombe amoureux de cette pauvre petite Paulette qui se sent déjà adulte et prête à combattre pour resté avec l'homme de sa vie.
J'ai trouvé ce film très touchant. Le scénario pour moi est trop simpliste, mais ce film est un chef d'oeuvre grâce à ces acteurs qui nous tiennent en haleine tout le long de ce film.
Et la musique, que dire à part que c'est trop beau pour être vrai.
Ne reculez pas, et osez regardez ce film touchant et bouleversant jusqu'à la fin. Ce qui est le plus triste à voir surtout c'est de voir cette jeune fille pleurée et de se dire que ça doit être dure et qu'une vie d'un enfant et la plus importante au monde que celle d'un adulte. D'ailleurs le réalisateur montre ici des adultes irresponsables.
Un film en noir et blanc qui est pour moi un film en couleur sombre.
La petite fille est d'un charme absolument impossible. On tombe amoureux de cette pauvre petite Paulette qui se sent déjà adulte et prête à combattre pour resté avec l'homme de sa vie.
J'ai trouvé ce film très touchant. Le scénario pour moi est trop simpliste, mais ce film est un chef d'oeuvre grâce à ces acteurs qui nous tiennent en haleine tout le long de ce film.
Et la musique, que dire à part que c'est trop beau pour être vrai.
Ne reculez pas, et osez regardez ce film touchant et bouleversant jusqu'à la fin. Ce qui est le plus triste à voir surtout c'est de voir cette jeune fille pleurée et de se dire que ça doit être dure et qu'une vie d'un enfant et la plus importante au monde que celle d'un adulte. D'ailleurs le réalisateur montre ici des adultes irresponsables.
Un film en noir et blanc qui est pour moi un film en couleur sombre.
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