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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
4,5
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1852 critiques
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101 critiques
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c'est mon avis, mais je pense vraiment, en tout cas je l'ai ressenti, que j'ai perdu mon temps. l'histoire est assez bien trouvé et en soi les acteurs ne sont pas trop mauvais mais le film n'avait rien d'intéressant à montrer, aucune scène vraiment bien à mes yeux et je n'ai pas du tout aimé le fait que ce soit séparé en trois histoires.
Ce classique n'a pas pris une ride en... punaise déjà 32 ans ! Film de gangsters un brin déjantés, les personnages sont bien typés et attachants, leur vie ne tient qu'à un fil sans "gentil" qui traversera le film à coup sûr, d'où un suspens jouissif. La qualité des musiques, l'humour, le côté violence décomplexée sont devenus des classiques appréciables chez Tarentino. Bon moment de cinéma !
Film excellent. J’ai eu du mal lors du premier visionnage : j’avais même arrêté le film, ne comprenant pas vraiment ce qui se passait — c’était ma première découverte de Tarantino.
Mais après m’être forcé à le regarder en entier, j’ai totalement accroché.
C’est un classique incontournable, avec une narration volontairement déroutante et beaucoup d’éléments laissés inexpliqués — et parfois même inexplicables — ce qui fait aussi tout son charme ET son défault.
La bande originale est géniale, iconique, et John Travolta y est tout simplement exceptionnel.
Un film qui gagne clairement à être revu.
Mais après m’être forcé à le regarder en entier, j’ai totalement accroché.
C’est un classique incontournable, avec une narration volontairement déroutante et beaucoup d’éléments laissés inexpliqués — et parfois même inexplicables — ce qui fait aussi tout son charme ET son défault.
La bande originale est géniale, iconique, et John Travolta y est tout simplement exceptionnel.
Un film qui gagne clairement à être revu.
Bien que j'aime beaucoup Pulp fiction, ce n'est pas mon préféré, contrairement à la plupart du monde.
D'abord un mot sur le Blu-ray 4K. Il est magnifique. L'image est parfaite et le HDR rend bien l'aspect cinéma à l'ancienne. Celui d'avant le numérique. On se croirait devant une projection 35 mm.
Il est cependant regrettable que, sur le Blu-ray de l'édition française, la VF ne soit qu'en simple stéréo, alors que le japonais et l'italien sont en . Je ne comprends pas pourquoi. Est-ce que le coût aurait été trop élevé de refaire un mixage Atmos comme pour la VO ? Je ne pense pas qu'un mix ait été mal conservé pour un film aussi vénéré que Pulp fiction. Sur les éditions précédentes en DVD, il y a bien une piste VF en Dolby Digital et en Blu-ray en DTS-HD . Je ne trouve pas cela normal que la VF n’ait pas, au minimum, gardé le DTS-HD du Blu-ray sur l'édition UHD. C'est clairement un choix éditorial plus que douteux. Qui va mettre le film en italien ou en japonais sur l'édition française ?
SMELL LIKE TEENS SPIRIT
Mais revenons au film.
Si Reservoir Dogs était la naissance de Tarantino, Pulp fiction est le film d’adolescence de Quentin Tarantino. Pour beaucoup, c'était leur premier. Et une première fois, ça marque. Je pense que c'est la raison pour laquelle Pulp fiction est si apprécié.
Je qualifie le second long métrage de Tarantino de film d'ado, non pas parce que c'est son genre ou pour le qualifier d'immature, bien au contraire. Il a l'énergie, cette envie d'hurler au monde son existence.
Il n'a pas créé cette évolution du langage, ce mic-mac de films qui en crée un nouveau, mais il l'a clairement popularisé, vampirisé même.
Il a clairement une odeur d’esprit adolescent. Il tente tout de manière excessive, passe d'une humeur à l'autre.
Et se replonger dans cet état d’esprit fait un bien fou, et me rappelle tous ces souvenirs, cet état d’esprit libertaire et créatif.
D'abord un mot sur le Blu-ray 4K. Il est magnifique. L'image est parfaite et le HDR rend bien l'aspect cinéma à l'ancienne. Celui d'avant le numérique. On se croirait devant une projection 35 mm.
Il est cependant regrettable que, sur le Blu-ray de l'édition française, la VF ne soit qu'en simple stéréo, alors que le japonais et l'italien sont en . Je ne comprends pas pourquoi. Est-ce que le coût aurait été trop élevé de refaire un mixage Atmos comme pour la VO ? Je ne pense pas qu'un mix ait été mal conservé pour un film aussi vénéré que Pulp fiction. Sur les éditions précédentes en DVD, il y a bien une piste VF en Dolby Digital et en Blu-ray en DTS-HD . Je ne trouve pas cela normal que la VF n’ait pas, au minimum, gardé le DTS-HD du Blu-ray sur l'édition UHD. C'est clairement un choix éditorial plus que douteux. Qui va mettre le film en italien ou en japonais sur l'édition française ?
SMELL LIKE TEENS SPIRIT
Mais revenons au film.
Si Reservoir Dogs était la naissance de Tarantino, Pulp fiction est le film d’adolescence de Quentin Tarantino. Pour beaucoup, c'était leur premier. Et une première fois, ça marque. Je pense que c'est la raison pour laquelle Pulp fiction est si apprécié.
Je qualifie le second long métrage de Tarantino de film d'ado, non pas parce que c'est son genre ou pour le qualifier d'immature, bien au contraire. Il a l'énergie, cette envie d'hurler au monde son existence.
Il n'a pas créé cette évolution du langage, ce mic-mac de films qui en crée un nouveau, mais il l'a clairement popularisé, vampirisé même.
Il a clairement une odeur d’esprit adolescent. Il tente tout de manière excessive, passe d'une humeur à l'autre.
Et se replonger dans cet état d’esprit fait un bien fou, et me rappelle tous ces souvenirs, cet état d’esprit libertaire et créatif.
un classique.
à voir au moins une fois.
Pour ma part c'est un sans fautes.
Trash, décalé, sans filtres.
à voir au moins une fois.
Pour ma part c'est un sans fautes.
Trash, décalé, sans filtres.
Un chef-d'œuvre de Tarantino qui a révolutionné le cinéma des années 90. La structure narrative non-linéaire est brillante et rend le film totalement addictif - on est captivé du début à la fin. Les dialogues sont cultes, chaque scène est mémorable (la danse avec Uma Thurman, la seringue d'adrénaline, "say what again"). Le casting est parfait : John Travolta revient au sommet, Samuel L. Jackson livre une performance iconique, et Uma Thurman est magnétique. L'univers créé est unique, mélange de violence stylisée et d'humour noir décalé.
La réalisation est audacieuse, la bande-son est légendaire (chaque morceau colle parfaitement), et Tarantino prouve son génie pour créer des moments de tension insoutenables suivis de dialogues absurdes sur des burgers ou des massages de pieds. Le film mélange polar, comédie et drame avec un équilibre parfait. C'est intelligent, drôle, brutal, et profondément cool.
Quelques longueurs dans certains dialogues et une scène ou deux qui s'étirent légèrement empêchent le 5/5 parfait. Mais c'est du très grand cinéma qui a marqué son époque et qui reste hyper plaisant à revoir. Un incontournable absolu.
La réalisation est audacieuse, la bande-son est légendaire (chaque morceau colle parfaitement), et Tarantino prouve son génie pour créer des moments de tension insoutenables suivis de dialogues absurdes sur des burgers ou des massages de pieds. Le film mélange polar, comédie et drame avec un équilibre parfait. C'est intelligent, drôle, brutal, et profondément cool.
Quelques longueurs dans certains dialogues et une scène ou deux qui s'étirent légèrement empêchent le 5/5 parfait. Mais c'est du très grand cinéma qui a marqué son époque et qui reste hyper plaisant à revoir. Un incontournable absolu.
Master classe
Vue et re vues, je ne m’en lasse pas
Une pépite ce film
Hmmmmm dsl un chef d’œuvre 襤
Enfin du taran
Vue et re vues, je ne m’en lasse pas
Une pépite ce film
Hmmmmm dsl un chef d’œuvre 襤
Enfin du taran
Chassé-croisé de personnages haut en couleur, Quentin pour sa 2e sortie marque à jamais le cinéma, qu'on aime ou qu'on n'aime pas. Répliques cultes, danse culte. Ma Réplique préférée du film est celle de Tarantino dans sa cuisine sur son café. Dans mon top 100, et même dans mon top 5.
Il retrace les dérivent d'un duo de petit truand(à la gomme),desquelles une jeune et séduisante personne va faire ses hommes de peu homme à tout faire,ils rayonnent par un comique décaler,emprunt de charlot et clownesque;pour seconder une prestation féminine attachante mais quelque peu é le genre des grands standard hollywoodien avec en toile de fond un chef de bande pour encadrer le tout et pourtant terriblement rafraichissant.
Le meilleur Tarentino. Les textes, c'est du très haut de gamme, c'est totalement décalé, surprenant, violent, comique, ... on atteint la perfection. Comment on peut écrire de telles répliques ? Chaque phrase du film est incroyable. Je suis un inconditionnel de Tarantino mais ce film est une perle
J’ai bien aimé le scénario du film, il est original et bien construit, comme souvent chez Tarantino. Par contre, je m’attendais à un peu plus d’action : c’est quand même un Tarantino, donc je pensais que ça bougerait plus. Le film est assez long et il manque parfois un vrai fil conducteur, ce qui le rend un peu lent par moments. Malgré tout, ça reste un très bon film, avec un scénario solide et des personnages intéressants
Bruh Bruh du grand Tarantino, un brouhaha parfaitement écrit pour finir sur l’incompréhension face à ce génie qu’est Tarantino 
spoiler:
un duo inimitable seconder d'une idiote plus vraie que de pas de très grand art ?
Un grand moment de cinéma à partager.
Sillonnez,les aspect les plus noire avec beaucoup de désinvolture,homérique et par trop sympatique,il vous laissera un sentiment d'inachever certainement du à la talentueuse paire de cette formation,que l'on regrettera,toutefois de ne pas trouver sous un registre plus parodique.
Un grand moment de cinéma à partager.
Sillonnez,les aspect les plus noire avec beaucoup de désinvolture,homérique et par trop sympatique,il vous laissera un sentiment d'inachever certainement du à la talentueuse paire de cette formation,que l'on regrettera,toutefois de ne pas trouver sous un registre plus parodique.
Pulp Fiction est un film hors pair car il réussit l’exploit de conjuguer intelligence, style et audace dans un même mouvement. Véritable manifeste artistique, il continue d'inspirer et de fasciner, preuve que le cinéma peut être à la fois populaire et révolutionnaire. Un incontournable, tout simplement.
CloakBack
Dans un Los Angeles gangrené par la violence et le hasard, des destins s’entrechoquent. Pulp Fiction n’est pas seulement un polar déjanté : c’est une révolution de cinéma, où trivial et tragique se confondent pour donner naissance à une œuvre culte.
Dès les premières scènes, Tarantino impose un ton unique : dialogues savoureux, humour noir mêlé à une brutalité crue, références pop assumées. Le film brille par son énergie et son inventivité formelle. Sa construction éclatée, faite de récits qui se croisent et se répondent, bouleverse la narration classique et transforme chaque segment en moment culte. Ce contraste ironique déconstruit le mythe du gangster et le rend humain, presque familier. Tarantino érige l’ordinaire au rang de mythe, chaque dialogue devenant inoubliable.
Mais Pulp Fiction n’est pas qu’un exercice de style. Le film interroge des thèmes universels : le hasard, la rédemption, la banalité du mal. Les trajectoires plongées dans le chaos révèlent la fragilité des choix. Derrière la légèreté des dialogues, une morale se dessine : une seconde peut transformer une vie, un mot peut sauver autant qu’un geste peut condamner.
C’est aussi une œuvre sur le temps. En renversant la logique chronologique, le récit brouille nos certitudes et déconstruit la notion de linéarité. Ce choix n’est pas un simple artifice : il questionne la manière dont les histoires façonnent notre perception du réel et montre que chaque destin peut se lire différemment selon l’ordre dans lequel on l’observe.
Certains lui reprocheront ses digressions. Mais c’est précisément ce mélange d’anecdotique et d’explosif qui fait sa force. Les détails dérisoires deviennent cultes, les détours révèlent l’essence des personnages. Chaque réplique, chaque plan participe à créer un univers où tout peut basculer d’un mot ou d’un geste. Et si la violence choque, elle reste stylisée, pensée comme un langage cinématographique à part entière, une danse macabre. La bande originale participe aussi de cette mythologie : Tarantino ressuscite des morceaux oubliés des années 60-70 et les transforme en hymnes intemporels. De la surf music qui ouvre le film au twist endiablé, chaque note imprime une énergie pop et insolente, faisant de la musique un langage narratif aussi puissant que l’image.
Sorti en 1994 et auréolé d’une Palme d’Or, le film a marqué un avant et un après. Il a redonné un souffle au cinéma indépendant, imposé Tarantino comme figure centrale des années 90 et ouvert la voie à une nouvelle génération de réalisateurs. Trente ans plus tard, ses dialogues résonnent encore, sa structure inspire toujours, sa liberté de ton reste inégalée.
En définitive, Pulp Fiction n’est pas seulement un film culte : c’est un tournant, un manifeste, une renaissance. Tarantino y redéfinit la narration, redonne vie aux marges de la culture pop et prouve qu’un film peut être à la fois ludique, profond et intemporel. Un chef-d’œuvre qui n’a rien perdu de sa modernité ni de sa puissance.
Un monument de cinéma, jubilatoire et éternel.
Dès les premières scènes, Tarantino impose un ton unique : dialogues savoureux, humour noir mêlé à une brutalité crue, références pop assumées. Le film brille par son énergie et son inventivité formelle. Sa construction éclatée, faite de récits qui se croisent et se répondent, bouleverse la narration classique et transforme chaque segment en moment culte. Ce contraste ironique déconstruit le mythe du gangster et le rend humain, presque familier. Tarantino érige l’ordinaire au rang de mythe, chaque dialogue devenant inoubliable.
Mais Pulp Fiction n’est pas qu’un exercice de style. Le film interroge des thèmes universels : le hasard, la rédemption, la banalité du mal. Les trajectoires plongées dans le chaos révèlent la fragilité des choix. Derrière la légèreté des dialogues, une morale se dessine : une seconde peut transformer une vie, un mot peut sauver autant qu’un geste peut condamner.
C’est aussi une œuvre sur le temps. En renversant la logique chronologique, le récit brouille nos certitudes et déconstruit la notion de linéarité. Ce choix n’est pas un simple artifice : il questionne la manière dont les histoires façonnent notre perception du réel et montre que chaque destin peut se lire différemment selon l’ordre dans lequel on l’observe.
Certains lui reprocheront ses digressions. Mais c’est précisément ce mélange d’anecdotique et d’explosif qui fait sa force. Les détails dérisoires deviennent cultes, les détours révèlent l’essence des personnages. Chaque réplique, chaque plan participe à créer un univers où tout peut basculer d’un mot ou d’un geste. Et si la violence choque, elle reste stylisée, pensée comme un langage cinématographique à part entière, une danse macabre. La bande originale participe aussi de cette mythologie : Tarantino ressuscite des morceaux oubliés des années 60-70 et les transforme en hymnes intemporels. De la surf music qui ouvre le film au twist endiablé, chaque note imprime une énergie pop et insolente, faisant de la musique un langage narratif aussi puissant que l’image.
Sorti en 1994 et auréolé d’une Palme d’Or, le film a marqué un avant et un après. Il a redonné un souffle au cinéma indépendant, imposé Tarantino comme figure centrale des années 90 et ouvert la voie à une nouvelle génération de réalisateurs. Trente ans plus tard, ses dialogues résonnent encore, sa structure inspire toujours, sa liberté de ton reste inégalée.
En définitive, Pulp Fiction n’est pas seulement un film culte : c’est un tournant, un manifeste, une renaissance. Tarantino y redéfinit la narration, redonne vie aux marges de la culture pop et prouve qu’un film peut être à la fois ludique, profond et intemporel. Un chef-d’œuvre qui n’a rien perdu de sa modernité ni de sa puissance.
Un monument de cinéma, jubilatoire et éternel.
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