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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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495 notes
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Le film se divise en deux parties distinctes et de durées à peu près égales. Elles sont en revanche très diffèrentes dans leur nature et leur traitement. La première partie se déroule à Londres et décrit les retrouvailles entre un homme d'affaires dans une mauvaise passe et une jeune femme perturbée, les deux semblant avoir vécu une relation amoureuse ambigüe et basée sur des rapports de domination et de soumission. Malgré la présence de quelques éléments de polar, la tonalité de cette partie est essentiellement psychologique, ce qui se traduit notament lors de la longue joute verbale dans l'appartement entre les deux amants. D'une durée importante et brillament interprêtée, elle se conclut qui plus est de manière inattendue.
Dès lors, le film bascule dans une deuxième partie plus nerveuse, prend la forme d'un thriller et se délocalise à Hong Kong. Assayas capte avec une certaine aisance l'énergie de cette mégapole qui a toujours été cinégénique avec ses grandes artères grouillantes de monde et ses petites ruelles qui forment un véritable dédale.
Le scénario utilise bien quelques ficelles usées mais maintient malgré tout un rythme qui permet de conserver l'attention du spectateur.
Dès lors, le film bascule dans une deuxième partie plus nerveuse, prend la forme d'un thriller et se délocalise à Hong Kong. Assayas capte avec une certaine aisance l'énergie de cette mégapole qui a toujours été cinégénique avec ses grandes artères grouillantes de monde et ses petites ruelles qui forment un véritable dédale.
Le scénario utilise bien quelques ficelles usées mais maintient malgré tout un rythme qui permet de conserver l'attention du spectateur.
Assayas est vraiment inégal! Capable du pire(Irma Vep) comme du meilleur(L'heure d'été)! Dommage, ici c'est au pire qu'on a affaire. Un réalisateur qui touche à tout mais qui ne réussit pas tout!
un polar fievreux qui vaut le détour mais qui manque de liant et de fond pour convaincre totalement.
Cette affiche, que la plupart des garçons ont dû trouver fort alléchante, annonce ce que seront à la fois les arguments et les limites du film, à savoir du sexe et de la violence. Cette dualité conditionne la construction même du scénario, avec une première partie rappelant le Dernier tango à Paris dans sa description de la relation de soumission d’un couple éphémère, et une seconde partie prenant la forme d’un film noir hongkongais, mais l’ensemble se met en place d’une manière terriblement décousue, sur une mise en scène qui semble s’amuser à cumuler des ruptures de rythme déstabilisants. Grâce à l’aide de l’excellent chef opérateur Yorick Le Saux, Olivier Assayas peut se targuer de proposer un film aux images resplendissantes mais l’absence de cohérence et de suspense qui en ressort font perdre tout l’intérêt de cette série B pleine d'insupportables longueurs.
Un sentiment de frustration incroyable résultant d'un potentiel extraordinaire malheureusement partiellement exploité. Le dernier-né du cinéaste Français le plus intéressant du moment (j'ai nommé Olivier Assayas) mettant en scène le couple Asia Argento-Michael Madsen est découpé en trois actes distincts, chacun offrant des pistes cinématographiques différentes, nouvelles, audacieuses, nées d'une profonde réflexion. Tout d'abord, le réalisateur offre une variation passionnante du genre noir, certes exercice de style mais ô combien virtuose. L'élément principal demeure dans l'utilisation de l'espace et des possibilités multiples qu'offrent les codes policiers, ici magistralement détournés. L'intensité psychologique est présente, notamment à travers une étonnante confrontation du duo principal au cours de la première scène. Celle-ci sera approfondie dans la deuxième partie, laquelle se permet d'exploser les règles du temps, le tout doublé d'une brillante interrogation sur la durée, la place qu'occupe le passé dans le présent, la façon dont il peut être retranscrit dans le film sans recourir à de grossières techniques narratives. Assayas refuse le spectaculaire et même le huis-clos traditionnel : il RÉINVENTE le septième art avant de relier tout cela au dernier acte par l'intermédiaire d'une mystérieuse déclaration suscitant diverses interprétations : "le cliché d'une époque révolue", qui qualifie ironiquement Michael Madsen. O.A. s'attaque ensuite à la mondialisation, sans la critiquer mais en y explorant les côtés les plus obscurs. Il rend hommage ici et là à ses maîtres (je vous laisse deviner les références), métaphorise la nouvelle vie, parle de paradis, d'enfer, de pêché ou encore de rédemption. Le regard est hésitant, splendide, magique, esthétiquement irréprochable mais il ne possède ni fil conducteur, ni démarche construite, effleure simplement des sujets plus ou moins logiquement. Par contre, Asia Argento est exceptionnelle.
A une première partie très noire à l'intrigue intéressante qui nous donnait envie d'aller fouiller un peu plus loin vient se greffer une seconde partie bien difficile à approuver se payant le luxe de nous offrir de très grosses longueurs. Un film râté qui méritait beaucoup mieux.
Bon thriller, avec l'ultra sexy Asia Argento (à mon goût) elle est toujours bonne actrice. L'histoire est bien même si cela ne regorge pas d'une originalité folle. La réalisation assez souvent est très près du corps des personnages, la relation entre Michael Madsen et Asia Argento est intéressante.
Jonathan M
Boarding Gate est un thriller en deux parties. La première moitié du film est décevante. Autant scénaristiquement que visuellement, çà vole pas très haut. Oliver Assayas qui pêche dans la suffisance d'une post-romance, nymphomane sur les bords, qui n'apporte aucun goût au film. La seconde partie est nettement plus intéressante. Une sorte de road-trip asiatique, où Asia Argento se retrouve dans une cavale qui, en restant soft, plonge l'histoire sous un trait de noirceur qui redynamise le tout.
Loin d'être le parfait cliché d'une époque cinématographique révolue, le film d'Olivier Assayas s'ouvre sur une piste déjà bien étayée par le 7e art mais va se refermer sur le désarroi paroxystique d'une ancienne escorte girl devenue le jouet de manipulateurs plus faibles qu'ils n'y paraissent. Asia Argento, qui fut une excellente "Eponine" en 2000, nous offre une composition remarquable, aux côtés d'autres acteurs brillants, tels Michael Madsen ("Donnie Brasco") ou encore Carl Loong Ng. Une oeuvre subtile et complexe.
Guiciné
Un film d'une grande maitrise, au scénario recherché mais sans originalité, les acteurs sont tous impressionnants. O.Assayas sait tout aussi bien rythmer sa mise en scène que prendre son temps, mais le manque d'émotions et la froideur du propos ma laissé de marbre. Un film très noir que peut éviter tous déprimés.
Thriller qui nous embarque de Paris à Hong Kong; un film a rebondissement qui nous tiend bien, jeux sexy et course poursuite. Dommage que l'atterrissage ne soit pas parfait
Je n'aime pas le cinéma prétentieux et nombriliste d'Olivier Assayas, mais je suis quand même allé voir Boarding Gate, on ne sait jamais ... Je n'ai pas aimé, mais alors pas du tout, c'est bien fait pour moi ! Rarement, et dès les premières minutes, je me suis autant ennuyé dans une salle. Donnez de l'or à Assayas (un casting d'enfer, un scenario avec un réel potentiel) et il vous le transforme en plomb. Ici, Assayas fait à nouveau diversion avec la forme ("interroge" la forme, diront ses amis critiques), mais ne masque ni son manque d'inspiration, ni son incapacité à tirer quelque chose de ses acteurs. Il aboutit d'ailleurs à l'effet inverse : on se contrefout de ses personnages, saoulés que l'on est de cette façon de filmer faite de plans serrés frénétiques entrecoupés de gros plan de poignées de portes, boutons d'ascenseurs, verres de whisky, ou n'importe quoi pourvu que ça brille ...). Consternant.
Bof, franchement, je m'attendais à bien mieux. Assayas a du talent, Madsen est un acteur extraordinaire et Asia Argento a, sur moi, un pouvoir érotique. Et là patatras, la mise en scène est poussive, Madsen est exploité à moitié et Argento ne se lâche pas vraiment dans son délire. Frustrant et décevant.
Un film d'un ennuie totale qui n'a aucun intérêt, pourtant je suis quand même assez défenseur du cinéma Français mais avec avec ce genre la il n'y a rien à faire. Le résumé avait l'air assez intriguant et puis Michael Madsen dans un film Français, pourquoi pas!
La mise en scène est très mollasone, et le scénario très brouillon.
On s'ennui fortement aux bout de 10 minutes, et bien entendu sa ne change pas.
La mise en scène est très mollasone, et le scénario très brouillon.
On s'ennui fortement aux bout de 10 minutes, et bien entendu sa ne change pas.
Après un "Clean" semi-réussi,empreint de mélancolie autant que de longueurs,Assayas revient,par rapport à son dernier opus du moins,en beauté.Premièrement,il réussit avec "Boarding gate" à ressusciter un acteur auquel on ne croyait plus : Michael Madsen.Même si le travail vient probablement plus de l'acteur que du réalisateur,le plaisir de le revoir est immense (surtout quand son personnage est celui d'un magouilleur pervers fana de jeux sexuels douteux).Avec sa voix rocailleuse,il joue son rôle à merveille,entre simplicité et amusement.Et comme le personnage lui scie parfaitement,le résultat est grandiose.Ensuite,Asia Argento,décidemment cantonnée au rôle de la putain manipulatrice (pour rester poli),livre sa prestation habituelle : voix rauque,déshabillage obligatoire et sensualité exacerbée,elle réinvente l'interprétation érotique.Au-delà de ces deux acteurs qui se complètent plutôt bien,rien à redire niveau seconds rôles,si ce n'est un Carl Loong Ng qui manque fort de saveur.A partir de la relation totalement floue entre Argento et Madsen,Assayas s'amuse à réaliser deux films.Le premier,tout en flottement,se passe aux portes de Paris,dont la blancheur inopérante fascine les pupilles.Sandra (Argento donc),joue avec Miles (Madsen),psychologiquement et sexuellement.Elle se sert de lui,de sa faiblesse (à savoir l'attirance qu'il a envers elle),et finit par le tuer sans savoir si elle en a envie ou pas.La scène est particulièrement éprouvante car on ne sait plus qui veut quoi et qui désire qui réellement.Assayas brouille les intentions de ses protagonistes pour permettre de décoller plus facilement vers son deuxième film,direction Hong-Kong.Cette suite étonne tout d'abord par son opposition face à la première.Si le problème numéro 1 est que Assayas a bien du mal à trouver des prétextes scénaristiques pour faire semblant que ces deux histoires se relient,son film tout entier en devient deux fois plus déroutant.Et c'est un plaisir.Privilégiant l'action au verbe contrai
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