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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
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Encore un des nombreux chef d'oeuvre du cinéma d'animation signé Miyazaki. Le titre ne paye pas de mine mais alors le contenu est prodigieux. L'histoire, cette fois très réaliste, se déroule en Italie pendant la période entre deux guerres et la montée du fascisme. Notre héro est un pilote d'avion remarquable, ancien pilote de chasse pendant la guerre, il se dédie à la défense aérienne en solitaire contre les pirates de l'air. Bien que ce film nous plonge dans le vrai monde des humains avec un réalisme millimétré, notre pilote est quant à lui flanqué d'un groin de cochon. On ne comprend la raison que vers la fin du film losque Porco raconte son histoire à Fio, la jeune fille talentueuse et pétillante qui l'accompagne dans son aventure. Les terribles expériences qu'il a vécu et qu'il vit encore (les horreurs de la guerre, la perte de son meilleur ami pendant un bataille aérienne, le fascisme, la vanité, la quête de la gloire et de l'argent à tout prix) ont sali son âme. Il ne veut plus se reconnaitre comme faisant partie de la race humaine. Il a honte d'être un homme et se sent plus confortable dans l'apparence d'une bête. Néanmoins sa rencontre avec Fio, qui témoigne d'une grande affection et admiration pour lui, telle une fille pour son père, lui restaure petit à petit une bonne image de lui même ainsi qu'une certaine confiance dans la dignité de l'être humain. L'amour seul à le pouvoir de guérir laideur et la méchanceté humaine. Du reste, tout à la fin du film, sans le montrer vraiment, l'auteur suggère que notre héro retrouve son visage humain.
Au niveau technique, les scènes d'aviation sont d'une grande précision, les batailles aériennes sont spectaculaires. Le père de Miyazaki était directeur d'une compagnie aéronautique. Quant à Miyazaki, il est un grand passionné de tout ce qui touche les avions et les machines volantes. Cela se voit dans la plupart de ses films. Le résultat est époustouflant.
Mais au delà de cette très belle histoire pourtant si réaliste, Miyazaki réussi se tour de force de nous plonger tout au long du film dans le monde de la magie, de la poésie, du rêve. La beauté des images et de la musique, la pureté des dialogues n'y sont pas pour rien. Les paysages de rêve qui décrivent les vols des avions dans les nuages, les décors enchanteurs de l'ile ou réside l'hotel de Gina qui font penser aux iles borromées, toutes ces images sont d'une beauté visuelle sans égal.
Vraiment H. Miyazaki a placé la barre du film d'animation à une hauteur vertigineuse. Ils seront peu nombreux ceux qui pourront l'égaler.
Au niveau technique, les scènes d'aviation sont d'une grande précision, les batailles aériennes sont spectaculaires. Le père de Miyazaki était directeur d'une compagnie aéronautique. Quant à Miyazaki, il est un grand passionné de tout ce qui touche les avions et les machines volantes. Cela se voit dans la plupart de ses films. Le résultat est époustouflant.
Mais au delà de cette très belle histoire pourtant si réaliste, Miyazaki réussi se tour de force de nous plonger tout au long du film dans le monde de la magie, de la poésie, du rêve. La beauté des images et de la musique, la pureté des dialogues n'y sont pas pour rien. Les paysages de rêve qui décrivent les vols des avions dans les nuages, les décors enchanteurs de l'ile ou réside l'hotel de Gina qui font penser aux iles borromées, toutes ces images sont d'une beauté visuelle sans égal.
Vraiment H. Miyazaki a placé la barre du film d'animation à une hauteur vertigineuse. Ils seront peu nombreux ceux qui pourront l'égaler.
C'est le deuxième Miyazaki que je vois sur l'aviation. Le premier, Le Vent se lève, m'avait ébloui. Porco Rosso m'a plu, mais ne m'a pas enchanté. Car mis à part son magnifique coup de crayon et la maîtrise de son art, il m'a manqué l'esprit Miyazaki. Alors peut-être que je me trompe, mais ce que j'entends par l'esprit Miyazaki, ce sont ces moments de rêve et de poésie, parsemés tout au long du film. Or là, il n'y en au qu'un, celui où on comprend comment et pourquoi Porco est devenu un porc. Une fabuleuse image de la frontière entre la vie et la mort. A part cela, l'atmosphère est là, l'imagination également (même si encore une fois j'en demande plus de la part de Miyazaki). De toute façon c'est clairement un film qui s'inscrit dans une veine plus réaliste et historique que les autres. Et à ce niveau, rien à dire, l'atmosphère est là, tout comme la précision historique. L'histoire est originale, et l'intrigue captive parfaitement l'attention du spectateur.
En somme un très bon film d'animation, mais un Miyazaki moyen. Forcément, quand on place la barre haut...
En somme un très bon film d'animation, mais un Miyazaki moyen. Forcément, quand on place la barre haut...
Bien, une histoire et des personnages originaux, du fantastique des studios ghibli mais pour moi il manqué quelque chose.
Fils d’un constructeur aéronautique, Hayao Miyazaki a souvent exprimé sa passion pour l’aviation à travers son œuvre. Mais son hommage n’avait jamais été aussi explicite qu’avec Porco Rosso. Il faut dire que l’animation somptueuse du studio Ghibli se prête particulièrement aux prouesses des hydravions et réserve quelques séquences de duels aériens magnifiquement mises en scène. Mais le film ne se réduit pas à cela et propose une reconstitution magnifique des rivages méditerranéens des années 20, doublée d’une histoire d’amour impossible et de situations burlesques qui feront fondre petits et grands. Pour parachever le tout, la bande originale composée par le génial Joe Hisaichi est l’une des plus somptueuses de sa longue collaboration avec Miyazaki. Bref, Porco Rosso est une œuvre majeure du cinéma d’animation qui témoigne du savoir faire absolu du studio Ghibli.
Avec son sixième film (et premier des studio Ghibli à sortir en France) « Porco Rosso », le maitre de l’animation nous emmène dans l’entre-deux-guerres en Italie suivre un pilote d’hydravion solitaire avec une tête de cochon aidant les personnes en difficultés mais qui va peu à peu se retrouver confronté à des pirates.
Miyazaki place « Porco Rosso » dans un contexte bien plus réaliste que la majorité des films qu’il a fait avant (ou même après, excepté son récent testament « Le Vent se Lève ») où seul la « malédiction » du héros est fantastique (malédiction qui n’est pas vraiment un élément exploité par Miyazaki). Situant son film entre les deux guerres en Italie où le contexte politique, économique et sociale était difficile, il aborde tout en subtilité et souvent en fond plusieurs thèmes qu’il est rare de trouver dans les animés tels que la guerre (qu’il a déjà abordé par le passé et qu’il abordera à nouveau par la suite) et ses absurdités (à l’image du combat final), le fascisme (le terme « Porco Rosso », signifiant « Porc Rouge », était une insulte visant les opposants au régime de Mussolini à l’époque (et plus précisément les communistes)) ou encore la place des femmes dans cette société ainsi que quelques références bien faites comme cet américain voulant devenir acteur puis président.
Mais c’est aussi un hommage à l’aviation et son histoire, ici en combinant l’air et l’eau, symbolisé par plusieurs scènes marquantes où les avions sont au contact de l’eau.
En dehors des références, hommages ou thèmes abordés, Miyazaki nous raconte surtout une histoire passionnante et attachante, comme l’est la galerie de personnages qu’il met en scène. A commencer par cet aviateur et chasseur de prime solitaire, anciennement dans l’armée de l’air italienne, vivant en fonction de ses propres lois, assez classe et sûr de lui et la gamine qu’il rencontrera lorsqu’il devra réparer son avion, conceptrice, elle est passionnée par son boulot puis par Porco. Il rend tous ses choix, auxquels on peut facilement s’identifier, intéressant où il doit choisir entre l’amour, sa passion, sa vie, ses embêtements… Captivant tout le long, il donne aussi une dimension mélancolique, poétique et puissante à son film, rempli d’émotions mais sans manquer d’humour, bien au contraire.
Les dessins sont de toutes beautés, tout comme certaines scènes comme les raids aériens ou de simples paysages que Miyazaki sublime. Les musiques sont, une fois de plus, judicieusement choisis.
Personnellement, une fois de plus comblé par l’univers de Miyazaki, ici plus « adultes » mais toujours tout en finesse avec une histoire attachante et des personnages qui le sont tout autant.
Miyazaki place « Porco Rosso » dans un contexte bien plus réaliste que la majorité des films qu’il a fait avant (ou même après, excepté son récent testament « Le Vent se Lève ») où seul la « malédiction » du héros est fantastique (malédiction qui n’est pas vraiment un élément exploité par Miyazaki). Situant son film entre les deux guerres en Italie où le contexte politique, économique et sociale était difficile, il aborde tout en subtilité et souvent en fond plusieurs thèmes qu’il est rare de trouver dans les animés tels que la guerre (qu’il a déjà abordé par le passé et qu’il abordera à nouveau par la suite) et ses absurdités (à l’image du combat final), le fascisme (le terme « Porco Rosso », signifiant « Porc Rouge », était une insulte visant les opposants au régime de Mussolini à l’époque (et plus précisément les communistes)) ou encore la place des femmes dans cette société ainsi que quelques références bien faites comme cet américain voulant devenir acteur puis président.
Mais c’est aussi un hommage à l’aviation et son histoire, ici en combinant l’air et l’eau, symbolisé par plusieurs scènes marquantes où les avions sont au contact de l’eau.
En dehors des références, hommages ou thèmes abordés, Miyazaki nous raconte surtout une histoire passionnante et attachante, comme l’est la galerie de personnages qu’il met en scène. A commencer par cet aviateur et chasseur de prime solitaire, anciennement dans l’armée de l’air italienne, vivant en fonction de ses propres lois, assez classe et sûr de lui et la gamine qu’il rencontrera lorsqu’il devra réparer son avion, conceptrice, elle est passionnée par son boulot puis par Porco. Il rend tous ses choix, auxquels on peut facilement s’identifier, intéressant où il doit choisir entre l’amour, sa passion, sa vie, ses embêtements… Captivant tout le long, il donne aussi une dimension mélancolique, poétique et puissante à son film, rempli d’émotions mais sans manquer d’humour, bien au contraire.
Les dessins sont de toutes beautés, tout comme certaines scènes comme les raids aériens ou de simples paysages que Miyazaki sublime. Les musiques sont, une fois de plus, judicieusement choisis.
Personnellement, une fois de plus comblé par l’univers de Miyazaki, ici plus « adultes » mais toujours tout en finesse avec une histoire attachante et des personnages qui le sont tout autant.
Fan du réal mais je n'ai été que partiellement conquis par ce film (que je voulais voir depuis longtemps). L'intrigue est plus ou moins intéressante mais laisse des questions en suspens (sans parler d'un fin abrupte..). Et j'ai été un chouia dérangé par ce film avec tant d'humains et si peu d'animaux ou êtres bizarres. Bien mais pas ds le top 3 du réal.
Un très bon film d'animation avec de beaux dessins et musicalement très accrocheur (musique des années 30 parfaitement réussies).
Le seul bémol est que l'intrigue est un peu prévisible....
Le seul bémol est que l'intrigue est un peu prévisible....
Pauline G.
Tout simplement parfait ! Les musiques, l'ambiance générale, les graphismes, la poésie, les émotions, les personnages, leurs relations, et même les doublures en français font de ce manga un chef d’œuvre !
De belles couleurs et des personnages sympathiques. L'histoire en telle n'a rien d'exceptionnel mais ça tient la route et on passe un bon moment.
Un chef d'oeuvre absolu, signé par le maître de l'animation Japonaise Hayao Miazaki.
Une BO spendide, plusieurs niveaux de lectures et des personnages hauts en couleurs font de ce film un incontournable du studio Ghibli.
Un dossier complet sur :
Une BO spendide, plusieurs niveaux de lectures et des personnages hauts en couleurs font de ce film un incontournable du studio Ghibli.
Un dossier complet sur :
Un Miyazaki un peu plus terre à terre que les autres, avec un coté fantastique et fantasmagorique moins présents que dans ses autres films.
Celui st davantage axé sur la passion de l'aviation qu’éprouve Miyazaki depuis toujours, avec aussi bien sur le coté aventure toujours aussi présent dans chacun de ses dessins animés.
Celui st davantage axé sur la passion de l'aviation qu’éprouve Miyazaki depuis toujours, avec aussi bien sur le coté aventure toujours aussi présent dans chacun de ses dessins animés.
C'est toujours un plaisir de partager la magie de Miyazaki. Porco Rosso nous transporte dans un nouvelle univers que sont les avions et avec brio. La poésie Japonaise est toujours au rendez vous.
Avec ce film, Hayao Miyazaki raconte l'histoire incroyable d'un pilote mi-homme mi-cochon qui habite sur une île de l'adriatique en Italie pendant l'entre-deux-guerres et qui aide son prochain à bord de son hydravion rouge, et encore une fois, le maître nous offre une perle de l'animation. Ici Miyazaki a l'occasion de parler de sa passion, l'aviation, tout en gardant des thèmes qui lui sont chers, comme l'amour ou encore la folie de la guerre. "Porco Rosso" est donc un film d'animation charmant, touchant et magnifique à ne pas manquer !
Le cadre de l'action est plutôt insolite pour un film d'animation japonais : l'Italie des années 1920-1930, avec en toile de fond la récession économique et la montée du fascisme. Hayao Miyazaki, qui a toujours été fasciné par les machines volantes, s'inspire aussi visiblement des films d'aviation (notamment états-uniens) très à la mode pendant l'entre-deux-guerres. Ajoutons à ces sources d'inspiration une touche de magie japonaise, avec sortilège et anthropomorphisme, et l'on obtient un film destiné à séduire un public international, enfants comme adultes. Ce Porco Rosso conjugue joliment réalisme et fantastique, amour et humour. Les décors sont superbes et les aventures bien rythmées grâce à un montage fluide. Se dégage de ces dessins à la ligne claire et de cette histoire romanesque un charme à l'ancienne. Dans la filmo du maître japonais, on peut préférer se laisser envoûter par le mysticisme d'oeuvres plus originales (pour nous Occidentaux...), comme Princesse Mononoké ou Les Voyages de Chihiro, mais le relatif classicisme de Porco Rosso est aussi bien plaisant.
3 ans après "Kiki la petite sorcière" et 5 ans avant "Princesse Mononoké", Hayao Miyazaki signe un chef d'oeuvre monumental dont seul le nom fait rêver, un film sublime : j'ai nommé "Porco Rosso"... toute une histoire entre ce film et moi ! J'aime. J'adore !
Une histoire tellement originale et si bien construite. Des personnages forts et attendrissants, des paysages très beaux, des passages émouvants, une BO envoûtante...
Je tire ma révérence bien bas à l'équipe de tournage et surtout au duo Miyazaki/Hisaishi, c'est vraiment du très haut niveau !
Une histoire tellement originale et si bien construite. Des personnages forts et attendrissants, des paysages très beaux, des passages émouvants, une BO envoûtante...
Je tire ma révérence bien bas à l'équipe de tournage et surtout au duo Miyazaki/Hisaishi, c'est vraiment du très haut niveau !
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