Derniers Avis : Porco Rosso - Page 2

Ce film d'animation d'apparence innocent nous permet au visionnage de passer un bon moment, sans questionnement aucun.

En s'y attardant, les allégories politiques, historiques et mêmes les références à la vie personnelle de Miyazaki sont une combinaison parfaite pour faire de ce film d'animation un message : le titre nous annonce la couleur et le reste du film nous confirme que l'on est pas daltonien.
Porco Rosso est sous- côté, une des oeuvres préférées et une des plus personnelle de son auteur, qui va jusqu'à faire référence à la profession de son père, constructeur d'avion à l'origine et qui, par besoin d'argent, passe aux avions de chasse... Un traumatisme pour l'auteur qui cherche dans un sens à nous faire des aveux.

Autre fait intéressant, l'animalisation à souvent lieu dans les films du réalisateur, mais celui-ci est le seul exemple de l'effet inverse...

Ainsi, la critique politique qui prend place dans le film, ne nous empêche pas d'êtres amusés et divertis.

Film magnifique, musique magnifique, mon meî’eur Ghibli pour moi, il m'a bercé.

Je préfère être un porc plutôt qu'un fachiste :)

Il faut certainement être amateur de ce genre de film d'animation pour pleinement l'apprécier. Il a le mérite d'évoquer l'Italie fasciste et de mettre en valeur une sorte d'aviateur résistant et ses ami(e)s.

Fan d'animation, j'ai adoré le style, les personnages et l'histoire de ce fameux pilote d'hydravion...

Un Miyazaki un peu en deçà des standards habituels avec peu d'onirisme hormis la scène dans les nuages, mais en revanche, beaucoup trop de testostérone ! En effet, ça tourne un peu autour de qui sera le meilleur pilote et qui aura l'avion le plus performant ! A part ça, pas grand-chose excepté que ce n'est pas désagréable à suivre grâce notamment à la nonchalance de Porco Rosso ! Sympa donc mais pas indispensable !

Un film vraiment bien que j'ai regardé en entier et avec plaisir, je ne l'avais pas vue jusqu'alors bien que mes parents m'ai fait voir la plupart des films d'animation de Miyazaki très tôt et je pense qu'ils ont eu raison
Le film ne sort pas un scénario exceptionnellement original si ce n'est le personnage du cochon mais reste un film qui s'imprime dans la mémoire
Le thème de l'Italie Fasciste des années 30 est vraiment détonnant mais très sympa et je pense qu'il faut tout de même avoir une petite culture pour en saisir pleinement le sens mais pour moi c'est parfait.
Impossible de mettre moins de 5 et si vous ne l'avez pas vue ou pas revue depuis longtemps... Allez-y

Un ticket pour l'évasion, l'intemporel, le rêve, le temps d'un film. Voilà ce que propose cette merveille. Un chef-d'œuvre tout simplement.

Porco Rosso est un des rares films du studio Ghibli que je découvre aujourd'hui, et quelle surprise. Nous suivons l'histoire de notre héros au cours de l'entre deux guerre.
Ayant perdu ses compagnons d'armes et voyant la montée du fascisme, il devient un personnage solitaire mais qui recommence à croire en l'humanité suite à certaines rencontres.
La relation qu'il a avec Gina est belle et touchante, une promesse personnelle merveilleuse. Le film, bien que différent des autres précédents films du studio, est rempli d'espoir, de courage et de poésie. Les personnages de l'œuvre sont lumineux, drôle et remplis d'affection. Porco Rosso n'est pas le film Ghibli que je préfère personnellement, mais je sais reconnaître un chef d'œuvre.

Bon manquera deux Miyasaki mais j'aurais vu donc quasi toutes ses oeuvres et celle-ci fait parti de l'un de mes préférés. C'est rythmé avec les batailles aériennes ici et là et c'est drôle également entre les protagonistes dont aucuns n'est vraiment mauvais dans le fond. Même les pirates avec la scène de début est bien rigolote quand ils kidnappent une bande d'écolière.
En tous merci à mon ciné de m'avoir permis de voir ses oeuvres sur grand écran sinon je sais que je ne les auraient jamais regardé chez moi.^^

Un Miyazaki de plus qui se savoure par ses beaux dessins, son histoire belle et humaine ! Encore un grand film du maître incontesté de l'animation Japonaise !

Un animé plein d'aventure, de romantisme, de simplicité, d'amour. Une belle histoire qui plaira à tout le monde. Et Jean Reno pour doubler Porco Rosso est parfaitement adapté.

C'est mon film animé préféré, c'est l'histoire de Porco, un chasseurs de primes homme-cochon, vivant dans les îles de l'Adriatique, entrant en conflit avec Donald Curtis pendant l'entre-deux-guerre, un aviateur riche et ventard, ayant eu un contrat avec les pirates du ciel, les Mama Aiuto.

« Porco Rosso » est une œuvre d'Hayao Miyazaki qui fascine et transporte le spectateur dans une aventure pleine de poésie, d'humour, et de réflexion. Ce film, avec son réalisme saisissant et ses combats aériens aussi drolatiques que spectaculaires, est une merveille qui fait entrer dans l'univers semi-réaliste, proche de la ligne claire, de Miyazaki, avec ses décors d'une minutie rare. S'échappant des conventions du dessin animé japonais traditionnel, « Porco Rosso » éblouit par ses audaces, notamment à travers le personnage de Porco, ce pilote d'hydravion italien de l'entre-deux-guerres, transformé en cochon (aucune explication), naviguant entre les dilemmes de la dette d'honneur, l'amour et la solitude. Les dessins magnifiques, la musique inoubliable de Joe Hisaichi, et la voix de Jean Reno donnant vie à Porco, tout contribue à faire de ce film un petit bijou de l’animation. Il est clair pour moi que Miyazaki, partagé entre une vision romantique et une approche plus réaliste de l'aviation, rend un hommage poignant au travail des femmes et à l'esprit de liberté, avec une critique sous-jacente du fascisme et de la guerre. « Porco Rosso » est, sans conteste, une exploration de l'âme humaine, un hymne à la liberté et à la dignité, qui me laisse à chaque visionnage un sentiment de nostalgie mêlé d'admiration pour le génie de Miyazaki. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).

Du mystère et de l'inattendu, ça change de la soupe habituelle, même si à la fin le cinéaste nous laisse volontairement sur notre faim.

Hayao Miyazaki, maître artisan de récits visuels, propose avec Porco Rosso une œuvre singulière où l’élégance des cieux rencontre la complexité de l’âme humaine. À la croisée du divertissement et de la réflexion, ce film tisse une trame riche en émotions, portée par des personnages aussi profonds qu’inoubliables. Avec un mélange habile de légèreté et de gravité, Miyazaki nous offre un récit qui s'inscrit dans une époque tout en transcendant le temps.

Porco Rosso, cet as des airs transformé en cochon, est un personnage d'une densité rare. Par sa simple existence, il incarne un paradoxe fascinant : un homme autrefois héros de guerre, désormais reclus dans sa solitude, vivant à la marge d'une société gangrenée par le fascisme. Son hydravion rouge écarlate est plus qu’un outil de survie : c’est une métaphore de sa quête pour échapper aux chaînes du passé et trouver un semblant de liberté.

La transformation de Porco en cochon n’est pas qu’un artifice narratif, mais une réflexion subtile sur l’identité et la manière dont les hommes choisissent de se définir. C’est aussi un rappel que, même dans ses moments de faiblesse et de cynisme, l’être humain conserve une dignité indomptable.

L’Adriatique des années 1920, telle qu’elle est peinte par Miyazaki, n’est pas seulement un décor. C’est un personnage à part entière, vivant et vibrant, témoin d’une époque où la modernité bousculait les traditions. Chaque scène regorge de détails méticuleux, des hydravions magnifiquement rendus aux villes côtières baignées par une lumière dorée, évoquant une époque révolue avec une nostalgie palpable.

Miyazaki sublime cet univers avec des combats aériens chorégraphiés comme des ballets, où chaque mouvement est une danse entre liberté et danger. Ces séquences sont à la fois exaltantes et empreintes d’un lyrisme rare.

Les personnages secondaires de Porco Rosso enrichissent le récit en apportant chacun une nuance émotionnelle unique. Gina, la chanteuse au passé marqué par des pertes douloureuses, est une figure de grâce et de résilience. Fio, jeune ingénieure pleine d’enthousiasme, incarne l’espoir et le renouveau, contrastant avec la désillusion de Porco.

Donald Curtis, rival flamboyant de Porco, n'est pas simplement un antagoniste. Son ambition démesurée et son charme font de lui un miroir inversé du héros : là où Porco fuit les regards, Curtis cherche désespérément à captiver l’attention. Cette dualité ajoute une tension dramatique qui culmine dans un duel final aussi drôle qu’émouvant.

Porco Rosso dépasse le cadre de l’aventure pour explorer des thèmes plus profonds, comme la mémoire, la liberté et la rédemption. Les dialogues, souvent empreints d’une philosophie subtile, offrent des réflexions qui résonnent bien après le générique de fin. Miyazaki parvient à équilibrer humour, mélancolie et action sans jamais sacrifier la cohérence de son récit.

La musique de Joe Hisaishi est, une fois de plus, un élément clé de l’atmosphère du film. Entre les envolées orchestrales qui accompagnent les scènes de vol et les mélodies plus intimistes qui soulignent les moments de réflexion, la bande originale agit comme un fil conducteur émotionnel. La chanson de Gina, douce et empreinte de nostalgie, reste gravée dans les mémoires, évoquant l’amour, la perte et l’espoir.

Certains pourraient considérer que l’histoire prend son temps pour s’installer, ou que l’humour léger contraste parfois avec le ton global du film. Pourtant, ces choix narratifs participent à l’identité unique de Porco Rosso. Loin des structures narratives conventionnelles, Miyazaki propose une œuvre qui respire et vit à son propre rythme.

Porco Rosso est une œuvre profondément humaine, qui mêle avec brio le spectaculaire et l’intime. Avec son mélange de poésie visuelle, de personnages attachants et de réflexions subtiles sur la condition humaine, le film s’élève au rang des grandes œuvres de l’animation. C’est un voyage à travers le ciel et les émotions, un rappel poignant de la beauté et de la fragilité de l’existence.