Derniers Avis : 7h58 ce samedi-là - Page 22

Déception. Le scénario apparaît assez léger, certains personnages auraient gagné a être davantage mis en avant (la femme de P.S. Hoffman par exemple). Le montage original lui-même est sujet à interrogation car on ne comprend pas toujours à quoi il sert. D'où l'impression parfois de redondance.
Au final, une grande performance d'acteur pour Hoffman, mais insuffisante pour sauver ce film assez bien ficelé mais qui ne vole pas bien haut.

Le sujet et l'histoire étaient magnifiques. Mais le film manque de subtilité. Et le desordre des scènes est artificiel et n'apporte rien. Il eut été plus interessant de suivre l'histoire dans sa continuité, plus touchant aussi. Car on est pas ému.

7h58, ou comment rendre un film moyen.
Ici, tout est bon, c'est comme dans le cochon. Sauf que...
Oui, l'intrigue tient la route, les personnages sont torturés, on a envie de savoir la suite. Oui, mais parfois la suite est un peu longue à venir. Et c'est là où le bas blesse. Car parfois, à trop vouloir nous montrer les personnages, on nous les montre longtemps pour rien. Et c'est bien dommage. Car voir cette famille perdre pied, sans trop comprendre au début, est vraiment très intéressant.

Bon scénario, réalisation correcte mais grand bémol :
des retours en arrière intempestifs d'où 2 étoiles.

Je suis allée voir le film en pensant aller voir un bon polar, rien de plus. J'en suis ressortie écrasée par l'émotion. "Ce samedi-là" est un mélo au bon sens du terme. Je ne déflorerai pas le sujet : allez-y voir. Disons simplement qu'il s'agit d'une montée en puissance, qui commence par une exposition de la situation personnage par personnage, et s'emballe à partir d'une heure de film environ, pour aboutir sur trois scènes finales (la visite chez le dealer et le frère, puis à l'hôpital) d'une intensité exceptionnelle. J'écris cette critique, essentiellement, pour rendre hommage à deux immenses comédiens qui habitent ce film de bout en bout : Philip Seymour Hofman, dont le jeu est d'une subtilité extraordinaire, car il parvient, en quelques secondes, à faire passer toutes les contradictions et toutes les dérives de son personnage; Albert Finney, qui se fait oublier au profit de son personnage, celui d'un homme brisé et condamné à l'aigreur et à la haine alors que rien ne l'y prédisposait. Il faut aller voir le film pour cette paire de comédiens, qui nous rappellent, au passage, et par contraste, la nullité crasse d'un Tom Cruise ou d'autres stars dont la réputation est totalement usurpée. Ce film est donc, avant tout, une leçon de comédie. Bravo les artistes!

une film d'une excenlente métrise mais ce n'est pas étonnant quand on sait que c'est sidney ludmet qui est à la baguette. il a en plus a ses côté des acteur de grand talent tel que Ethan Hawke ( qui signe un retour gagnant après quelquze film en déca) et Philip Seymour Hoffman ( valeur sûr depuis quelque temps. Pour ce qui conserne le montage c'est un peu particulier, qui peut saoulé certain ,mais qui n'est pas nouveau. bref une petite MERVEILLE!!!!!!!

Après avoir lu la synopsis et les autres critiques, j'ai senti que ce film pouvait être un réel sujet de réjouissance tant son sujet suscite une réflexion utile. Mais hélas, 3 fois hélas, j'ai encore été déçu et comme qui dirait "pas qu'un peu" par ce film d'un amateurisme saisissant. Déja le premier truc énervant est de commencer un film par sa fin : n'est ce pas le moyen le plus absurde pour commencer un film ainsi que la meilleur façon de gâcher le "suspence" de celui-ci?! Mais malheureusement ça ne s'arrete pas là : la performance des acteurs est inexistante pourtant seul Dieu sait combien j'ai aimé Truman Capote. Les flashbacks sont incessant à un tel point que vous ne savez plus qui vous etes vous même. Bref, ce film aurait pu étre grandiose mais il n'est que navet!

Du haut vol...Il n'y a rien à enlever dans ce long-métrage et surtout rien à rajouter...Tout est bien fait !! A voir absolutely pour les fans de ciné !!

Tout est là! Des acteurs très convaincants et une tension hors pair pour ce drame familial. La réalisation et le montage sont vraiment bien tournés. Il est facile de s'identifier aux personnages se qui rend se film très intense. A voir absolument, c'est un très bon film!

Il est des films comme cela dont on ressort fier. Fier d'avoir le sentiment d'avoir découvert par soi-même une perle peu évidente, cachée derrière une façade marketing peu avenante. Fier d'être allé au-delà des premières minutes pour aller à la rencontre d'un objet singulier et si bien ficelé. Fier d'avoir contribué aux recettes en salle d'un film qui, avec du recul et du bouche-à-oreille, passera peut-être un jour à la postérité.
L'air de rien, 7h58 ce samedi-là mêle ainsi de manière originale film de braquage et drame familial. Les personnages, leurs liens psychologiques et leurs prises de décision sont si bien développés qu'on en finit par comprendre leurs actions et réactions, bien qu'ils puissent être à des années-lumières de notre propre caractère.
7h58 ce samedi-là est donc un presque chef d'oeuvre : c'est assez rare pour être souligné.

L'histoire ? On la connait au bout de 10 minutes. Les personnages ? Il n'y en a pas un pour racheter l'autre. Il est clair que ce n'est pas un film pour les bouffeurs de pop corn. Distributeurs: pourrait-on interdire la consommation de pop corn pour les films requérant un QI supérieur à 100 ? C'est systématique aujourd'hui: pas une séance sans que j'ai, au préalable, à régler leur compte à des incultes, à des nases, qui se croient, face à l'écran, devant leur home vidéo. Je pense qu'un jour il y aura des morts. Un film de Sidney, c'est une oeuvre d'art, we should hear a pin drop. Il faut absolument juguler ce fléau.
DONC: amateurs de Shrek, passez votre chemin. Ce film est trop compliqué pour vous. La construction est invraisemblable. Les personnages sont affreux de chez affreux. Même les enfants sont des teignes, des ingrats, des gangrenés par le fric, des impitoyables. L'amour est hideux, sans vergogne, balafré. Et à la fin, ils s'embrassent pas, c'est le moins que l'on puisse dire.
POURTANT: ce film est beau et désespéré, ce film est intelligent, digne d'une tragédie grecque, implacablement beau et intelligent.
On a envie de s'agenouiller devant Sydney. Il devrait exister une disctinction de l'UNESCO pour des trésors vivants comme Sidney Lumet qui à 84 ans réalisent la parfaite fusion de l'énergie de la jeunesse et de la maîtrise de leur art.
CAR les hommes qu'il a filmés, ceux qui les ont imaginés, ceux qui les regardent, tous ces hommes - et c'est le miracle de l'art - tous ces hommes sont liés par la fraternité.

Un excellent film américain. On dirait une tragédie antique. Le scénario est génial et tres tres fort. Philip Seymour Hoffman est admirable.

meme si je suis fan des films tournés suivant le procédé Rashomon, là c'est un de trop : mou et finalement pas si interessant, ce film est plombé par ces multiples déports d'action que Lumet utilise. Le jeu convaincant des acteurs ne suffit pas à ce que j'octroie plus qu'une étoile.

mauvais lent ,une arnaque ,Au début du film nos 5 sens sont en éveil puis au millieu c'est les chutes du carmet, Le scénario deviens aussi simplet que le diamand du nil.
bon passé votre chemin rien intéréssant.

Je ne comprends pas pourquoi les distributeurs français ont décidé de traduire le titre par ce pâle « 7h58 ce samedi là ». L’original est si beau, et il passe si vite au générique qu’on n’a pas le temps de le savourer avec la jouissance qu’il mérite. Bref, le film nous entraîne avec brio dans sa spirale auto-destructrice, servie par des acteurs époustouflants (mention spéciale à Ethan Hawke) et une maîtrise de la réalisation à chaque plan. L’histoire est finalement simple et convenue : un père, deux fils, des rapports complexes, deux manières d’incarner un oedipe non assumé, que le destin (un camion malencontreusement interposé) va exacerber à cette heure fatidique (7h58). Mais l’essentiel est dans l’enchaînement des différents actes du drame dont on connaît évidemment l’issue. Tout est dans la manière dont les personnages s’imbriquent les uns dans les autres, comme leur séquences respectives. Et une phrase magnifique prononcée hors de contexte par Philip Seymour Hoffman : « C’est lui qui aurait dû mourir ». Beau, simple, dépouillé, un film magnifique.