Derniers Avis : Boulevard de la mort - un film Grindhouse - Page 7

Un bon film de tarentino mais je lui reproche des defaut la fin ou le mechant se fait tabasser par 4 fille que je ne trouve pas credible la fin m'a laisser sur ma faim et quelque longueurs en revanche j'ai bien aimer les course poursuites en voiture que j'ai trouver bien realiser.

Je viens de visionner Boulevard de la mort et c'est selon moi le moins bon film de Tarantino (je précise que je n'ai pas encore vu Jackie Brown et Once upon a time in Hollywood). Les personnages n'ont rien de mémorables et ne sont pas charismatiques ou attachants. La plupart du temps, on regarde juste des filles parler de leur histoire de fesses et ça devient très rapidement long et ennuyeux à regarder. D'autant plus qu'on change de groupe de fille à la moitié du film, ce qui nous oblige à faire la connaissance de nouveaux personnages, mais qui sont tout autant inintéressants que les précédents. La chose qui rattrape ce film, c'est clairement Kurt Russell, hyper efficace et flippant dans son rôle, le film où il joue le mieux selon moi même si je n'ai pas vu énormément de ces films (que les 8 salopards et Les gardiens de la galaxie 2). Les poursuites en voiture sont aussi très efficaces et très intenses à regarder.
En bref, Boulevard de la mort est un film très médiocre selon moi dû à ses personnages ennuyeux et ses longs dialogues inutiles, même si le film dispose de très bonnes poursuites et d'un excellent Kurt Russell.

Bien que cette œuvre du maître TARANTINO fasse parti d’un double programme avec un autre film de son comparse Robert RODRIGUEZ (« Planète Terreur »), ce film existe parfaitement indépendamment de son programme initial, autant qu’en tant que film singulier qu’en tant que film estampillé Q.T. Car avant tout, ce qui ébloui le plus ici, c’est la qualité visuelle qui en ressort ici, une espèce de nostalgie liée à l’image, faisant remonter le temps, prenant le temps d’exploiter dans son essence même un pan du cinéma américain, qui comme tout le monde le sait bien, fait parti des qualités mais surtout des plaisirs de cinéaste et de cinéphile qu’est ce grand réalisateur. Ici on parle autant d’Histoire à travers cette époque où les cascadeurs faisaient partie intégrante du petit monde de Hollywood, comptant autant que les acteurs qu’ils pouvaient doubler, mais surtout en mettant en avant un aspect qui semble pourtant oublié à l’époque des effets ou images numériques, c’est que les cascadeurs en question mettaient réellement leur corps (et ici leurs voitures en l’occurrence) à l’épreuve de la mort, et cela prend un aspect évident dans ce film ne serait-ce que par son titre qui évoque clairement cette idée, et même si le film apporte bien plus que ce simple niveau de lecture, on découvre ou retrouve une ambiance et un genre qui avait un sacré caché. Et comme on pouvait l’évoquer précédemment, la qualité de ce film repose bien évidemment sur une alchimie de tout un tas d’éléments qui offrent une vision très intéressante à travers tout ce qui se passe, à commencer par des éléments purement « tarantinesque » qui se mettent, comme toujours, au service de l’œuvre (dialogues au cordeau, bande son somptueuses et plus qu’immersive, casting magnifique et original, réalisme de chaque moments mis en scène, violences et folies trouvant un écho toujours lié à l’ambiance de ce qui est décrit et avant tout nostalgie cinéphile plus de prégnante). Mais il faut bien évidement mettre en évidence bien d’autres aspects plaisant de cette œuvre car bien que TARANTINO excelle dans son style, prendre des risques et être original fait clairement parti de sa volonté dans chacun de ses films, et là comment ne pas saluer ce grand artiste quand il écrit un film, pense et met en scène une intrigue tournant autour du métier de cascadeur, et que en plus de cela il décide de mettre le tout en image sans aucuns effets numériques, cela donne un spectacle d’autant plus excitant, car tout ce que l’on peut voir à l’écran a été effectué pour de vrai, mais surtout écrit et développé de manière à souligner ce réalisme. Car bien que l’on assiste aux premiers abords à un film purement « Grindhouse », genre auquel tenait tant RODRIGUEZ et TARANTINO pour ce double programme, avec cette histoire plus proche des intrigues de série B, des personnages complètement stéréotypé afin de correspondre au plus proche à cet esprit crade que le genre affectionne, et que l’on retrouve en plus sur la forme du film (avec cette pellicule volontairement abîmée par le réalisateur pour lui donner ce grain de bobine ancienne qu’il aime tant), il faut de même rappeler que ce qui court en fond d’intrigue, c’est bel et bien cet hommage très appuyé à un art et un métier qu’aime tant le grand cinéphile qu’est TARANTINO. Sincèrement, il n’est pas forcement évident de ressentir cette sensation lors de la découverte de ce film, car le coté « Grindhouse » fonctionne tellement bien (sans oublier que « Death Proof » est le deuxième film du double programme du duo, et que le premier étant le film de R. RODGRIGUEZ, l’aspect crasseux perdure lors de la projection et l’idée qui plane sur la suite, donc sur le film de TARANTINO), mais une fois que l’on y revient à plusieurs reprise, qu’on parvient à saisir des idées plus subtiles dans ce que l’image tend à montrer, que l’on regarde aussi peut-être le film de manière totalement indépendante (c’est à dire sans le lier à « Planète Terreur ») mais surtout au fur et à mesure que le cinéma de TARANTINO, ses enjeux et ses sous-textes se sont développés à travers les années, il devient plus évident de saisir la vraie force de ce film. D’autant plus qu’il devient clairement une pierre angulaire de la filmographie tellement parfaite de ce réalisateur qui fait clairement du cinéma pour parler du 7e art, de son Histoire, de ses liens avec une certaine nostalgie de l’époque moderne, cette œuvre peut fièrement et sans aucun doute s’immiscer dans le Panthéon des grands films, du moins de ceux de TARANTINO lui même, souvent décrier comme étant trop différent d’un film à l’autre (dans son fond et non sa forme, il faut rester tout de même réaliste) mais jouant tout le temps de violence, de longs discours et remaniant l’Histoire à son goût, et à en écouter certain finalement trop peu convaincants, que celui-ci seulement pour s’amuser lui, mais bien que cette dernière affirmation soit exacte et assumée, rien que ce film parle en sa faveur : évidement qu’en tant que film « tarantinesque », ça charcle, ça discute, ça écoute de la musique et ça fait plaisir à un certain public nostalgique, mais on assiste sans aucun doute à une pure expérience de cinéma, sachant parler du cinéma à travers des thèmes, des images et des idées qui plaisent tant au grand réalisateur, alors dans le fond, une fois que l’on arrive à appréhender totalement ce film, voilà une œuvre qui ne peut pas rester indifférent ici.

Quand on aime le cinéma de Tarantino, comment ne pas prendre son pied devant celui-ci ? Son film le moins connu est un véritable hommage aux films d'exploitations de voiture des années 70. Avec des effets de couleur et un grain vieillot volontaire, nous sommes embarqué avec spoiler: deux groupes de filles différents, car le film est construit en deux parties
. Malgré l'attitude en apparence superficiels de ces filles, ce sont des femmes fortes. Face à elles un tueur pervers aux manières spéciales qui les traque et les observe. Par l'originalité et le charisme de ce tueur, interprété par Kurt Russell, on se souvient de ces scènes à suspens, quand il est volant de son bolide noir qui est littéralement "à l'épreuve de la mort" et qui marque les esprits par des scènes d'anthologie, notamment durant spoiler: "l'exécution"
. Tarantino reprend les bases d'un slasher mais par ces dialogues travaillés, parvient à nous attacher aux femmes. Ce n'est plus seulement ici un combat ados bêtes/ tueur mais une véritable opposition d'esprit, l'entraide/ la folie du tueur. Les dialogues bien que long aboutissent toujours, à un destin tragique ou non. Les scènes d'actions sont d'une grande intensité, et en clair, quand on aime le style Tarantino, on ne peut qu'adhérer à ce film, qui mélange tous les ingrédients que l'on aime et en font un film fun, à la manière d'un Django Unchained ou d'un Inglorious Basterds.

Une série de dialogue un peu trop soutenu sans grande saveur par rapport aux autres film du maître. Reste cependant le concept orignal.

Encore un ovni du maitre Tarantino. Avec celle de "Blues brothers", une des plus belles course poursuite en voiture de l'histoire du cinéma...... ça décoiffe !!!!

Quentin Tarantino rate son hommage aux films de genre là où Robert Rodriguez réussit le sien dans le cadre de leur concept commun « Grindhouse ». Des lignes et des lignes de dialogues interminables pour deux séquences chocs. Même bigrement bien fichues, elles ne sauvent pas « Boulevard de la Mort » que je considère comme le plus mauvais de sa filmographie.

boulevard est un des plus grands tarantino selon moi c'est  un objet de pur plaisir cinématographique.

Un bon film ou l'on sent que Tarantino s'est éclaté tout comme son ami Robert Rodriguez dans ce duo de film.
L'ambiance rétro du film est très plaisante et parfaitement retranscrite, la première partie dans le bar est prenante et la poursuite vengeresse de la fin est jouissive. Les actrices sont sexy et jouent bien et Kurt Russel est un excellent psychopathe.
Les dialogues sont excellents comme d'habitude et rendent un film très simple dans son scénario prenant et original.
Le film à un certain charme mais ne s'adresse pas à tout le monde.

Bof, ce film me laisse assez songeur, on n'a pas l'impression d'avoir vu un vrai film, plutôt une sorte de montage de différents trucs sans lien les uns avec les autres. Ce n'est pas si désagréable en soi, mais c'est aussi sans grand intérêt, voire sans intérêt tout court... Le film a deux parties, qui sont à peu près pareilles, c'est très curieux comme montage, même si on comprend que chaque partie rend hommage à un genre différent. La première partie est défendable et sa fin surprenante. La deuxième est inutile, et n'a vraiment aucun intérêt. Comme d'habitude, ça parle, ça parle, ça parle, et il étonnant de constater combien ça ne dit pourtant rien. Il y a très peu d'humour, aucune tension, aucun enjeu... Je ne comprends pas trop ce qu'a voulu faire Tarantino. Plus généralement, à quoi sert ce film? Faire un hommage? Perso, je préfère regarder un vrai film de ce genre et de cette époque plutôt qu'un pastiche moderne... Bien sûr les références pleuvent partout (normal avec Kurt "Snake" Russel) mais ça n'amène rien, et au final, on s'en fiche, et ce film ne laisse aucun souvenir.

Oui malheureusement il faut attendre plus de 40 minutes pour qu'il se passe enfin quelque chose de cool dans le véhicule dommage, cela dure 5 minutes gros max ensuite spoiler:
terminer la voiture est pulvérisé pour ma part une fois que la voiture est morte le film reste inutile d'un coup triste.
ensuite attendre 1h30 pour qu'il se passe quelque chose de plus pour le finale,
vraiment le plus mauvais des Tarantino dommage 2/5.

Hommage Raté

C'est dommage, car ce qui aurait pu être un très bon film n'est qu'un bon film, et la faute à trop de défauts.
Premièrement, je ne comprends pas vraiment la proposition, qu'est ce que Q.T. essaye de dire, je ne sais pas trop, hormis une ironie du sort totale, la fin est un peu naze mais franchement je ne vois pas comment elle aurait pu être bien. La déconstruction des valeurs est assez intéressante, mais ça ne vole pas bien haut non plus, durant une heure le film fait monter la pression en nous montrant Stuntman Mike comme surpuissant, quasiment invincible comme il le dit lui même, et ensuite on en fait un looser pleurnicheur. C'est assez drôle oui, mais tout ça pour ça ?
Je trouve également le film faussement féministe, car mettre pleins de femmes en heroines ne sert à rien, si au final elle ne parle que de mecs, de baise, et ne balancent que des insultes. Pourtant je suis très loin d'être du genre à faire mon social justice warrior, mais dans ce film on perd l'habituelle poésie des dialogues des films de Tarantino, le film est bavard pour rien, vu que les personnages ne disent quasiment que des choses inutiles, on peut faire des scènes drôles où les personnages parlent pour ne rien dire (comme dans Pulp Fiction), mais pas sur trente minutes ! De plus, les personnages sont pour moi, assez mal construit, le film est tellement obsédé par l'idée de soit les sexualiser, soit les rendre fortes, que ça en fait des personnages profondément creux, Butterfly est toujours hyper sexualisée, et ne parle que de avec qui elle baise, niveau personnalité ça vole pas haut. Zoë Bell est tout l'inverse, badass et ne parle aussi que de sexe, les personnages féminins ne sont que des archétypes, ça fait malheureusement qu'on n'est pas spécialement triste quand certaines meurent, pas non plus quand elles gagnent, le film laisse donc plutôt froid. Et encore une fois je n'ai pas de problème avec le fait de sexualiser ses personnages féminins, mais si cela se limite à ça, c'est surtout inutile.
Mais ce qui empêche le film d'être un échec total, c'est bien évidemment Kurt Russell, son personnage est génial, puissant, le film ne donne pas toutes les clés qui permettent de comprendre pourquoi il fait ça, il est instantanément iconique, l'un des meilleurs personnages créés par Tarantino.
La réalisation est plutôt bien, surtout vers la fin, avec certaines cascades en plans séquences qui les rendent bien sûr impressionnantes. Parenthèse, quand Stuntman Mike dit qu'à l'époque les cascades étaient réalisées en vrai et que c'était bien mieux, ça m'a fait rire car c'est littéralement Tarantino qui parle par la bouche de son personnage à cet instant. Le choix des musique est comme d'habitude très qualitatif, mêmes si certaines citations sont assez gratuites. Je trouve que c'est le Tarantino le plus violent, malgré l'absence de fusillade finale, car la violence est moins grotesque et plus réaliste. La scène où Kurt Russell tue toutes les filles au milieu du film, je trouve cette séquence très marquante, d'autant plus que la caméra insiste pour qu'on voit la mort de chacune de ces filles, chacune des ces vies qui s'achèvent. Une des seule fois où l'on ressent pour moi, les conséquences d'une mort dans un film de Tarantino, je compte aussi la première mort du film, extrêmement brutale et violente. Deux éléments de réalisation m'ont particulièrement énervé, de un le court passage en noir et blanc au milieu du film, qui ne dit absolument rien (contrairement au noir et blanc dans Kill Bill), je n'ai pas du tout compris pourquoi du noir et blanc à cet instant, même si je suis persuadé que c'est soit une référence soit pire, une auto-référence. Et les parasites volontairement intégrés à l'image, c'est ridicule, essayer de faire passer ce film pour un vieux film ne marche pas du tout, si tu veux faire un hommage réussi, tu tournes avec des vieilles caméras, pas en foutant un putain de filtre OpenShot sur ton film. Je parlais à l'instant d'auto-référence, ce film en contient des tas, et beaucoup (trop à mon sens) de ces gimmicks de réalisation, qui en devienne presque des clichés. Par exemple, les fameux plans pieds, il y en a des tonnes dans ce film, mais aussi un plan d'intérieur de coffre, un mouvement de caméra autour des filles pendant qu'elles parlent qui est quasiment le même que dans la scène d'intro de Reservoir Dogs, le fait qu'il évoque ces propres marques à voix haute, bref, Tarantino me semble plus égocentrique que jamais dans ce film.
Malgré tous ces défauts, le film reste agréable, plutôt rythmé, et vaut le coup rien que pour Kurt Russell.

Athmosphere envoûtante dans une Amérique profonde ( désenchantée) ou des jeunes femmes trop bien roulées jouent la carte du "vulgaire" et se transformer en "grosses beaufs rebelles incultes avides d alcool de défonce et de sexe" le temps d une soirée , d' un week end ... spoiler: on y croit , on se laisse prendre emporter et surprendre par une ambiance qui laisse présager du pire , grâce au "jeu" de Kurt Russell , a la musique , a la lumière ....jusqu' a ..... la scène de "poursuite " finale ! tellement loufoque que l on croirait , en un coup de baguette pas magique du tout , plonger ds un dessin animé de Tex Avery ( c est peut être volontaire mais j' ai décroché !) J' aurais aimé savoir ce qu il advient de la pauvre " pigeonne " abandonnée par ses supers copines aux mains de un gros pervers !
spoiler:

Premier round du diptyque, un bon point dans ce match sportif, il faut toujours commencer par un échauffement pour combler l’ennui. Enfin à bout du début au score nul, beaucoup de bla-bla entre filles de légèreté, des top modèles qui affole la production scandaleuse. Une soirée arrosée insouciante du visage danger chez le bar du réalisateur directeur photographe cameo, au temps du goût de la bière « d’une nuit en enfer », « Desperado ». Ensuite sur la banquette de voiture avec les pieds à l’air qui attire les voyeurs, devant ou arrière, un tueur de femme rôde dans le coin avec son puissant bolide de collector arme du crime théâtral. L’avantage prend le dessus sur ce crash volontaire coupant violemment ces jeux de jambes, une parodie des films sixties, seventies, le premier groupe de filles passe à la trappe meurtrière, ce qui suive ne se laisseront pas faire. Les actrices cascadeuses acrobates sont des « Inglorious basterds », survoltées, contrariées, elles s’acharnent contre leur chasseur prédateur fétichiste. C’est la fin du segment et musique de yéyé french « Lolita », de l’humour macabre atypique de ce monsieur du cinéma américain.

Un film à la Tarantino ! A la fois gore, décalé et totalement jubilatoire par moment.
Les personnages y sont charismatiques comme il faut et les dialogues à la Tarantino apportent une touche de légèreté et d'humour. C'est deux films en un et la transition y est parfaite. Rien n'est de trop.
Le seul bémol pour moi : j'ai trouvé un peu longset énervants les dialogues censées être des conversations de "filles". J'imagine que c'est pour caricaturer un peu et apporter un contraste comique entre la situation dramatico-effrayante et le monde superficiel et futile dans lequel est censé se passer l'action.