Derniers Avis : Les Promesses de l'ombre - Page 14

Cronenberg arrive décidemment à faire beaucoup de choses tout en restant apprécié par une grande base de fans : au départ inventeur d'un genre à part né de sa passion les noirceurs de la peau humaine, l'horreur corporelle, montrant souvent la transformation ou même la mutation physique d'un personnage ou de plusieurs, qui, souvent pour une raison psychologique ou addictive (Crash montre des personnages qui ne trouvent le plaisir maximal que dans des accidents de voiture, Existenz montre lui l'addiction aux jeux vidéos qui, ceux-ci devenant de plus en plus réels et permettant de commettre n'importe quel crime, va devenir dangereuse, tandis Le Festin Nu aborde les méfaits, sur la personnalité et le corps, de la drogue à travers un délire hallucinatoire trash...etc.), finissent par se ronger eux même (ou par leurs mals et leurs addictions) de l'intérieur comme de l'extérieur, un genre qu'il fit vibrer dans des longs-métrages gores et souvent plutôt délirants qui a fit frémir autant les fans de films gores que les cinéphiles, Cronenberg montre une fois pour toute avec Les Promesses De L'Ombre que son style a grandement évolué, et le film fait partie du même groupe que Spider, A History Of Violence ou le très récent A Dangerous Method, des films plus grand public que La Mouche ou Videodrome, mais toujours aussi Cronenbien. Comme A History Of Violence, Les Promesses De L'ombre s'intéresse aux méandres du passé de personnage dont l'identité n'est cette fois pas mis en doute, tout en nous offrant une fantastique plongée réaliste dans la mafia russe de Londres, où une sage-femme boulversée par la mort d'une jeune russe alors qu'elle accouchait dans l'urgence d'une petite fille, qui va sans se douter du danger de ce qu'elle fait, faire traduire son journal intime trouvé dans son sac à main par le chef d'un restaurant qui se révèlera être le chef d'une famille mafieuse quelque peu gênée par les informations qu'il contient. A partir de ce point de départ David Cronenberg nous livre un scénario aussi simple en apparence (mise en scène non trafiquée, rebondissements peu nombreux) que complexe et incroyablement intense dans le fond, arrivant à certains moments d'anthologie, ces moments où on reconnaît que Cronenberg est derrière tout ça, notamment dans certaines explosions de violence mémorable, le film arrivant à son apogée dans un combat âpre et violent où Viggo Mortensen, le meilleur interprète ainsi que le meilleur personnage du film, prouve en tenue d'adam qu'il a des couilles (au sens figuré comme au sens propre), et, pour tout dire, l'on n'ose même pas imaginer le tournage de la fameuse scène pour des raisons valables que vous devinerez dès que vous la verrez. Si Viggo Mortensen a un personnage très intéressant et presque attachant tant il est charismatique, on ne peut pas en dire autant de Naomi Watts un peu trop neutre et pas assez importante dans le film, elle arrive même à avoir moins de place dans l'intrigue que la fille russe morte au début du film, un fait aussi contradictoire que vrai... Pour continuer dans les acteurs on a notre Vincent Cassel national qui joue (encore une fois j'ai envie de dire) une petite brute à l'accent russe trop accentué pour être vraiment pris au sérieux avec certaines répliques, il se fait presque écraser par Mortensen mais arrive à assurer son rôle sans trop de problème. Bref, quelques défauts pour ces Promesses De L'ombre, mais en général un film tout simplement excellent, passionnant et violent, dont certaines scènes risquent d'entrer dans les annales des années 2000... Et quelle baston...

Un plongeon dans l'univers de la mafia russe à Londres. Fresque subtile et réaliste du respect des traditions. La noirceur du sujet ajoute un plus à la rencontre avec ces personnages.

J'ai un peu de mal avec les ambiances pesantes...Ici, on est servi ! L'histoire est sans surprise mais prenante à défaut d'être excitante. Puis en tant que fan de Cassel, j'ai un peu de mal à le voir dans un rôle aussi caricatural. Sa prestation reste néanmoins convaincante, de même que l'excellent Viggo Mortensen. Dans la lignée d'History of violence.

Quel film, une nouvelle fois, de David Cronenberg... L'atmosphère est pesante comme dans tous ses films et que dire de la prestation magistrale de Viggo Mortensen! Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl et Vincent Cassel complète cette fresque sublime. Du grand cinéma!

L'histoire d'une immigration russe... un peu spéciale.
Mathieu Boudu (je sais pas comment ça s'écrit) m'avait fait peur sur Ouï Fm en disant qu'un polar correct, tout le monde pouvait le faire, et que Cronenberg n'avait pas montré sa valeur ajoutée.
J'y vais quand même à cause de ma copine venue de l'Est, et je suis séduit dès les cinq premières minutes. Le sang bien onctueux et glauque est là dès la première scène. Ensuite, les acteurs sont très naturels, leurs rôles sont caricaturaux, sauf sans doute Naomi qui nous enveloppe de son naturel si chaleureux.
Le scénario est prévisible au bout d'un quart d'heure, mais on se sent tellement bien dans cette photo colorée, à la fois opressante et chaude, la caméra à la fois très proche des beaux visages, et très large, notamment dans la scène du violon, les enfants sont parfaits, le cadre permet de comprendre la situation, et la composition devient presque un tableau classique ... animé. On sent, pas forcément une maîtrise, mais surtout un plaisir de filmer, et une aisance. Cronenberg s'est débarrassé de son ambition de grand auteur, il revient à sa manière instinctive (mais intellectuelle) de filmer, comme dans ses pires films de gore. Sauf que l'âge l'empêche de faire un mauvais travail.
Enfin, la scène du Hammam nous redonne le meilleur Cronenberg, à la fois poisseux, gore, mais dantesque, affirmé et triomphant dans le glauque. Sans oublier le suspense issu du film d'horreur ici recyclé à la perfection du bon goût si étranger au jeune réalisateur.
Pour moi, en définitive, après l'éreintant « Spider », le passable (parce que trop lisse et simplissime) « History of violence », Cronenberg revient au meilleur niveau, la maturité en plus. En espérant que ce ne soit pas le chant du vieux cygne.

Je n'ai pas vraiment aimé le film (en fait je ne l'ai même pas vu en entier).
Mais je met d'office 3 étoiles uniquement pour la scène de baston dans le sauna, qui est une des plus âpres qu'il m'est été donné de voir au cinéma.

Un thriller absolument excellent , une pure réussite signé de la main froide et directe de David Cronenberg avec beaucoup de violence et de maitrise . Aussi inquiétant qu'intriguant , le scénario raconte la vie complexe d'un chauffeur insensible et impitoyable d'un clan mafieux russe et sa rencontre avec une jeune infirmière en quête de vérité a propos d'une sordide affaire , une histoire porté par un quatuor de personnages terribles et schizophrènes , une oeuvre malade et destructrice qui glace d'effroi mais offre un regard cynique , franc et humain sur un milieu secret . Exceptionnel , Viggo Mortensen offre sans doute sa plus grande performance , un acteur au style complexe et qui est rempli de doutes et de troubles humains , une violence contrainte qui contraste avec la beauté innocente de Naomi Watts ou encore la folie égocentrique de Vincent Cassel . Divinement froide , la mise en scène de David Cronenberg apporte ce regard cynique et terriblement réaliste et conscient sur des personnages confrontés a la mort et aux dilemmes , un rythme lent et précis qui permet d'imposer une ambiance prenante sur chaque plan .
Un grand thriller signé de l'excellent duo Cronenberg/Mortensen , glacial , violent et complexe .

Très bon film et des acteurs super!

Cronenberg signe un deuxième film autour de la mafia, et après la violence, traite cette fois de la loyauté. Un long métrage tendu, qui nous scotche du début à la fin et qui tourne autour de la mort d'une mère accouchant de sa fille. Tout les acteurs sont éblouissants, je regrette juste la fin un peu brutale et qui laisse certaines questions secondaires en suspens. Mais en général, un film puissant à voir pour tout les aficionados du style Cronenberg.

Les promesses de l'ombre s'ajoute à la longue liste de films du genre . Le scénario est donc surfait mais Cronenberg nous livre ici une réalisation maîtrisée . L'on retient Viggo Mortensen charismatique à souhait .

J'ai vraiment pas accrocher et dire que ce film est un film de gangster je trouve ça fort abusé j'ai était intéréssé par ce film notamment parceque Vincent Cassel jouer un personnage d'ailleurs son accent russe est vraiment à chier il est vraiment pas convainquant puis la scène du sauna était pas vraiment nécéssaire si c'était pour donner un ton hardcore au film c'est vraiment raté, si vous aimez les films de mafia pourri ce film va vous plaire autrement pencher vous plutôt sur les films de Martin scorcese vous ne serais pas déçu.

Avec des acteurs très talentueux, une ambiance froide, le réalisateur D. Cronenberg nous fait vivre une histoire palpitante.

Ce qui frappe dans le dernier Cronenberg est l'ambiance. Sa maitrise impressionante de la mise en scène est à son point culminant, la maîtrise de la ville (Londres, magnifique) des lieux, des lumières et du temps est fulgurante. Jamais on avait vu autant de force dans un de ses films, tant par une intrigante palpitante, des intérepretations extraordianires (sauf peut etre Naomi Watts qui ne se remmetra jamais de Mulholland Dr.) et une photographie sublime.
Le film s'étend entre éssai sociologique et thriller alléchant.
La grande idée du film est de confronter l'intérieur d'un raiseau mafieu de prostitution à son influence sur la vie de leurs victimes ; notament l'une d'entre elles, sans que jamais on ne la voit, sauf les cinq premières minutes du film. Cronenberg y montre tous les vices du mal face à l'innoncence mais aussi le mal en lui même, posant une réelle question sur comment il se guérit quand bien même il se guérirait.
La virtuosité de la mise en scène permet d'être au plus prêt de la violence et de son mal, la scène du sauna est une anthologie du genre.
Cronenberg ne laisse pas non plus au hasard la psychologie de ses héros de la mafia. Le père manipulateur, le fils en soif de pouvoir perdu et touchant et l'homme de main ; peut-être le garant de la morale et du droit chemin prenent tous sens dans une hiérarchie du pouvoir très bien étudiée.
Le canadien signe ici son meilleur film, devant A History of violence un peu surrestimé je trouve...

Un excellent Cronenberg avec Viggo Mortensen tout aussi excellent. Plongée dans le milieu de la pègre russe au sein de Londres. Quelques scènes bien trash.Très bon moment de ciné.

film très froid est efficace d'entrer les acteur sont parfait et le sujet très fort puis un très bon final