Derniers Avis : Les Contes de Terremer - Page 18

Ghibli extrèmement réussi! Une fois de plus, on resort de la salle de cinéma bouche baie, les étoiles encore aux yeux.
Comme toujours, les dessins sont magnifiques, surtout ceux des paysages. Les personnages ont de supers caractères complexes, avec chacun leur histoire.
La magie est toujours présente, l'histoire a une très bonne morale, que les enfants ne comprendront certainement pas.
Un grand bravo à Goro Miyazaki pour son premier film!

J'ai adoré ce dessin animé. Les décors sont somptueux, les couleurs et les lumières époustouflantes. Je trouve qu'en dehors du graphisme des personnages, contrairement à ce que beaucoup ont dit, cette oeuvre de Goro Miyazaki n'a rien à voir avec celles de son père, tant au niveau de l'ambiance que des thèmes traités. Des sujets essentiels, primordiaux dans cette animation, puisqu'il s'agit de l'essence même de la vie (et donc de la mort), de l'acceptation de soi et de sa part de ténèbres, plus généralement la part de ténèbres qui réside en chaque chose et chaque être.Malgré ses couleurs chatoyantes,l'atmosphère est assez "lourde", pesante et traduit tout à fait l'enjeu qui se trame. Un film à la fois noir et délicat que j'irai sans aucun doute revoir .
PS : pas du tout pour les enfants de moins de 8-10 ans, trop compliqué pour eux !!

Je pensais que toutes les critiques désastreuses étaient très exagérées. Non, tout est vrai et même pire. Le scénario est plat, très plat. Une structure sans aucun rebondissement. Aucune action. Des révélations gratuites. Des rebondissements râtés. Une philosophie gratuite, répétitive et peu argumentée... Et même l'animation m'a semblé banale.

Aucun lien avec le talent du père, malheureusement.

Ce film sublime tirant vers l'heroic fantasy annonce la nouvelle génération des studios Ghibli, la jeunesse et la modernité apparaissant nettement."Les Contes de Terremer" est un film contemplatif, et si vous vous laissez un tant soit peu prendre par la magie de ce métrage, vous ne pourrez qu'afficher un sourire de bonheur. Il est à la fois novateur et respectueux des anciens films Ghibli, car il est remplit de références et de cette magie qui transforme les gens et les rend heureux, la relève est assurée...

Bof ! Très langué, avec des actions et des péripéties à n'en plus finir. Le mangas ne déffraie pas la chronique, rien de spécial ou de nouveau. Le réalisateur n'est manifestement pas à la hauteur de son père et du tombeau des lucioles. Graphisme assez pauvre, histoire très banale. Rien que du déjà vu. très ennuyeux.

Les Contes de Terremer font partie de ces films que l'on voudrait aimer et qui malheureusement nous apportent une certaine déception. Déception parce que malgré toute la beauté qu'il déploie, le film de Miyasaki fils n'atteint jamais la poésie et l'humour qui faisaient le charme des films de son père. Les Contes de Terremer prend son temps pour se poser, planter le décor, mais prend pas d'ampleur. On pourrait assimiler ses lacunes à celles d'Origine, long métrage de Sugiyama qui, avec un début très prometteur, nous lachait en plein vol pour nous livrer une intrigue à peine développée et (trop) rapidement résolue.
Ici, le film débute sur un acte non des moins anodins puisque c'est en parricide qu'Arren, jeune héros du film, nous apparaît pour la première fois. On aurait aimé que G. Miyasaki développe cet aspect intéressant et plutôt inédit dans le monde Ghibli. Mais il se contente de le faire émerger en toile de fond très distante.
Les Contes de Terremer pèchent par cet art du raccourci un peu trop déroutant qui empêche de voir émerger un récit cohérent. Les nombreuses ellipses perdent le spectateur et de longs panoramiques ralentissent considérablement l'action alors que pointe l'ennui.
Pour terminer, bien que touchants, les personnages n'échappent pas à une certaine mièvrerie, mais peut-être n'est-ce là que l'effet néfaste de la VF.

Tout n'est cependant pas à rejeter dans ce film qui possède malgré tout une poésie propre et des qualités graphiques et créatrices certaines. On attend donc des nouvelles d'un Goro Miyasaki si possible émancipé du poids paternel (mince affaire !)et plus assuré de sa propre singularité.

Film bien fait et emouvant, a ne pas rater.

On dit souvent tel père, tel fils. Goro MIYAZAKI a très bien su prouver qu'il pouvait faire aussi bien que son paternel. Les scènes sont belles, l'histoire est prenante et l'ambiance heroïc-fantasy est bien rendue.

Ce nouveau Miyasaki n'est pas foncièrement mauvais, mais il manque la touche de magie des autres films. L'intrigue est cohérente mais un peu trop caricaturale (tout comme les personnages), certaines scènes d'animation sont étonnantes mais l'ensemble est un peu trop guimauve. On retrouve la morale chère à Hayao sans les mécanismes qui servent à faire passer le message auprès des spectateurs. Dommage, en tous cas la bande-annonce vaut largement le coup !!

A recommander aux enfants avant tout !

Je crois qu'il me manque quelques données! C'est la phrase que je me suis dite pendant tout le début du fin, on a l'impression de prendre le train en marche donc c'est à ni rien comprendre, il faut un certain temps avant de saisir le thème du film qui est fort intéressant mais le peu de magie qu'il pouvait y avoir avait déjà disparu. Je ne sais quoi en penser.

L'histoire est joliment conté, magiciens et pouvoirs maléfique sont en conflit. Mais ce dessin animé pour des jeunes de 6ans me parait un peu délicat car il y a des images qui font peurs.

Cà commençait bien pourtant... Un royaume médiéval menacé par les déséquilibres du monde et le retour des dragons. Un jeune prince skizophrène qui assassine le roi, son père, et qui trouve refuge auprès d'un puissant archimage (qui n'est pas sans rappeller Gandalf...). Puis, au bout de 45 minutes, on comprend que Goro est encore loin d'avoir les talents de narrateur de son père, auquel il emprunte beaucoup du point de vue graphique. Beaucoup de redondances et de longueurs viennent polluer la progression du scénario. On voit mal où Goro veut en venir. Finalement, faute de maîtriser son sujet, il se recentre sur une banale histoire de sorcière, en quête de vie éternelle, qui veut en découdre avec l'archimage. Le thème de la peur de la mort est intéressant, mais introduit trop tard dans l'histoire pour être crédible. Bref, on ressort déçu, mais il ne faut pas perdre espoir. Car après tout le dicton dit bien "tel père, tel fils"...

Tales from Eathsea / Contes de Terremer (Goro Miyazaki)
Comme pour les films du père, les décors sont époustouflants et le reste grossier. Les personnages sont affligés de proportions qui les font ressembler à des homoncules tassés par le poids de la vie et les perspectives sont à se poiler de rire. Comme dans tout manga, ou à peu près.
Quant au scénario, je suppose qu'il suit à la lettre le texte d'Ursula Le Guin (que je n'ai toujours pas lu), c'est donc de la Fantasy des années soixante-dix avec tout ce que ça suppose comme clichés... En 2007.
J'oubliais la musique, concentré de clichés éculés.
Ca fait rêver les enfants.

Pour un premier film, Miyazaki fils, s'en est plutôt sorti.
Je ne sais pas pourquoi la plupart des critiques passent leur temps à comparer Les Contes avec les films de Miyazaki père, après tout, qui comparent Le Tombeau des Lucioles avec Le voyage de Chihiro ? Goro Miyazaki se démarque de son paternel, son monde est bien moins onirique, bien plus dramatique. On survole vaguement les thèmes chers à Miyazaki père (comme l'environnement) et on s'attarde plus longtemps sur des thèmes comme la mort et l'angoisse de vivre. On retrouve une animation digne des débuts du studio (Nausicäa par exemple), des décors très (trop?) colorés. C'est plutôt beau. Par contre, si l'on s'attend à voir des personnages attachants, vous vous êtes trompés de film. Aussi, ce film est-il parfois trop moralisateur. Les contes de Terremer sont une mise en bouche. Ils ont pour but de vous donner envie de lire "Les Cycles de Terremer", étant donné que Les Contes de Terremer sont inspiré du dernier cycle de ce livre, à savoir "L'Ultime rivage". Mais bon, il est vrai que banquer une place de cinéma pour n'avoir qu'un film publicitaire pour un bouquin, c'est un peu abuser.
Dernier petit point, ce film n'est vraiment pas pour les enfants. Dessins animés n'est pas égal à enfants !

En-dehors de la platitude des traits du dessin (graphisme à la Rémi Sans famille), de la simplicité des ambiances médiévo-celtiques(la ferme bucolique, le château gothique, la campagne verdoyante, la vieille ville...), de la facilité de l'issue finale, cette histoire reste touchante, marquée par des moments de beauté et par des scènes horribles, le tout baigné de paysages très romantiques et enveloppé d'une musique qu'on peut au pire juger efficace, au mieux émouvante. Contrairement aux autres films estampillés Ghibli, bien différents, on atteint là une sorte d'épure minimaliste, qui met en exergue le sens du thème central du film, à savoir une lutte entre le refus de la mort et l'acceptation de la vie (couplée à la mort), qui génère haine de soi, fuite, schizophrénie... Bien qu'il reprenne des éléments éculés issus du merveilleux (héros, nature sauvage, dragon, sorcière, magie...), ce conflit psychologique à thème oedipien n'est pas destiné (en particulier) à un public jeune et certainement pas à ces ptis bouts de 4-7 ans (!) que leurs parents croient bien faire d'amener en salle. L'aspect "saccadé" au cours de l'animation correspond très bien à ce "bousculement" entre deux visions de la vie. Malgré des référents de type binaires à la STar Wars - on a bien les gentils, les méchants et même le "côté obscur de la force"-, on ne tombe pas dans le manichéisme puisqu'on rejoint plutôt le concept yin-yang de l'association des contraires en chaque être, qui met en avant l'importance du libre-arbitre, la recherche d'une réconcilation. Le déséquilibre se révèle ainsi bien plus intérieur qu'extérieur. Malgré ses défauts (graphismes anciens, dépouillement, lenteur, enchaînements parfois illogiques), je ne saurais noter durement une animation qui soutient de manière sensée et sensible l'espoir de l'apaisement dans la tempête.