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Un visiteur
4,0
Publiée le 9 octobre 2006
Pour ma part c'est un très bon film, linterprétation de Jean-Paul rouve y est surprenante (en particulier car tout les acteurs joue très bien dans ce film)!!Cette ambiance malsaine entre whisky et coke sur fond de tecnos est un peu dérangeante, mais très reussi.A chaque instant on sent que ça peut partir en "live"jusqu'au moment ou .... Mon conseil : si vous aimez les film noir et malsain = foncez
Pourquoi si peu de salles?? Film très intéressant sur un chauffeur de taxi qui entre en contact avec la dérive et les excès d'enfants (30 ans) de très riches parents qui s'amuse et font la fête. Un Jean-Paul Rouve sinique et puant de fric bien interpreté et surtout Audrey Marnay qui assure sa reconversion de mannequin!!Elle joue d'une justesse et passe d'un sentiment a l'autre magnifiquement! Une Révelation!!
UNE HONTE! Ce film est resté une semaine a l'affiche
2 étoiles quant même car j'ai bien aimé l'ambiance glauque du film et le jeu d'Audrey Marnay tout dans le regard et l'émotion. Par contre le film tourne en rond au bout d'un moment et on se lasse vite. Le scénario est trop mince pour nous garder attentif jusqu'au bout. Le jeu de Rouve (il est parfois très bon parfois il surjoue complètement) est trop inconstant pour porter le film.
Voilà un Jean-Paul Rouve dans un rôle atypique et comme il est dit dans un précédent avis, on sent que la "page" Robins des bois est tournée... surtout dans ce film où le sinisme règne en maître ! Les acteurs sont convaincants et on se laisse surprendre par le malaise que certaines scènes peuvent provoquer en nous... constat d'une minorité favorisée que plus rien n'amuse et qui dépasse les limites de l'imaginable du commun des mortels... La réalisation tient la route sans être exceptionelle... Le scénario aussi... Je n'irai pas jusqu'à dire que c'est un des meilleurs films que j'ai vu dans ce genre mais il se place plutôt pas mal... du côté de "Mon idole"... qui part, d'ailleurs, sur une base identique à celle rencontrée dans ce film. J'ai lu les critiques précédentes et je vois que beaucoup de personnes ne comprennent pas l'histoire parallèle de l'enfant asiatique... Etant attaché à la philosophie bouddhiste, je l'ai rapidement perçue comme étant la représentation du "moi intérieur" de Jean-Paul Rouve... peut-être me trompe-je ! :) Mais plusieurs éléments, notamment au niveau du montage des scènes et des interventions de cette histoire parallèle le laisse penser... L'enfant qui "joue" a des jeux dangereux... est le rapport le plus flagrant... ensuite, certains détails, certaines scènes... les blessures... ou encore la nudité qui est un signe de purification... Enfin bref... ce n'est qu'une supposition, ma propre perception de ces scènes qui semblent surprendre pas mal de monde. Au final, on se retrouve donc avec un film bien pensé... une présentation de l'être humain sous de nombreuses formes... avec une réalisation soignée qui a le mérite de nous tenir en haleine jusqu'au bout... pour savoir comment ce grand "bazar" va se terminer... Pour finir, je pense que si ce film avait eu plus de moyens financiers, plus de "têtes d'affiches", plus de publicité, il aurait pu marcher en salle... mais il ne serait pas tel qu'il est et cela aurait été dommage !
Bunker Paradise, premier long-métrage de Stefan Liberski, s’impose comme son plus grand chef-d’œuvre, et peut-être l’un des films européen majeurs du nouveau millénaire. Après l’électrochoc de "C’est arrivé près de chez vous", voici une œuvre qui révolutionne l’art du cinéma belge dans un tout autre registre : un film choral, ample, vibrant, d’une intensité rare.
Sa force réside dans sa capacité à mêler rire et larmes, à nous emporter dans un tourbillon d’émotions contradictoires qui ne cessent de nous surprendre. Chaque acteur y brille avec une intensité bouleversante (Jean-Paul Rouve, Audrey Marnay, Bouli Lanners, Jean-Pierre Cassel), chaque dialogue sonne juste, avec cette beauté immédiate qui marque à jamais.
La musique, poignante et inoubliable, ajoute une profondeur supplémentaire. Composée et enregistrée par le fils du réalisateur alors qu’il n’avait que 14 ans, elle témoigne d’un génie précoce, d’une sensibilité hors du commun, capable de porter à elle seule une partie du drame et de l’émotion du film.
Bunker Paradise est une œuvre de force, un film captivant, unique, inoubliable. Il nous attrape par le cœur et ne nous lâche plus, bien longtemps après le générique final. Un sommet de cinéma qui prouve que la beauté, la fragilité et la puissance peuvent coexister dans un même geste artistique.