AlloCiné
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Et bien, après avoir vu quelques films de la filmographie de Bong Joon-Ho, je m'attendais...clairement pas à ça. 'The Host' est un film très particulier à regarder, un genre de comédie coréenne, et pas mal de passages étaient drôles, l'humour et le ridicule passent vraiment bien, mais les personnages et l'histoire, sont trop barrées pour moi.
Pas à fond dans l enthousiasme. Peut être parce que j en ai trop entendu parler ...bref j ai plutôt un sentiment de déception. La photo est très belle et la mise en scène assez fluide mais un je ne sais quoi qui part dans tous les sens . Trop de thèmes entamé pour ne pas aller jusqu'au bout de tous .
Avec The Host, Bong Joon-ho s’empare du film de monstre pour le retourner comme un gant. Le film, nerveux, burlesque et tragique à la fois, épouse le désordre de son monde : une Corée du Sud prise en tenaille entre la domination américaine et la démission de son propre gouvernement, entre les cris d’alarme d’une famille en détresse et la surdité des autorités.
Dès sa scène d’ouverture, la fiction se drape de réalisme : des produits toxiques, déversés dans le fleuve sur ordre d’un scientifique américain. Le geste est banal, il n'exécute qu'un ordre, il porte en lui le germe du désastre.
Pourtant, lorsque le monstre émerge, la réponse des autorités est un fiasco : quarantaines absurdes, propagande sur un virus imaginaire, gestion bureaucratique d’un chaos qui n’obéit à aucune procédure. L’ennemi n’est pas seulement le monstre ; il est partout, dans les salons où l’on décide de politiques inefficaces, dans les uniformes qui préfèrent contrôler plutôt que secourir.
Face à cette impuissance, Bong Joon-ho place une famille en marge, une galerie d’anti-héros que la société regarde avec condescendance. Gang-du, père maladroit et lunaire, incapable de réagir avec la dignité attendue lorsqu’il croit sa fille morte. Son frère, intellectuel chômeur, dont le diplôme n’est qu’un fardeau dans une société qui n’a rien à lui offrir. Sa sœur, championne de tir à l’arc en proie à ses propres hésitations. Et un patriarche vieillissant, figure d’un passé où la lutte collective avait encore un sens. Ce ne sont pas des héros ordinaires, et c’est précisément leur inadaptation qui les rend capables de voir la vérité : là où l’État échoue, eux seuls osent croire que Hyun-seo, la fille disparue, est peut-être encore en vie.
Mais The Host n’est pas qu’un récit de révolte contre l’incompétence des institutions, c’est aussi une relecture du film de monstre. Là où la tradition voudrait que la créature reste tapie dans l’ombre, Bong Joon-ho l’expose dès les premières minutes, sous la lumière crue du jour, en pleine foule. L’attaque initiale est d’une brutalité qui sidère : pas d’effets d’attente, pas de crescendo, juste la fulgurance du chaos. Ce choix ancre immédiatement le film dans une logique de réalisme fantastique où la monstruosité n’est pas un élément distinct du réel, mais son prolongement. Le monstre lui-même, grotesque et maladroit : il bondit, trébuche, avale et recrache.
Le ton du film oscille entre drame et satire, entre burlesque et tragédie. Les scènes de deuil sont interrompues par des éclats d’absurde ; la violence bureaucratique est si caricaturale qu’elle en devient risible.
Mais dans tout cela, la victoire est-elle seulement possible ? Si la créature est finalement abattue, c’est au prix d’un sacrifice terrible. Gang-du, père malgré lui, devenu véritablement père dans la douleur, retrouve le corps de sa fille trop tard. L’État, lui, ne paiera jamais ses fautes ; le virus était un mensonge, mais personne ne viendra demander des comptes. L’ordre est restauré, mais à quel prix ? La dernière image, celle de Gang-du recueillant un enfant orphelin dans son abri précaire, est notre lueur d’espoir fragile, une résistance individuelle mais qui ne suffit pas à compenser la démission collective.
Dès sa scène d’ouverture, la fiction se drape de réalisme : des produits toxiques, déversés dans le fleuve sur ordre d’un scientifique américain. Le geste est banal, il n'exécute qu'un ordre, il porte en lui le germe du désastre.
Pourtant, lorsque le monstre émerge, la réponse des autorités est un fiasco : quarantaines absurdes, propagande sur un virus imaginaire, gestion bureaucratique d’un chaos qui n’obéit à aucune procédure. L’ennemi n’est pas seulement le monstre ; il est partout, dans les salons où l’on décide de politiques inefficaces, dans les uniformes qui préfèrent contrôler plutôt que secourir.
Face à cette impuissance, Bong Joon-ho place une famille en marge, une galerie d’anti-héros que la société regarde avec condescendance. Gang-du, père maladroit et lunaire, incapable de réagir avec la dignité attendue lorsqu’il croit sa fille morte. Son frère, intellectuel chômeur, dont le diplôme n’est qu’un fardeau dans une société qui n’a rien à lui offrir. Sa sœur, championne de tir à l’arc en proie à ses propres hésitations. Et un patriarche vieillissant, figure d’un passé où la lutte collective avait encore un sens. Ce ne sont pas des héros ordinaires, et c’est précisément leur inadaptation qui les rend capables de voir la vérité : là où l’État échoue, eux seuls osent croire que Hyun-seo, la fille disparue, est peut-être encore en vie.
Mais The Host n’est pas qu’un récit de révolte contre l’incompétence des institutions, c’est aussi une relecture du film de monstre. Là où la tradition voudrait que la créature reste tapie dans l’ombre, Bong Joon-ho l’expose dès les premières minutes, sous la lumière crue du jour, en pleine foule. L’attaque initiale est d’une brutalité qui sidère : pas d’effets d’attente, pas de crescendo, juste la fulgurance du chaos. Ce choix ancre immédiatement le film dans une logique de réalisme fantastique où la monstruosité n’est pas un élément distinct du réel, mais son prolongement. Le monstre lui-même, grotesque et maladroit : il bondit, trébuche, avale et recrache.
Le ton du film oscille entre drame et satire, entre burlesque et tragédie. Les scènes de deuil sont interrompues par des éclats d’absurde ; la violence bureaucratique est si caricaturale qu’elle en devient risible.
Mais dans tout cela, la victoire est-elle seulement possible ? Si la créature est finalement abattue, c’est au prix d’un sacrifice terrible. Gang-du, père malgré lui, devenu véritablement père dans la douleur, retrouve le corps de sa fille trop tard. L’État, lui, ne paiera jamais ses fautes ; le virus était un mensonge, mais personne ne viendra demander des comptes. L’ordre est restauré, mais à quel prix ? La dernière image, celle de Gang-du recueillant un enfant orphelin dans son abri précaire, est notre lueur d’espoir fragile, une résistance individuelle mais qui ne suffit pas à compenser la démission collective.
extrêmement déçu.. pour ma part je n'ai pas réussi à m'attacher au personnage, ce n'est pas très bien jouer.. Le scénario est bancale.. et les effets spéciaux sont en grande partie mauvais.. je ne conseille pas ce film.
Bon film "d'horreur" de Bong Joon Ho. Mêlant horreur, action, aventure et drame vers la fin.
Un film bien réussi. Moins bon que Parasite et Okja pour moi mais bon quand même.
Un film bien réussi. Moins bon que Parasite et Okja pour moi mais bon quand même.
Ce film coréen lorgnant du côté fantastique démarre bien avec l'arrivée de la créature. Par la suite, quelques longueurs, il ne se passe pas grand chose. Peu de peur au scénario, sentiment vers lequel il aurait été bon d'approfondir. Enfin, la fin
spoiler:
mort de la créature brûlée
c'est un peu bâclée niveau technique - esthétique.
c'est un peu bâclée niveau technique - esthétique.
Un ovni coréen ce film, naviguant entre l horreur et le drame dans une histoire improbable de monstre aquatique, on suit cette intrigue originale d un père à la recherche de sa fille. Même si les effets spéciaux sont limites, il reste que l on suit cette étrange aventure aisément. Distrayant.
A Seoul, un produit toxique est déversé dans les égouts. Quelques années plus tard surgit du fleuve Han, au coeur de la ville, un monstre marin agressif, carnassier et peut-être porteur d'un virus mortel. Le gros poisson tentaculaire sème la panique sur les berges.
Toutes les séquences du monstre bondissant hors du fleuve sont réussies et saisissantes, sans jeu de mot, dans un genre cinématographique qui n'est pas précisément d'épouvante ou de suspens mais plutôt fantastique. Et écologiste. Car le sujet sous-tend constamment la faute écologique originelle, ce poison dont on s'est débarrassé de façon délibérée. La faute aux américains et à leurs hôtes sud-coréens, comme pour signifier de manière plus générale l'irresponsabilité et l'impérialisme US. Quoiqu'il en soit, seule l'action revêt un réel intérêt dans le décor gris et metallique des égouts de Seoul ou sous les ponts qui enjambent le fleuve. Le propos écolo et catastrophiste n'est pas nouveau d'une part et, d'autre part, les personnages sont faibles, dans le drame comme dans les quelques moments d'humour. Les scènes intermédiaires, c'est-à-dire entre les apparitions du monstre, sont généralement ennuyeuses.
Toutes les séquences du monstre bondissant hors du fleuve sont réussies et saisissantes, sans jeu de mot, dans un genre cinématographique qui n'est pas précisément d'épouvante ou de suspens mais plutôt fantastique. Et écologiste. Car le sujet sous-tend constamment la faute écologique originelle, ce poison dont on s'est débarrassé de façon délibérée. La faute aux américains et à leurs hôtes sud-coréens, comme pour signifier de manière plus générale l'irresponsabilité et l'impérialisme US. Quoiqu'il en soit, seule l'action revêt un réel intérêt dans le décor gris et metallique des égouts de Seoul ou sous les ponts qui enjambent le fleuve. Le propos écolo et catastrophiste n'est pas nouveau d'une part et, d'autre part, les personnages sont faibles, dans le drame comme dans les quelques moments d'humour. Les scènes intermédiaires, c'est-à-dire entre les apparitions du monstre, sont généralement ennuyeuses.
Se présentant comme une série B qui pasticherait le cinéma américain des 90's, "The Host" ne va pas tarder à exploser toutes les idées préconçues, toutes les attentes, sans gêne aucune, ni le moindre complexe! Débridé, intelligent et satirique, le film de Bong Joon-ho est, de surcroît, traversé d'images et de fulgurances cinématographiques qui impriment durablement l'esprit et la rétine. Le mélange des genres peut s'avérer indigeste pour certains - les mêmes qui ne sont déjà pas très réceptifs à l'habituel guignolesque asiatique - mais, pour d'autres, l'inventivité de l'ensemble sera terriblement impressionnante! 17 ans après, il s'avère que le film ne s'est pas contenté d'avoir bien vieilli, il s'est bonifié!
Je suis tombé sur quelques extrait de ce film, via une page facebook dédié aux films fantastique et le moins que l'on puisse dire, c'est que cela donné envie mais malheureusement, couillonnade oblige, c’était bel et bien le peu de bon moment du film .
D'abord pour ce qui est du scenario, il est totalement plat, aucun indice, aucune explication, ni aucun élément déclencheur pour expliquer la venu de la bestiole en CGI bien datée, trop de temps soporifique du film est consacrée au personnalité des personnages et quand bien même, elle ne servent aucunement le film .
On passera volontiers à coup de zappette, sur les trop nombreux moments de meublages totalement vides
Le jeu des acteurs est typique asiatique, ils en font des tonnes alors qu'il n'y a rien, alors que tout le monde raconte sa petite vie tranquille quand la mi-crevette, mi-poisson et à 10 mètres .
A oui, on oubliera pas de rire du choix des deux acteurs américains bien clichez, l'un est un ami, d'un ami, d'un ami ressemblant à un étudiant d'université, jouant football US et qui apparait toujours au bon moment juste pour l'action mais dont on ne sait rien, tandis que l'autre est un sosie John Malkovich avec un méchant strabisme, qui campe un scientifique américain typique " poussez-vous c'est moi qui sait " .
Bref un nanar juste bon à rejoindre l’étalage de navets de Netflix ou Prime .
D'abord pour ce qui est du scenario, il est totalement plat, aucun indice, aucune explication, ni aucun élément déclencheur pour expliquer la venu de la bestiole en CGI bien datée, trop de temps soporifique du film est consacrée au personnalité des personnages et quand bien même, elle ne servent aucunement le film .
On passera volontiers à coup de zappette, sur les trop nombreux moments de meublages totalement vides
Le jeu des acteurs est typique asiatique, ils en font des tonnes alors qu'il n'y a rien, alors que tout le monde raconte sa petite vie tranquille quand la mi-crevette, mi-poisson et à 10 mètres .
A oui, on oubliera pas de rire du choix des deux acteurs américains bien clichez, l'un est un ami, d'un ami, d'un ami ressemblant à un étudiant d'université, jouant football US et qui apparait toujours au bon moment juste pour l'action mais dont on ne sait rien, tandis que l'autre est un sosie John Malkovich avec un méchant strabisme, qui campe un scientifique américain typique " poussez-vous c'est moi qui sait " .
Bref un nanar juste bon à rejoindre l’étalage de navets de Netflix ou Prime .
Déconcertant par son hybridation générique, cet ofni illustre parfaitement l'absurdité tragique par son humour s'appuyant sur le décalage entre les réactions des personnages et les situations ainsi que par le caractère amateur de la chasse à la bête dont la représentation marque cependant un manque de budget ou de pertinence avec des effets spéciaux artisanaux assez datés. Demeure une charge politique virulente doublée d'un redoutable cynisme. Très intéressante dans son propos, plus clivante dans sa tonalité baroque, cette intrigue fantastique manque parfois d'une dynamique équilibrée mais se préoccupe équitablement de tous ses protagonistes. Original, offensant, osé!
Très bonne surprise !! Je ne m'attendais pas à un tel niveau de critique sociale juste avec l'histoire d'un monstre en CGI. 3,5/5
Ce film de 2006 sort en version remasterisée en 4K.
Finalement, le réalisateur Bong Joon Ho qui faisait il y a déjà 20 ans des films dignes des plus grands maîtres et dont le grand public ne savait rien en France. Il n'y en a qu'un comme lui.
Son acteur fétiche, Song Kang Ho, avec son air inimitable d'éternel ahuri tranquille et bienveillant, il n'y a en a qu'un comme ça.
Et ce monstre, dont on a perdu le nom,
venu d'une autre époque où on regardait encore la télé et on n'avait pas toute sa vie sur son smartphone, il n'y en aura pas d'autre.
Mais c'est quoi ce pays où rien ne fonctionne correctement ! On évacue des gens en combinaison de protection ... mais on les laisse entassés dans le couloir d'hôpital ou personne ne porte de masque. Ou encore, pourquoi passer des années à l'université pour se retrouver au chômage à la fin ?
Cela vous rappelle sûrement quelque chose. Rassurez- vous, l'action ne se passe pas en France mais en Corée... Un régal.
Finalement, le réalisateur Bong Joon Ho qui faisait il y a déjà 20 ans des films dignes des plus grands maîtres et dont le grand public ne savait rien en France. Il n'y en a qu'un comme lui.
Son acteur fétiche, Song Kang Ho, avec son air inimitable d'éternel ahuri tranquille et bienveillant, il n'y a en a qu'un comme ça.
Et ce monstre, dont on a perdu le nom,
venu d'une autre époque où on regardait encore la télé et on n'avait pas toute sa vie sur son smartphone, il n'y en aura pas d'autre.
Mais c'est quoi ce pays où rien ne fonctionne correctement ! On évacue des gens en combinaison de protection ... mais on les laisse entassés dans le couloir d'hôpital ou personne ne porte de masque. Ou encore, pourquoi passer des années à l'université pour se retrouver au chômage à la fin ?
Cela vous rappelle sûrement quelque chose. Rassurez- vous, l'action ne se passe pas en France mais en Corée... Un régal.
Un film de monstre version coréenne dirigé par Bong Joon Ho dont j'apprécie beaucoup le travail. Comme d'habitude avec le cinéma coréen et avec ce réalisateur en particulier ce n'est pas juste un film de montre. En effet le film flirt parfois avec le drame social, avec la comédie, ce qui rajoute beaucoup de substance à ce scénario de série B qu'on nous vend au départ.
Après le film a quand même quelques défauts, le principal étant sa durée que je trouve inutilement étirée, ce qui rend le rythme du film parfois mal géré. Je dirais qu'il y a 15 mins de trop. Autrement le film reste divertissant, important dans la filmographie du réalisateur et porté par la performance de Song Kang-Ho qui est un excellent acteur.
Après le film a quand même quelques défauts, le principal étant sa durée que je trouve inutilement étirée, ce qui rend le rythme du film parfois mal géré. Je dirais qu'il y a 15 mins de trop. Autrement le film reste divertissant, important dans la filmographie du réalisateur et porté par la performance de Song Kang-Ho qui est un excellent acteur.
pas grand intérêt. Le scénario manque de logique. Et l'acting japonais est too much, clownesque mais dans un film qui oscille entre burlesque, horreur, action, drame. Quelques moments drôles tout de même.
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