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L'histoire se déroule à Broadway à l'époque de la Prohibition. Un auteur tente de monter sa pièce et se voit imposer la fiancée sans talent d'un truand.
Avec cette comédie, Woody Allen délaisse la plupart de ses questionnements existentiels pour s'interroger sur la création artistique. Est-elle essentielle? Est-elle intellectuelle? Les réponses du cinéaste sont ironiques et s'inscrivent dans une farce sans prétention.
La répétition de la pièce de théâtre tourne à la foire d'empoigne par la faute de comédiens moins sensibles à la création qu'à leur image. La vanité des uns et les états d'âme des autres sont autant d'obstacles avec lesquels l'auteur doit composer. L'autre ressort comique montre le dramaturge s'en remettre à l'imagination d'un truand inculte -suprême ironie d'Allen- pour avancer ou corriger son écriture!
Allen raille le narcissisme de l'auteur et démontre son inaptitude devenue humiliation. N'est pas artiste qui veut, l'art n'est pas indispensable, semble dire le réalisateur dans un film où il ne joue pas (en dépit que le rôle principal lui eût allé comme un gant) mais d'où ne sont pas absents, évidemment, ses dialogues et ses blagues caustiques.
Avec cette comédie, Woody Allen délaisse la plupart de ses questionnements existentiels pour s'interroger sur la création artistique. Est-elle essentielle? Est-elle intellectuelle? Les réponses du cinéaste sont ironiques et s'inscrivent dans une farce sans prétention.
La répétition de la pièce de théâtre tourne à la foire d'empoigne par la faute de comédiens moins sensibles à la création qu'à leur image. La vanité des uns et les états d'âme des autres sont autant d'obstacles avec lesquels l'auteur doit composer. L'autre ressort comique montre le dramaturge s'en remettre à l'imagination d'un truand inculte -suprême ironie d'Allen- pour avancer ou corriger son écriture!
Allen raille le narcissisme de l'auteur et démontre son inaptitude devenue humiliation. N'est pas artiste qui veut, l'art n'est pas indispensable, semble dire le réalisateur dans un film où il ne joue pas (en dépit que le rôle principal lui eût allé comme un gant) mais d'où ne sont pas absents, évidemment, ses dialogues et ses blagues caustiques.
Coup de feu sur Broadway est un film qui oscille entre les multitudes de tracas d'un Woody Allen un peu en surchauffe. Un long métrage qui carbure à toute vitesse et qui par instant s'égard et agace, les questionnements et réflexions sur l'art et la condition humaine sont toujours aussi intéressante mais trop garnis selon moi. Le scénario est génial loin s'en faut, intelligent, pertinent et un brin cocasse mais trop éparpillé ... J'apprécie par contre le rapport aux comédiens, toutes les partitions sont aux diapasons, tous répondent présent et parviennent à se mettre en valeur tout aux long du film. Coup de feu sur Broadway est néanmoins un long métrage plaisant et tantôt assez émouvant.
Un scénario assez approfondi pour une comédie bien sûr mais qui flirte avec le drame sans y entrer, une variation de style intéressant pour Allen. En revanche je n'ai pas du tout aimer le jeu de Dianne Wiest pas drôle et assez lourd.
Woody Allen à son meilleur. On a tellement dit qu’il avait tendance à se répéter qu’on en oublie que ses scénarios, pris isolément, sont pleins de surprises. Coups de feu sur Broadway est très bien écrit, avec quelques répliques parmi les plus drôles d’Allen, un sens du rythme qui reste la plus grande qualité du réalisateur selon moi, et une mise en scène (comme souvent) malheureusement un peu plus fade. John Cusack est un peu fade lui aussi, mais il est très très bien entouré, à commencer par Dianne Wiest, l’une des actrices les plus sous-estimées que je connaisse, qui est ici exceptionnelle dans le registre comique.
Un scénario faible, un film ennuyeux. Le seul détail intéressant est le talent d'écrivain d'un truand mais c'est très loin de suffire à un bon film. Même en faisant abstraction de John Cusack (qui a l'habitude de surjouer), je n'arrive pas à trouver de points positifs. J'ai attendu la fin (convenue mais qui est amenée tout de même très abruptement) avec impatience
Un formidable Woody Allen au casting remarquable. Des situations toujours aussi burlesques et saugrenues pour au final donner un film qui tient vraiment bien la route. Tantôt comédie, tantôt dramatique, mais toujours captivant. On ne regrette pas!
That's pure entertainment ! Une intrigue qui file sans temps morts, un dialogue virevoltant, des comédiens au diapason : Allen nous livre ici une comédie réjouissante, légère comme une bulle de champagne. Doublée, avec légèreté et ironie, d'une réflexion sur la création artistique. Sans viser à l'émotion ni à l'intensité de ses grandes oeuvres, il nous livre quand même un divertissement de haut vol.
Comédie alerte et pétillante de Woody Allen qui ressuscite le Broadway de son enfance. Il montre un monde qu'il connait que trop bien, la création d'une pièce de théatre entre concessions aux financiers et problèmes d'égos. Bien dialogué comme toujours, se jouant des préjugés propre au monde des artistes, avec une excellente idée, celle qu'une brute épaisse serait capable d'écrire une pièce de génie, c'est très agréable malgré une baisse de régime, un aspect répétitif dans le deuxième tiers. Acteurs en forme à commencer par l'excellent John Cusak.
Woody à son sommet ! Comédie brillantissime et drôlissime, aux dialogues ciselés, aux acteurs tous exceptionnels (et ils sont nombreux !), ce "Bullets over Broadway" est un pur joyau. Tant d'élégance, de finesse et de savoir faire, c'est rarissime ! On est au niveau des plus grandes comédies des maîtres de l'âge d'or. C'était une époque bénie : Woody Alen, alors, réussissait un film par an et un chef d'oeuvre sur trois films. Là, on est dans le haut du panier. Totalement maîtrisé, ce "Brodway" se délecte comme un grand mets. Mention spéciale à Jennifer Tilly (géniale en pépé du mafieux à QI proche de zéro) et à la superbe Dianne Wiest.
Woody Allen raconte des choses compliquèes d'une façon simple! En parlant d'une situation comique (un dramaturge engage une actrice nulle pour financer sa pièce), il traite des thèmes tournant autour de la crèation artistique: le style, le compromis, la vèritable paternitè d'une oeuvre! il ègratigne au passage la prètention des soi-disant artistes et montre que le talent se trouve là où on ne l'attend pas! Partant du montage chaotique d'une pièce de thèâtre, Woody Allen s'amuse à montrer le cas de conscience de John Cusack, aspirant dramaturge obligè de se compromettre pour voir son oeuvre aboutir! Dianne West (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle ) y incarne une diva surestimèe et Chazz Palminteri un gangster aux compètences insoupçonnèes! Situè dans les annèes 20, le film est prètexte à une satire caustique des milieux artistiques! Une comèdie efficace, incisive et drôle, avec quelques plans sèquences remarquables...
Si ce "Coups De Feu Sur Broadway n'est pas l'un des meilleurs films de Woody Allen, c'est même d'ailleurs l'un des moins bons, il n'en est pas moins un film d'une certaine qualité... A a fois drôle et émouvant, racontant une histoire tres intéressante sur les valeurs de l'art, l'importance de l'expression... Sur le crime aussi et son sens. Le cinéaste new-yorkais fait ce qu'il fait depuis toujours, parler de l'homme, de la vie, il le fait avec profondeur et sincérité, et bien sur avec humour... A travers de très bons dialogues et une mise en scène de qualité, Woody raconte une histoire charmante, en imposant son style, et le fait avec beaucoup d'objectivité tout en faisant que ce film soit tres personnel, comme chacun de ses films.
Woody Allen revient à sa période préférée, celle de son enfance et de l'âge d'or de Broadway. Bonne comédie à partir d'une idée originale. Matériau très riche dons on peut tirer des interprétations à volonté: les talents qui s'ignorent, la difficulté de l'auteur à faire naitre son oeuvre sans vendre son âme, le sentiment d'imposture de l'auteur à succès, ect. Le casting est exellent, en particulier John Cusack qui, dans un rôle que Woody Allen aurait joué avec quelques années de moins, s'en sort avec les honneurs.
Mon film préféré de Woody avec Match Point! C'est drole, ça reconstitue les années 20 tout à fait comme on se l'imagine, bref savoureux!
La Comédie néo-noir de Woody Allen. Un culte hilarant, répondant avec grâce, aux codes du pure chef d'œuvre cinématographique. Un morceau d'art, terriblement paradoxale, séduisant sédiments par sédiments, les cœurs abasourdis des quelques spectateurs, restés encore sous le choc. Un grain houleux, une lumière frivole... Une fois de plus, un énième Allen, entre dans la légende...
Très bonne comédie qui se fiche gentillement de la sphère des artistes-intelos avec un scénario extrèmement bien ficelé du début à la fin! tout le monde joue très bien paticulièrement Chazz Palminteri pour le rôle du garde du corps mafieux qui, j'ai vu, a gagné plusieurs prix qu'il mérite vraiment pour celui-ci! A voir!
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